审美一致性

随着我自己的摄影作品不断发展,我注意到整个投资组合比其各个部分的总和变得越来越重要。

我发现这些天来,我的编辑不是逐个图像地进行,而是更多地考虑图像如何与集合中的伙伴一起放置。我发现,尽管我个人编辑每个图像并运用我认为对自己有利的内容,但我也进行了第二阶段编辑,从而尝试找到图像在投资组合中的位置。例如,这可能需要我调整图像的调色板以使其更符合其兄弟的风格,或者可能需要我清除不适合图像的图像,因为它们不共享“审美一致性”。 

审美的一致性也许是表达“风格”的另一种方式。我永远不太确定实际上是什么风格:这仅仅是说图像符合一组规则的一种方式,还是说图像符合我们对摄影师的了解或期望的方式?我真的不知道但是我确实知道自己喜欢什么,并且倾向于吸引那些我认为在美学上令人愉悦的图像。

在上面看到的集合中,我认为有一个主题在起作用。不仅在主题上,而且在形式和语气上。一方面,您可能会说图像与黑色的沙滩或白色的冰有关(故意在蓝色/冷面)。但是,您可能会说图像在大多数照片中都使用了强烈的对角线,或者由于相同的长宽比(以人像模式拍摄)而使图像相互关联。有人会说它们是相关的,因为它们来自同一位摄影师,因此表现出了自己的风格。

无论哪种方式,图像都必须本身就很坚固,但是如果图像可以整体上增强产品组合,那也将是非常有益的。您的作品必须代表您作为摄影师,因此仅展示自己的最佳作品,并以最强烈的方式展示它至关重要。

我从未低估了这一点的重要性。质量控制对于传达您和谁的身份至关重要。通过展示自己的最佳作品并很好地展示(以强大的作品集的形式),绝不能低估它。这就是为什么我一直在努力追求“审美一致性”的原因。