谨慎的音乐

在我离开玻利维亚和巴塔哥尼亚的几个星期中,我为iPod配备了一对便携式立体声扬声器。我最近很难入睡,部分原因是时区,气候的变化,每两天使用不同的床等等。我发现Brian Eno的专辑“ 谨慎的音乐”非常适合尝试睡觉时听。我发现它非常舒缓,而且通常非常适合背景。 布莱恩·伊诺的谨慎音乐

我今天在Wikipedia上阅读了有关专辑的内容:

“这张专辑的灵感来自埃诺(Eno)因一场车祸被困在医院卧床不起,并获得了一张18世纪的专辑 竖琴 music.[2] 在努力将唱片放到转盘上并回到床上后,他意识到音量被调低(朝听不清的阈值迈进了一步),但他没有力量再次从床上站起来并调高音量。埃诺(Eno)说,这种经历教会了他一种感知音乐的新方法:

“这对我来说是一种新的听音乐方式,它是环境氛围的一部分,就像灯光的颜色和雨声是这种氛围的一部分。”

我发现这非常有趣。 Eno被迫以意想不到的方式重新诠释了竖琴音乐。我经常发现许多事情以非预期的方式使用时会更有趣,并且我认为作为一个有创造力的人,我们不仅应该假设,而且应该询问。这就是Eno演奏竖琴音乐的过程,我觉得这是富有创造力的人的主要任务。我们是询问者。我们与我们的主题接触,我们应该质疑那里存在什么,因为如果不质疑,我们可能永远不会看到新的面,新的角度或在我们自己的艺术中遇到任何发现。

仅此一个值得讨论。但是,让我继续说说我的重点-他决定放一张专辑,基本上是“家具音乐”,意在让音乐更适合氛围。我经常发现其他音乐,例如史蒂夫·赖希(Steve Reich)的音乐 18位音乐家的音乐 也是完美的背景氛围。但我认为,在Wikipedia的最后一句话中,让我感动的是Eno将竖琴音乐视为他所处环境的另一个方面:这与他的生活没有什么不同  灯光的颜色 or 雨声.

从某种意义上说,我们创建的内容与环境之间应该没有或几乎没有分隔吗?我们的环境是我们的影响力。我们是环境的产物,那么为什么要将我们的创作时间与我们的余生分开?

我知道,例如,许多研讨会的参加者告诉我,他们花几天的时间才能使他们的视觉肌肉在制作图像时正常工作。也许我在那个部门锻炼过多,但是我没有理由为什么我不制作图像时不能总是在视觉上思考。在我看电视或开车时,为什么要对我做的事情和我不做的事情进行区分?

我不希望分开。例如,当我在野外制作图像时,看不到拍摄和编辑的分离。实际上,我经常感觉好像我在外地时要反复进行编辑和创建,并且经常回到家中时通过裁剪来重新构图。将逻辑划分放在那里,只会妨碍我正在做的事情-这是一个永无止境的旅程。

目前,从我最近去巴塔哥尼亚和玻利维亚的旅行中,我大约有68卷胶卷要发展,但我认为目前这一创作过程并没有停止或停止。他们仿佛只是在发酵在我的脑海中,等他们回到我家里的书桌后,继续延续自己的生命。

我当然发现低音量聆听非常重要。声音太大了,它占主导地位,但是音量适中,它与我的环境融为一体,并在潜意识水平上起作用。我知道正在玩某种游戏,但是我的思维模式并没有因此而分散注意力。

在处理图像时,我觉得我的态度相同。当我要对它们进行工作时,我的意思是整个过程-从野外到回到我的数字暗室的牧场:这个过程对我来说是一回事。该过程不应过分苛刻。在任何阶段我都不应感到不知所措,因为这会引起某种形式的压力。压力是一种阻塞。障碍与创造力无关,而更多与作家的障碍有关。为了创造,事物必须流动。

有创造力的人知道,工作有一种表象。有时似乎好像没有任何干预,因为我认为我们处于创作模式时会进入潜意识状态。

聆听诸如Eno的Discreet 音乐之类的音乐会教给我一些东西。它教会了我,即使我不知道,我自己的头脑也总是在做事,而当我认为我还没有开始从事某些工作时,也许这项工作已经在我的脑海中进行了。我从未真正知道新作品是如何产生的,如何创建的或它的来源。我所知道的是,通过接受潜意识,在创作过程中不加限制或划分(例如,现场工作与数字暗室工作,或者通过思考存在创造力的时间,以及应该何时进行创作的时间) (不是),工作就有机会进行。