阳光之间的东西& Shadow

很长一段时间以来,我一直对采用字面意义解释的建议所着迷。最初,我被摄影的这一方面所吸引 通过迈克尔·肯纳(Michael Kenna)在80年代后期的作品。他对阴影和夜晚的使用经常传达出 对他的图像有一种神秘感或至少是一种情绪。

就在最近,我发现了去年去世的Ray Metzker。他的 作品传达了与肯纳相似的概念。他对建议感兴趣,而不是直译。 他经常利用阳光和阴影掩盖自己的被摄对象 他的作品充满神秘感。

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray   M  埃茨克

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray M埃茨克

建议是作为摄影师拥有的强大工具-因为 being able to 通过建议的艺术使观众停下来并倾听您在做什么。

 In 雷·M埃茨克的图像,他在利用阳光和阴影传达神秘感方面表现出了卓越的技巧。 原本可能是普通的场景变成了 更有趣和发人深省 当阴影被用来隐藏或显示时。

雷会根据这些色调建议而不是通过 subject matter. 这引起了我的共鸣,因为我觉得自己一直在做类似的事情。现在有一阵子 一直在选择与色调响应或调色板相关的图像。

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。   图片©Ray   M  埃茨克

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。 图片©Ray M埃茨克

为了进一步解释,我发现冰岛是一个单色的地方:黑沙和白冰。玻利维亚大约是蓝色和红色:红色沉积物的泻湖和微光下的盐滩交织在一起,形成了一种特殊的调色板。所以我倾向于去寻找在色调或颜色上都可以搭配的主题- 作为一个集合。这两个地方是我一个人要负责的单色工作的责任。他们告诉我,投资组合-整体大于 sum of its parts.

我看到一个相似之处 雷·梅斯基耶(Ray Meskier)的作品中,他选择通过色调相似性收集在一起的主题。城市中的人们经常被拍成剪影,或者被阴影掩盖了自己的身份,这增强了他的作品集,并给人以决定性的印象。

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。   图片©Ray   M  埃茨克

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。 图片©Ray M埃茨克

他的作品风格独特 我们都在努力发展或推动我们自己的工作。这也许是看这部作品最重要的一课:很明显,梅兹基尔已经考虑了他最终选择的图像的美学品质以及主题,以使我们清楚每张照片都是同一作者。

通过看那些鼓舞人心的作品,我学到了很多东西。 “获得它”并不一定与景观有关。我只需要在工作中找到联系-看看我发现有趣的东西,或者以我从未想到的某种方式对我有意义。通过Ray Metzker的工作,我完全可以做到。我学习了基于色调响应的图像选择,但是我也了解到他通过使用阴影和阳光使人们变得非常匿名或隐瞒身份的选择可以使作品具有主题性,这在传达摄影作品方面大有帮助风格。

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个物体之间提供了紧张感。  图片©Ray   M  埃茨克

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个物体之间提供了紧张感。 图片©Ray M埃茨克

还有他在作曲上的选择。我一直认为街头摄影与美学的关系较小,而与叙事的关系较大。但是在雷的作品中,这个故事却没有了。他是故意选择隐瞒大部分主题的,所以我们对它们知之甚少。取而代之的是,我们只看到通过形式和语调构造的作品。它们就像是关于城市居民的景观研究。

对图形品质的研究。 Image © Ray   M  埃茨克

对图形品质的研究。 Image © Ray M埃茨克