可视化继续.....

我认为在图像制作中很重要的一件事就是可视化。尽管在意义上,它是一个如此宽泛的词。在过去的几天里,我一直在浏览所有的Ansel Adams书,以获得更好的定义。安塞尔说: “可视化是在拍摄照片之前先在脑海中看到最终图像的心理过程”。

为了能够想象,或者我更喜欢“实现”我们头脑中的最终形象,我认为我们需要建立一种既定的风格,我认为大多数书作家都将这种风格称为“声音”。对自己的风格有很强的了解,以摄影的眼光理解要对场景做些什么会带来经验和实践。例如,我知道我的打印技术已经随着时间而变化。我似乎有一定数量的应用程序,这些应用程序将取决于我对场景的解释方式。例如,可能是将前景调暗一些,以帮助将眼睛导航到场景中。...由于我在“暗室”中具有多年解释图像的经验,因此这对我产生了影响这样我也倾向于在拍摄时进行这种解释。在制作图像时,这影响了我的判断。说穿了,甚至影响了我对学科的选择。

这些天,我将选择一个主题,并不是因为我认为它很漂亮或很明显(例如标志性的位置),而是因为我发现其中的对称性,平衡感,令人愉悦的色调,并且我知道它可以很好地用作照相打印品。 。

我觉得这是可视化的核心-能够查看场景,现实,并能够立即将其从3D转换为2D,并冻结时间并了解场景的颜色和色调比例如何在我的电影上渲染。

这使我回到了亲爱的老电影。我发现使用胶片实际上有助于可视化过程。因为我在相机背面的预览屏幕上没有即时反馈,所以我必须在脑海中建立一个心理图像,说明相机将如何解释图像。我们都应该知道的相机-看不到我们所看到的方式。这是一个动态性较弱的眼睛。因此,我在野外工作,制作图像,并且大部分时间里,我脑海中都有一个虚构的场景视图,我必须确定场景的动态范围,并使用ND刻度来控制它。但这一切都是由于缺少更好的条件而引起的第六感。

现在考虑数字化。我们会得到即时反馈,我们能够了解结果并根据需要进行纠正。很好,不是吗?

一点。

数字化为我们所做的就是打破我们对“活在当下”的参与。我们停止考虑制作图像并查看该屏幕的那一刻,我们不妨在iPhone上检查电子邮件。我们不再了解周围发生的事情,甚至我们所处的位置。屏幕上也过分依赖。我在讲习班上的许多学生“相信”他们在显示器上看到的内容,并且这是不可信的。它未经校准,并且屏幕的质量有所不同。由于它会欺骗,因此在某些方面不利于可视化。

但这是了解曝光和构图的绝佳学习工具。只是有一点需要我们不再使用背面的屏幕,因为我们能够直观地看到最终的场景,并且可以相信自己的判断。

可视化是现实的抽象,在某些方面,我们脱离了现实世界,因为我们能够将现实世界想象成照片。因此,我的观点是,在拍摄电影或数字电影场景时,我们应努力记录完整的音调范围-没有遮挡的阴影和烧坏的高光。我们并不是要一口气捕捉场景。我们的目标是带回家的优质原材料可以用来制作优质的印刷品。

正如安塞尔(Ansel)所说,“负面是分数,印刷是表现”,正如露丝·伯恩哈德(Ruth Bernhard)所说,“停止负面影响是要充分发挥图像的潜力”。

因此,可视化是在捕获点想象最终印刷品的思维过程。我认为Ansel是对的。