作为货币的真实性

看到真实性您知道吗?

您认为您知道某人的作品何时来自真实的地方吗?或者,也许您擅长于发现某人的作品是为了赚钱而创作的?

我认为,真实性是一种被低估的货币。真实性很难判断。

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但是您怎么知道某人是真实的?您怎么知道他们的工作何时发自内心?

我认为这并不容易。因为即使作为艺术家,有时您也只知道在完成创作后很久就真正关心该作品。

就我自己而言,我去审查了大约一年前创建的工作,结果发现我对此感到失望。我可以看到我只是在努力。其他时候,我看着作品,然后想:“哇,那时候我实际上是在挖掘一些东西”。

希望我随时可以使用“那个东西”,但事实是-我认为真正的创造力是难以捉摸的。

您看,我认为很难知道自己何时是真实的,更不用说别人是否是真实的了。只有事后分析,我们才能弄清自己创建的内容。

但最终:真的重要吗?

如果其他人喜欢这项工作,那一定很重要吗?当然,如果作品做工精湛,能赚钱,但人们仍然喜欢它,那很好,对吗?

我认为这取决于个人。但是我认为,当一个艺术家的心不在意的时候,大多数(但不是全部)人都会接受它。大多数闻到老鼠的味道。

That’s where I think authenticity wins. As 的 saying goes:

you can fool some of 的 people some of 的 time.
But you can’t fool all of 的 people all of 的 time.

关于我对所创建作品的看法,我想补充一下:

We can fool ourselves some of 的 time.
But we can’t fool ourselves all of 的 time.

莎娜&罗伯特·帕克·哈里森

过去的一周我一直在旅行。没有互联网,没有信号告诉我去过哪里,所以我不得不求助于老式的旧书,并在古老的iPod上听音乐。我收集并购买了很多音乐,有时我在音乐播放器上发现一些我忘记上传或在购买时没有凝结的东西。

Shana的悬崖 &罗伯特·帕克·哈里森。我在听The Gloaming的第一张精美专辑时遇到的摄影艺术作品。

Shana的悬崖 &罗伯特·帕克·哈里森。我在听The Gloaming的第一张精美专辑时遇到的摄影艺术作品。

我最近旅行中真正接触到的一支乐队是爱尔兰/美国乐队The Gloaming。我想起了一些非常美丽的图像,这是古代盖尔语中演唱的歌词。

The Gloaming作品的一方面是他们选择专辑插图。 Shana制作的照片&罗伯特·帕克·哈里森。我喜欢他们的工作;图像非常动人。

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我喜欢一件事会导致另一件事。通过简单地浏览iPod收听音乐,我最终看到的照片是我以前从未见过的。现在我回到了互联网领域,我想详细了解一下ParkeHarrison的照片作品,因此我访问了他们的网站。

视觉艺术一直在发展,我认为随着时间的流逝,插图和摄影(普通照会)之间的界限越来越模糊。太好了,看着帕克·哈里森(ParkeHarrison)的作品,使我想起摄影师创造个人风格的可能性很多。

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我经常让摄影师告诉我,我有独特的风格,或者他们可以认出我的作品。这是一个巨大的赞美,但是我始终觉得我所做的与传统的传统摄影相距不远。换句话说:作为一种艺术形式的摄影世界比我所做的任何事情都要多样化,有时我会想起我自己的风格可以发展得更多。超越我们大多数人认为的“美术”风景摄影的古典风格,还有更多的机会。

我发现自己迷失在ParkeHarrison的作品中。它有时使我的脸上露出微笑-使这些照片清晰地运用的图像和想象力始于其创作者的思想。因此,我想我将展示他们的更多作品,如果您愿意,可以在这里访问他们的网站: //www.parkeharrison.com/

为什么不停地为之前的事物拍照?为什么要限制自己以为有一些规则或“正确”或“错误”的方式摆弄相机?我喜欢摄影作品,当它以某种视觉上的故事讲述方式脱离现实时,我非常喜欢ParkeHarrison的作品。

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谢谢

几天前的晚上,我发布了一份迷你通讯,广告中说我的Altiplano书的印刷过程中还剩一些脏纸。而且,我找到了一些《冰岛和冒险艺术》书的副本。

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我只想感谢所有购买副本的人。

阅读订单的“评论”部分后,我发现了以下妙语:

“感谢您提供此功能!”

