阳光之间的东西& Shadow

很长一段时间以来,我一直对采用字面意义解释的建议所着迷。最初,我被摄影的这一方面所吸引 通过迈克尔·肯纳(Michael Kenna)在80年代后期的作品。他对阴影和夜晚的使用经常传达出 对他的图像有一种神秘感或至少是一种情绪。

就在最近,我发现了去年去世的Ray Metzker。他的 作品传达了与肯纳相似的概念。他对建议感兴趣,而不是直译。 他经常利用阳光和阴影掩盖自己的被摄对象 他的作品充满神秘感。

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray   M  埃茨克

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray M埃茨克

建议是作为摄影师拥有的强大工具-因为 being able to 通过建议的艺术使观众停下来并倾听您在做什么。

 In 雷·M埃茨克的图像,他在利用阳光和阴影传达神秘感方面表现出了卓越的技巧。 原本可能是普通的场景变成了 更有趣和发人深省 当阴影被用来隐藏或显示时。

雷会根据这些色调建议而不是通过 subject matter. 这引起了我的共鸣,因为我觉得自己一直在做类似的事情。现在有一阵子 一直在选择与色调响应或调色板相关的图像。

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。   图片©Ray   M  埃茨克

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。 图片©Ray M埃茨克

为了进一步解释,我发现冰岛是一个单色的地方:黑沙和白冰。玻利维亚大约是蓝色和红色:红色沉积物的泻湖和微光下的盐滩交织在一起,形成了一种特殊的调色板。所以我倾向于去寻找在色调或颜色上都可以搭配的主题- 作为一个集合。这两个地方是我一个人要负责的单色工作的责任。他们告诉我,投资组合-整体大于 sum of its parts.

我看到一个相似之处 雷·梅斯基耶(Ray Meskier)的作品中,他选择通过色调相似性收集在一起的主题。城市中的人们经常被拍成剪影,或者被阴影掩盖了自己的身份,这增强了他的作品集,并给人以决定性的印象。

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。   图片©Ray   M  埃茨克

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。 图片©Ray M埃茨克

他的作品风格独特 我们都在努力发展或推动我们自己的工作。这也许是看这部作品最重要的一课:很明显,梅兹基尔考虑了他最终选择的图像的美学品质以及主题,以使我们清楚每张照片都是同一作者。

通过看那些鼓舞人心的作品,我学到了很多东西。 “获得它”并不一定与景观有关。我只需要在工作中找到联系-看看我发现有趣的东西,或者以我从未想到的某种方式对我有意义。通过Ray Metzker的工作,我完全可以做到。我学习了基于色调响应的图像选择,但是我也了解到他通过使用阴影和阳光使人们变得非常匿名或隐瞒身份的选择可以使作品具有主题性,这在传达摄影作品方面大有帮助风格。

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个对象之间提供了一种紧张感。  图片©Ray   M  埃茨克

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个对象之间提供了一种紧张感。 图片©Ray M埃茨克

还有他在作曲上的选择。我一直认为街头摄影与美学的关系较小,而与叙事的关系较大。但是在雷的作品中,这个故事却不见了。他是故意选择隐瞒大部分主题的,所以我们对它们知之甚少。取而代之的是,我们仅通过形式和语调来呈现作品。它们就像是关于城市居民的景观研究。

对图形品质的研究。 Image © Ray   M  埃茨克

对图形品质的研究。 Image © Ray M埃茨克

支撑自己

在短短的几天内,我将被带回冬天。每年二月,我在挪威罗弗敦群岛的北极圈上度过两周,每年都像是冬季重置。

经过几天看这个场景。有时,我喜欢先让视线停留在我的脑海中一会儿,然后我才知道如何捕捉它。

经过几天看这个场景。有时,我喜欢先让视线停留在我的脑海中一会儿,然后我才知道如何捕捉它。

必须在1月底前往挪威,这可能会使该系统有点动摇。在苏格兰,冬天开始显示出松动的迹象(日子逐渐变长了),但北极圈上方的罗弗敦群岛却并非如此。

我要解决的方法之一是查看Lofoten的图像。这有助于我为未来的旅行做好准备。在我到达之前的几天里,我的脑海充满了山脉和那美丽的北极光。

我认为,当我们冒险使用相机时,总是必须有一个“稳定期”。走到与我们所处的地方截然不同的地方,这可能会给我带来生理挑战。

但是今天我一直在考虑这篇文章顶部的图片。这是我朋友卡米拉(Camilla)的备用卧室的景色。卡米拉(Camilla)住在美丽的雷讷(Reine)镇,她的家就坐落在雷讷峡湾(Reinefjorden)的边缘。就我而言,这是世界上最令人惊叹的景观之一,在这里您可以不断研究光线和季节的变化。

