我过去的音乐

我有过两次创意生活。第一个是音乐剧,始于我十二岁。我生活和呼吸音乐-编写,播放,录制和制作音乐,直到我29岁左右。

上世纪90年代中期,我和我的朋友奈杰尔·斯利福德(Nigel Sleaford)一起在苏格兰乐队“ The 印度n Givers”(你能听到我在这篇文章中所嵌入的歌曲中的歌声)。奈杰尔刚被维珍唱片公司(Virgin Records)抛弃,他已经签约了几年。他发行了一张名为《 The 印度n Givers》的专辑,并以为当EMI被Virgin收购时,他准备再发行第二张专辑,而他们把大部分非主要艺术家都丢在了他的工作台上。 

对于那些当时对一些鲜为人知的苏格兰乐队有些了解的人,我是Gordon Kerr的朋友-他所在的乐队名为Botany 5,在90年代初取得了一些成功。当我想与歌手合作时,戈登让我与奈杰尔保持联系。奈杰尔此刻已被维珍航空公司抛弃。 直到我们为这首曲目工作之前,我一直都在整理乐器,并热衷于寻找一位与之合作的歌手。

您可以在上面听的那首歌,是我们在我的客厅里录制的长达12年的十二首专辑的专辑。现在已经很90了:-) 

所有声音的产生和混合 是我自己在一个非常可怕的廉价/讨厌的调音台上完成的。因此,这确实是一个“演示”,我希望如果我们能够在某个时候正确记录它,我们可能会为其使用一个实际的字符串部分,而不是示例。赛道上的一切都是采样器或合成器。

对于阅读本书的音乐书呆子: 我确实有一些很好的Synth可供使用(先知5,Studio Electronics ATC-1,Wavestation,TX816,Roland S-750采样器,Waldorf Microwave,Waldorf Wave,SCI Pro-One)和一台运行Audiomedia卡的Mac计算机在上面(用于人声)。加上许多舷外效果器。当时我还在学习音频制作。

我发现回首这段人生是一段痛苦而甜蜜的时光。当时向我们提供了出版交易,但从未真正起步。我几乎得到了在一家电影工作室做声音设计的工作,但那也从未真正发生过。在音乐上工作了很长时间之后,感觉什么都没有了, I hit burn out. 

我有4年左右的休假,在那里我再也无法面对写作音乐了,也没有其他创意渠道。我想我需要休息一下,但回头看-对我来说这是一个空的时间。我真的需要有创造力。

我的第二个创作生涯-摄影生涯-真正开始于2000年左右,那时我才33岁。在摄影方面,我从未有过任何真正的方向-多年来,它似乎已经发展成为我可以全职从事的事情。我对此非常感激,因为我一直觉得我应该以某种形式成为“创造性的人”。

但是我多年来学到的一件事是:您需要照顾自己的创造力。养育它。 不要滥用它,不要对自己过度批评,而最重要的是:记住享受它。我对自己的音乐非常狂热,以至于我不再喜欢它了。我也非常重视它。我希望我没有。 

此刻,我很感激能够找到第二个创造性的渠道,而且这个渠道对我来说很友善。  我希望我能在未来很多年继续发挥创造力:-)

我对自己的音乐生涯充满哲理:这是我的,我拥有它。我也觉得我们所做的一切都是踏脚石。我可以肯定地知道,我需要花很长时间来研究音乐,才能做现在的工作。毕竟,我们是我们积累的经验的产物。