“谢谢!我非常佩服您的工作。”

和 also

“嗨,布鲁斯,拥有一本令人赞叹的冰岛书籍真是太好了。非常感谢您提供的机会!”

除了像这样的评论抚摸着我自己的自我(我一直否认自己拥有的东西)之外,感到被欣赏真是太好了。

因为被欣赏意味着很多。我认为,这就是为什么我们所有人都希望对自己的所作所为表示赞赏,无论是通过在比赛中获得表彰来寻求认可,还是只是对您说“您的形象以某种方式触动我”。

But this is only 的 tip of 的 iceberg.

您知道,事实是,尽管我们都热爱摄影,并且欣赏人们创造出色作品的才华,但我们大多数人很少光顾它。

有点离题:光顾这个词有多种含义。其中之一是:

“给 encouragement and financial support to (a person, especially 艺术家或事业): 本地 churches and voluntary organisations were patronised by the family. “

That’s 的 kind of patronage I’m talking about here.

作为一名工作中的“艺术家”(我觉得这个词很夸张,但我不觉得我是摄影师),事实是:以自己的工作为生很难。而且,如果有人为您把手插在口袋里-那是一件相当大的事情。无论是参加工作坊,与您一起游览还是购买书籍,这都意味着他们在支持您。

因此,我要向那些购买我的书的人表示感谢。我还要感谢多年来选择参加我的工作坊和巡回演出的那些人。我意识到,对于你们所有人,您都必须怀有信心,并希望自己成为一名好老师,或者我至少可以提供一些值得回家的东西。我完全意识到所有人承担的风险,并感谢您。

对于所有为我的工作做出贡献的人,我只能衷心地感谢大家。

布鲁斯。

如果您没有撤消操作,该怎么办?

过去,我曾写过关于您做出决定的举动的文章。当我们创作艺术品时,我们必须遵循自己的决定:在哪里放置三脚架,何时单击百叶窗以及何时说何时完成/完成。一路上有很多阶段,我们必须做出选择,知道我们无法回头。

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但是似乎总是需要我们使用的软件具有一个撤消按钮。我们认为撤消按钮非常简洁。不喜欢我们所做的事情?我们可以撤消它。功能强大现在,我们面前有更多选择,这使事情变得更强大,更富有创意,对吗?

好吧,我不这么认为。

拥有一种能够撤消决定的方法是一种廉价的说法:“我不必担心自己做出的任何决定,因此,与我知道一旦做出决定之后,我可以不那么认真地对待它们。不能回去。

如果您的软件没有撤消功能,该怎么办?

您对编辑会更小心吗?在删除内容之前,您会三思吗?您会发现所做的每个决定都变得很困难吗?你会慢下来吗?您会发现自己不知所措吗?

成为一个有创造力的人就是要冒险,接受可能会失败的经历。失败对我们有好处。能够在尝试失败时感到自在,这意味着您有机会做一些令人惊讶的事情。这也意味着您没有遵循衍生产品的传统做法。

没有撤消,意味着您必须坚持自己的决定,并在出现问题时学会放手。

没有撤消就意味着您有空。因为只要您不再害怕搞砸,您就可以随意尝试任何您想要的东西,并查看它的去向。

创造力是无法控制,完善,没有失败余地的。失败是创作过程的一部分,没有撤消按钮实际上是一件好事。拥有一个撤消按钮实际上阻止了您放手,也使您无法信任自己去尝试,因为您相信自己的工作。

格哈德·里希特

上周我在挪威,参观了一个照相友。除了我和我的朋友得了重感冒,然后整周的大部分时间只是在尝试呼吸,因为我们的肺脏乱了。

当我在朋友家中时,他给我看了一些DVD。其中之一是关于格哈德·里希特。我必须承认我不认识他,但是我对此很感兴趣。特别是通过他的肖像,这些肖像看起来像照片,但它们是用油画的。

