我们真的需要高动态范围吗?

免责声明:最初发布于2013年。我已对其进行更新。 

在开始发布之前,我想强调一下,这个主题是专门关于风景摄影的。我确实相信高动态范围是许多摄影领域所需要的功能。我将本文放在一起是为了真正扮演魔鬼的拥护者,并希望使我们更多地了解我们对光的了解,以及使用窄动态范围系统实际上是否对我们作为摄影师的学习和发展有益。 

我不时与某人交谈,他说我们不再需要渐变,并且期待发布一些新的相机,这些相机声称其动态范围比当前可用的型号更大。

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我想提出这样的论点,那就是动态范围较小是一件好事,而有限制地工作是一件好事,的确,我觉得在狭窄的电影中工作对我来说是非常有益的。通常具有3至5个停靠点的DR范围。

我的理由是这样的: 以我的经验,好光往往是柔光,而柔光往往具有较低的动态范围。此外,通过在狭窄的范围内工作,您开始真正地“看到”更多内容,并注意到在景观中对您不起作用的色调响应。从本质上讲,您会更清楚地了解自己拍摄的东西。我认为这只是一件好事,因为摄影确实是学习“看”的艺术。

我已经学到了很多关于光的知识,因为我不得不弄清楚如何使场景的所有色调都进入有限的动态范围。我不得不经历用废话光拍摄,将图像带回家并意识到它们看起来比用柔光拍摄的图像差很多的痛苦。

我完全可以体会到,希望有更宽的灾难恢复能力可以使我们拍摄更多的场景,但是我不相信其他场景会更好。毕竟,有一个原因使我们倾向于在黄金时段和阴天拍摄:光线柔和,往往会带来更令人愉悦的色调渐变。能够在宽广的动态范围内工作可能意味着您可以拍摄更多,但我不认为由此而来的工作会令人愉悦。

也许 真实 问题是:我们希望能够随时随地拍摄想要的任何东西。

我一直从摄影的角度出发,这是一个终身的学习过程,它学习“观察”并找出技术界限在哪里,以及如何在其中最好地工作。总会有技术界限。

对我来说,我对自己的有限范围电影感到满意。我经常发现在任何媒体的边界上工作都可以学到很多经验,而且我经常发现局限性也使我的工作变得更好。在狭窄的光带上工作使我学到了很多关于可以拍摄哪些色调以及在什么时间可以拍摄以及在哪种光照条件下拍摄的知识。它给了我清晰和专注的工作感。

因此,我现在专注于专业,而不是试图成为许多事物的大师。我的过程更简单:更少的选择意味着更少的决策,因此,我可以清楚地知道要去哪里。

照相技巧的提高是一小步。我们需要注意到变化,为了做到这一点,我们需要以易于管理的方式发生变化,以使我们的思想得以消化。

了解什么是好的光线并不是来自拥有可以处理各种光线的灵活系统。这种系统鼓励我们变得懒惰。相反,我们必须做好工作,并获得知识。