未拍摄照片

我觉得需要一定程度的克制。 这星期我买了 威尔·斯泰西(Will Steacy)的“未拍摄照片”,这可能是摄影师选择不拍摄的有趣图片。

就像音乐中音符之间的间隔与音符一样重要一样,拍摄图像之间的间隔与制作图像同样重要。

由于目前发生了如此多的图像扩散,我想知道我们正在做的事情是否正在以过多的感觉超载污染我们的视觉存在?

我自己知道,我需要在拍摄之间留出空间,因为在安静的时刻,当没有创建图像时,我可以反思,思考并简单地享受周围的环境-我必须尽可能地活在当下感觉我想记录下来。

图像应该存在,因为它有原因。在电影《阿玛迪斯》中,国王对莫扎特说他不在乎自己的歌剧,因为“它的音符太多了”,而莫扎特的回应是“但我用了很多需要的音符”。我们自己的工作应该相似-我们应该创造我们需要创造的东西来讲述我们的故事,仅此而已。只要我们能够控制并适度控制,约束感就是对我们自己作为摄影师的发展的一种品质,而不是障碍。

但是我经常想知道我正在做的事情是否正在减少创造力。作为初学者,我们倾向于拍摄所有事物。随着我们技术的发展,我们开始变得更加了解我们正在做的事情,并且不可避免地会更具选择性。我们将更多的精力放在某些事物上,而抛弃其他事物。我觉得有时候我会限制自己太多;我已经积累了很多我认为行不通的经验,所以我不会开枪-它本身是有限的,因为如果我这样做,我可能会发现新的机会。

随着时间的流逝,我变得越来越严格-图像的数量越来越少,而我一直在寻找真正值得一讲的东西。

但是,尽管这是一个推动自己前进的过程,旨在创建更精细的风格作品,但我并不完全确定它的发展方向。也许会发生的一切就是我会越来越少地创造,直到最终我什么都不会创造?

我需要平衡度。

我们需要监视自己和我们的行为,知道我们什么时候干脆丢了太多垃圾- 垃圾,因为它的产生很少考虑并且很少考虑(我们也知道它-不是吗?),并且知道何时我们拍摄不足,因为我们设置了障碍,使我们根本无法发挥创意。

我认为威尔·斯泰西(Will Steacy)的书就是关于这个的,但还有更多。我认为这确实是一个有趣的观点,它使摄影师-她采访了很多-决定不拍摄东西。并非总是因为“我不喜欢它”。我敢肯定还有更多原因。

但是我认为对我来说,这是一个反思自己的动机并质疑为什么我选择不制作图像的机会。

完成后,我会让您知道我对Will Steacy的书的看法,但是如果您想购买一本,它的价格非常便宜,仅需11.25英镑 无以言表