因此,我刚康复时就收到了一些书和更多DVD。这是其中之一。我看了一下,真是太好了。因此,我希望以后再写更详细的评论。

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户外摄影杂志

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非常感谢 @OPOTY 杂志在本月的杂志中精美地介绍了我的文章。

这是一个难得的机会,可以讨论我对绘画的兴趣以及我所了解的一些地方的历史绘画如何影响,告知我的工作。

当我还是个小男孩的时候,出于绘画的兴趣,我父母的确为我提供了支持。我的海伦姨妈已婚 约翰·贝兰尼 (Scottish painter) would send me oil paints 和 other art materials.

我花了一段时间来认识和理解我的艺术开始与摄影之间的关系。 确实,我倾向于说我的风景摄影实际上是我作为一个小男孩用油画颜料和木炭棒制作的作品的延续。

作为影响的艺术,作为灵感

"art is often a symptom of 的 landscape"

在过去的几周里,我一直在欣赏和阅读日本伟大的艺术家北斋。尽管北斋的名字可能并不为我们许多人所熟知,但他的画作《神奈川大浪》 将会。它可能是最著名的日本印刷品。

Hokkusai的“神奈川大浪”。

Hokkusai的“神奈川大浪”。

我将于今年12月访问日本。这是我一年四季一直期待的旅程,随着它越来越近, 我发现自己不由自主,但是希望对日本,日本的艺术和文化有更多的了解。

您会发现,享受和吸收我将要参观的地方的艺术给我很大的启发, 因为它的艺术通常是其景观的征兆。我认为在日本的情况下确实如此。通常,人们会根据自己的审美感受来培养景观,而有时,景观的形状和形式会影响他们的艺术创作。

这是北斋作品的精美插图。我发现只是看工作并享受工作,我正在寻找灵感。&nbsp;

这是北斋作品的精美插图。我发现只是看工作并享受工作,我正在寻找灵感。 

但是,除了自己欣赏艺术之外,我发现调查和学习艺术的实际过程也有助于我与所要参观的地方建立联系。确实,我经常发现,一个国家的艺术通常可以模仿风景元素,或者反之亦然。  以日本为例,他们的景观已得到一定程度的种植,以符合文化的审美观。 

但是还有更多。日本人对他们的艺术和建筑有着非常明确的审美观,并且我觉得在旅途中获得的任何理解都可以在我拼凑新的图像作品集时对我有所帮助。我想说的是,由于日本的艺术和塑造风景的方式使我感到受启发来到日本,所以我希望我的摄影尽可能地说明这一点。如果我对某个地方和文化不完全不了解,那么我想我所拥有的任何知识都将有望被我的照片创作所吸收。

灵感可能来自许多来源,我想最明显的是看另一位摄影师的作品。但我想我不再使用其他摄影作为 唯一 多年前影响我的原因。这些天来,我更有可能通过读过的书,听过的音乐(例如下面的坂本龙史的精彩的“ Bino No Aozora”,以下是Ryuishi Sakamoto的音乐)找到灵感,并且很有可能是该国的艺术,因为艺术通常是风景的象征。 

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坂本龙志的《 Bibo No Aozora》

Using tonal relationships to connect 的 inside with 的 outside

我认为摄影世界和绘画世界之间有很多相似之处。

我今天在YouTube上发现了这段视频,我觉得这对于向我们的摄影师教一些东西以及它是针对画家的目的同样有效。

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该视频介绍了Winifred Nicholson的艺术作品。她是一个美丽的静物画家,她从里往外画。自从我在苏格兰埃格岛(Isle of Eigg)首次了解她以来,我一直喜欢她的工作。温妮弗雷德(Winifred)多次访问该岛,并在那里创作了许多画作。

蜡烛,艾格岛。 Winifred Nicholson绘画(1893-1981)

蜡烛,艾格岛。 Winifred Nicholson绘画(1893-1981)

