颜色作为统一主题

多年来,由于我自己的摄影“风格”一直在变化,因此我很幸运地处于可以花大量时间“注意到”变化的位置。这可能是成为摄影工作室负责人的好处之一。为了传达信息并举例说明事情,我不得不审视自己的作品,从而加深对自己的了解。

 

我写了一本关于“自我意识”的不错的电子书,因为我认为为了成长为一个艺术家,我们需要更加意识到我们对环境的反应。我们需要了解自己的情绪和反应,因为这将使我们更好地了解自己。

我认为很少讨论制作优质照片的方面是将色彩用作主题。我们通常只对形式上的构图概念非常着迷,我认为我们花很少的时间考虑色彩如何影响我们的风格。或更重要的是,如何利用色彩作为主题来将作品集合在一起-使其比各部分的总和更强。

在过去的几年中,我已经注意到自己位置的调色板在很大程度上影响着我选择拍摄的对象。我认为这一切始于2011年,当时我第一次访问了冰岛的黑色火山海滩。在这里冒险时,我发现我可以用彩色胶片拍摄单色场景,但是由于作品中存在的色彩和色调相似,所以最终作品更加统一。

 

当然,在呈现出减少了的黑色沙子和白色冰块的单色调色板后,应该为我阐明了工作的方向。但是我不太相信,我们大多数人在现场拍摄图像时都会以这种方式观察色彩(回到我关于发展自我意识的观点)。

刚回到家后,我对这次旅行的印象是那是一次彻底的失败。我的头已经满脑子冻了,以至于我以为我什么都没走。我从实验室拿回电影后,顿悟就发生了。只有在查看已处理的透明胶片时,我才能看到缩小的调色板中的统一性。我看到了前进的道路,我有意识地决定继续前进。

我认为我们在每个地方都有机会拍摄照片,注意到色彩是作品的潜在主题。在随后编辑工作时也是如此。可能应该注意到,也许少数图像比其他图像更紧密地结合在一起-都是因为它们具有与它们类似的颜色“感觉”。

现在,以这种方式利用色彩几乎是我摄影的核心。

我倾向于对那些具有强烈色彩美学的特定图像进行磨练。我将仔细检查整个拍摄过程,以查看是否有其他人与这种心情保持一致,或者通常,当我建立起自己的作品时,它自然而然地出现。由于它们之间存在很强的色彩关系,因此某些图像之间的相互关系更大。

在收集了许多完整的图像之后,我什至将它们提炼为具有强烈色彩关系的图像,因为它已成为“签名”,这是整个产品组合的统一主题。

我不期望别人像我一样用颜色来表达自己。但是我确实觉得,将色彩关系作为贯穿整个工作的统一主题,这是有益的。

图像的合成并不仅限于在框架内放置对象的位置,对象放置实际上只是一维。颜色增加了额外的尺寸。

就像黑白摄影师经常会调出一组图像以使它们具有相似的感觉一样,彩色摄影师也应考虑在工作中使用相同的方法。如果它提出了一个希望进一步探索的方向,那将是一件好事。