无论如何,我有点离题。在这段视频中,我们看到Winifred非常聪明,它使我们知道她是从一所房子向外看的时候在画画,但是设法避免向我们展示窗户。但更有趣的是,随着她发展自己的风格,她开始将房子的内部融入到自己的绘画中,但是通过设法使内部与外部“相关”,她做到了。她通过巧妙地使用音调关系来做到这一点。

在她早期的作品中,光的质量 房子内部与外部的不同-从而造成了鸿沟。作为观众,我们与外界之间并没有如此联系。在以后的工作中,她很聪明地使内部和外部的光线质量和色调响应相似, 因此将两者联系起来,并最终 将外部带入我们的观察空间。 

在我自己的作品中,我已经考虑了很长时间了,我发现当我在同一帧中制作两个物体时,它们在音调上是相似的-它们变得高度相关。相反,当我使同一帧中的两个对象在音调上互不相同时,它们的相关性就会降低。 

好吧,这段视频非常巧妙地说明了这一点,尤其是在最后一张图片中,我们看到Winifred在家里使用了一张沙发作为背景-我们可以从中开始,然后通过室内外光线和色调的相似性房子,邀请我们到达房子外面,外面感觉就像是内部的延伸。

尽管它在讨论绘画,但我认为通过绘画世界总是有很多关于摄影的知识。希望您能从这段简短的视频中有所收获。

鲜明的美女

Wishing for 的 golden rays of 的 sun to come 和 light up 的 landscape may be 我们都渴望的东西。但我相信实现这一目标并不是 一定总是一件好事。

地热,黑色沙漠&amp; Ice hugging

地热,黑色沙漠& Ice hugging

有些风景天生就没有色彩。我认为这种低调的色调具有美感-我们作为摄影师 need to 遇到时拥抱。

我认为冰岛的中央高原就是这样一个地方。它可能是荒唐的,凄凉的,但目睹却是一件美丽的事情。但是,我可以完全理解许多 诸如“斯塔克”和“凄凉”之类的词可以解释为含义 “丑陋”或“有害”。 

作为一位对鲜艳的色彩非常感兴趣的风景摄影师,我不得不说,过去几年我的工作发生了微妙的变化-不仅是我的作品编辑方式,还是我的创作方式在风景中寻找。我认为这已经是 对我来说是进化的东西。这些日子 如果我遇到没有色彩的风景,我想我会更愿意接受它的本质。我现在 看到一种也许几年前我所没有的美,结果, i'm more 用它所有的静音,单色的光辉来代表它。

对我来说,这就是为什么我如此着迷的原因之一 冰岛中部高地。我在那里 面对倾斜的形状和无条件的柔和灰色调。就是这样 并且不能被迫成为别的东西。

自然&amp;水力发电景观

自然&水力发电景观

例如,一些沙漠 似乎没有颜色。他们几乎是绝对的 黑色。除了严格的质量外,它们实际上无法以任何其他方式传达。就是在这样的巨大 一直被我吸引的“虚无” 就像我在寻找下面的东西,只是看不见的东西  我知道在那里。我拍摄的每张照片都是为了传达这一点,但是每次我觉得自己都只是在抓挠表面时。

我认为有些风景为我们提供了很多教训。它们是我们可以成长的地方。 但是我们必须接受他们。 我经常说,在我自己的摄影作品中参观某个风景是向我展示前进方向的关键。例如,玻利维亚高原的空虚教会了我如何简化我的作品,也使我了解了有关音调关系的一两件事。但是我必须能接受,我必须愿意听。

在我们的开发中,有些景观我们为时过早。我们很难找到可以使用的东西,或者很难与他们一起做任何事情。我相信这类景观确实可以提供很多东西,但是时机错了- 我们还没有为他们准备好。

A mesmerising vastness of black deserts 和 moss.

A mesmerising vastness of black deserts 和 moss.

接近像冰岛中部高地这样的艰难地带,有许多障碍需要克服。对我来说,我必须克服自己的一套 自我施加的限制。我知道我确实有- 他们是有意识的还是无意识的。  例如,我是否只争取金色温暖的灯光而无视其他种类的灯光呢?我应该 仅在干燥时拍摄,而在其他大气条件有机会时才将相机取出?

通过放置这些种类的 restrictions 对我自己而言,我损害了我自己的创造力,但我也对景观提供的东西表示不尊重 me.

风景总是在提供,总是在给自己一些东西。它可以说话,可以和我交谈,可以告诉我它是什么。 这我肯定知道。 由我自己决定是否要听。

正如我之前说过的,景观教会了我们关于自己的事情。斜的 冰岛中部高地之类的风景告诉我 如果有什么阻碍我摄影的东西,那么 最有可能是我。

对艺术创作有信心吗?

我非常相信,当我们创造艺术时,我们会为自己做艺术,而其他一切都是次要的。出于其他原因而这样做,就是迷路了,很快,我们就浮在不确定的海洋中。  罗弗敦

今天,我与我的好朋友Niall进行了有趣的讨论,其中他认为,对于某些人来说,创造艺术需要一种自信才能做到。我经常听到许多研讨会参与者告诉我,他们不知道自己在做的事情是否正确,有些人还提出了这样一种想法,即他们对所做的事情缺乏信心。

我有时可以理解一定程度的不确定性。我认为这很自然,当我们不熟悉任何新的爱好或激情时,我们通常不知道该走哪条路。我们应该买什么设备?什么是好光?我很荒谬尝试吗?这只是超出我们舒适范围的一种情况。但是也许对某些人来说,也许对您来说-创造一切的举动在生活中是一件新鲜事吗?如果是这样-我很想听听您是否觉得创造一些东西需要信心?

我一直想将创造艺术表达为自由。在这个地方,我们的思想可以不受时间,压力或限制的限制而漫游。通过将信任的概念置于我们的作品中,我相信它将成为作家的另一种形式-换句话说,就是我们为阻止我们抓住机会而设置的障碍。因为当我们抓住机会时,我们就对失败的可能性敞开心opening。

雷恩日出

创造事物时不应有任何限制。没有界限或规则。没有对与错。只是做我们认为接下来要做的事情。并享受那种自由。创作艺术应该是一件自由的事情,而不是我们纠结在一起并陷入僵化的状态。

我想问问您,您是否认为自己的摄影受到自己对所做工作的信心的束缚?

我和我的朋友继续我们的讨论,他来自科学背景,暗示他一生中的大部分时间都没有发挥太多创造力,因此,对于他来说,带着照相机出去拍摄图像,有时他会觉得是他所做的“欺诈”。如果我在上学的时候看体育经历,我会对此非常感激:我太糟糕了。永远是最后一支被选为球队的人,因为我有两只左脚,而我只会让运动队退缩。从那时起,我一直感到缺乏参与大多数体育活动的真正信心。它和我在一起不好。在硬币的另一面,如果我回想起我的童年,我总是在绘画。我是一个附庸风雅的孩子。因此,我猜想从小就富有创造力,所以我从未经历过我朋友所说的``缺乏信心'',因为我一直都是从最早的回忆中创造东西的。创造艺术感觉很自然。也许对某些人而言,不是吗?

回到我的第一段:我非常相信,当我们创造艺术时,我们会为自己做艺术,而其他一切都是次要的。出于其他原因而这样做,就是迷路了,很快,我们就浮在不确定的海洋中。

雷尼·罗布(Reine-Rorbu)

这种不确定性扼杀了我们的创造力。引入了怀疑,当怀疑出现时,我们失去了一切。

我本人对此很清楚,因为通过我自己的摄影业务,我可能会陷入创作工作的困境,我认为您会以博客读者的身份感兴趣。我没有这样做的压力,也从来没有ever过我的工作是为了别人的消费的想法:我为自己做我所做的事情,因为我有动力去做。

我认为,创造艺术所需的“信心”是可耻的,是因为一个人觉得他们没有尊重他人的作品,或者我们是否认为我们必须向他人证明我们的有效性。我认为这就是为什么我从未真正对这样的比赛感兴趣。艺术对我而言不是竞争性的事物,但是我可以理解和欣赏比赛给他们的所作所为带来一定的感觉和鼓励(哎呀,我敢肯定,如果我赢了比赛,我会很高兴的!) ,我认为我们必须首先取悦自己。

我们之所以做艺术,是因为它是我们所看到的和我们所感受到的。如果仅是出于这些原因,我们就不会出错。我很想听听您在创作艺术时对自信的想法。

镜头采访

在过去的一周中,我接受了《 镜片加工 。采访定于本月或十月的某个时间发布。我不确定。

如果您对Lenswork不太了解,那么我强烈建议您 寻找它。很少有与摄影相关的有趣杂志或在线订阅,这些杂志或杂志专注于成为摄影师的艺术和创意方面。实际上,我认为这表明大多数站点都集中在齿轮上。因此,提供《布鲁克斯》杂志真的很令人耳目一新。

无论如何,当布鲁克斯在Skype上与我聊天时,他自己录制自己的音频时采访了布鲁克斯,而我用自己方便的索尼PCM-D50录音机录制了自己的片段(我喜欢在旅途中随身带一个小型录音机)因为我认为声音是另一个维度,可以使人们创造性地探索周围的环境,这对于增加我的某些播客的丰富性非常有用。

在他的采访中,布鲁克斯给我讲了很多事情,但是我认为他最感兴趣的领域是我如何以摄影为生,以及我以哪种媒介做到这一点(我们讨论了电子书) ,印刷书籍以及我的播客)。我认为他对摄影师跳出框框思考,对他们应该只出售图像或打印品的想法没有太大的约束非常感兴趣。

无论如何,布鲁克斯很高兴与他交谈。正如他在音频播客中所做的一样,他非常重视。你真的应该看看他的杂志。是的,主要关注黑白摄影,但他也有一个Lenswork“扩展”版,涵盖彩色摄影以及如何最好地向他人展示或展示您的作品。

极力推荐。

Patronising 的 arts

过去几年中,我一直忙于自己的工作,有时候,好像整个世界都围绕着我旋转。这并不是一种特别的感觉,但是当您如此忙于自己的工作时-有时很难退后一步,看看周围的情况。

上周,我举办了一个研讨会,其中一位参与者给了我很多启发。纯粹从艺术的角度出发,我的参与者问了我很多有关我的工作以及特定图像的问题。 “重新连接”我自己的作品真是太好了。我习惯于教我周围的每个人,看着他们自己的工作,而且有一段时间我从来没有在自己的工作室里介绍过自己的工作。

在某些停机时间,我不确定这是怎么发生的,但最终我还是看了一位我非常喜欢的本地艺术家的作品。我拥有迈克尔·麦克维(Michael McVeigh)的一些作品,但是直到今晚,我才拥有任何原作。好吧,我觉得这是对我自己的作品以及与会人员的关注的解毒剂,所以我买了迈克尔的一幅画。

尽管不知道为什么,但我对此感觉非常好。我喜欢他的工作,本可以对这幅作品的印刷感到满意,但是支持他有一些令人非常满意的东西。我相信他的工作,不仅拥有自己的原创作品,而且还感到我正在验证他的所作所为(这不是每个人都在乎我的想法),而且只是将我的钱放在我心中,真是太好了,而且付出对我来说意义重大的东西

因此,今晚我想问自己几个关于摄影以及艺术家角色的问题。我们中有很多人愿意将摄影变成生活。为我们所做的工作而赞赏,并沉浸在承认我们创作出精美作品……别人回应的图像的关注中。

但是,您知道有多少摄影师是别人的作品呢?我会猜测答案是“很少”。真是可耻吗?

如果我们如此愿意看,享受和购买别人的作品,而不仅仅是我们自己的作品,也许我们都会过着更加幸福的生活。不仅通过支持其他艺术家,而且通过行为-支持自己,还通过向我们自己需要的灵感注入我们所居住的“艺术世界”。

也许是时候去那里了,如果您还没有-购买某人的作品。也许成为一名艺术家的行为是探索,欣赏和欣赏他人的作品。了解他人欣赏他们及其所作所为不仅会给他们带来满足感,而且还可以激发您继续推动您自己的艺术的发展。