制作您在此处看到的照片非常困难。仅仅因为每次我从卧室的窗户向外望去,这种景象似乎都暗示着,尽管每秒钟都有美丽的事物在发生,试图抓住它的本质,这将是一个挑战。

我认为某些方面在这方面可能会令人生畏。它们是如此神秘,以至于试图开始拍摄照片的动作可能令人生畏。从错误的脚开始,您可能会拧紧。采取错误的方法,您可能会发现自己对创建的内容不满意:通常我觉得必须有一个正确的时机,最好只是放一些东西,直到感觉正确为止。 所以我把相机放在包里几天了。

压力消失了。

我只是喜欢我所看到的,这 反过来让我沉浸在罗弗敦。在接下来的几天里,我发现自己的想法,对自己所见事物的梦想开始陷入我的情感中,直到最终成为第二自然。 

我开始了解, 预测冬季暴风雨将如何影响我的视线。我现在知道降雪会去哪里以及山上风景的哪些部分 would be obscured 就在那一刻,我拿起相机开始拍照。

你自己的声音

 这周我接受了英国摄影杂志《 Black》的采访&白色摄影”。有趣的是,他们对我下面的哈里斯岛照片特别感兴趣。 

在与马克·本特利(Mark Bentley)聊天时,我们谈到了风格和寻找自己的声音这一主题。

英国《 Black》杂志要求哈里斯岛的图片 &白色摄影”。其他人在选择要用于发布的图像时,我总是感到惊讶。我了解到,我无法猜测将如何接收到某些图像,而且我从没听到过相同的信息。这告诉我,我只需要首先倾听和信任自己的直觉。我没想到&别人会喜欢或不喜欢我的工作,而我唯一需要满足的人就是我自己。

英国《 Black》杂志要求哈里斯岛的图片 &白色摄影”。其他人在选择要用于发布的图像时,我总是感到惊讶。

我了解到,我无法猜测将如何接收到某些图像,而且我从没听到过相同的信息。这告诉我,我只需要首先倾听和信任自己的直觉。我没想到&别人会喜欢或不喜欢我的工作,而我唯一需要满足的人就是我自己。

我和很多人一起工作  多年来,我在苏格兰的工作坊中参加了会议。寻找风格的主题与我们的日常评论从未相距遥远,所以我自然应该 已经对此形成了一些看法。

在我看来, 声音是一件独特的事。要被认可,您需要以某种方式在其他所有人中脱颖而出。所以 我认为那些创造非常个性化作品的人的主要特征是,他们对独立和做自己的事深有信任。

任何做某件事的人都会这样做,  因为他们不顺应趋势或其他观点。从我这里拿走:我一直都在听别人的关于我的作品的意见,而别人告诉我的东西种类繁多,我得出的结论是,如果我尝试遵循它,我会迷路的很快。相反,我选择做的是(请注意,我是选择在这里做的人)- 听一些有意义或能启发我的东西。  其余的-我觉得没有意义的东西 我看不到任何价值,我只是以别人的意见为准。有趣的是,我发现大多数时候,其他观点通常比我更能告诉我有关它们的信息。

没有人能过我的生活或为我做出创造性的决定。唯一知道我想去摄影的地方的人最终就是我。我可以从其他人那里获得一些建议,但总的来说,在工作中做任何事情的动力都必须来自内部。 

所以这是我寻找自己的声音的想法。

  • 独自一人就能找到自己的声音。
  • 您自己的声音是只有您才能找到的东西。
  • 您自己的声音是通过自我询问而产生的。
  • 随着时间的流逝,您自己的声音变得越来越明显。
  • 您自己的声音是您聆听并观察内部变化时会听到的声音。
  • 成为派生语言的一部分无法找到您自己的声音。关注他人,您会很快迷失在无处不在的海洋中。
  • 你自己的声音,是当你摆脱困境时发生的事情 当前趋势。
  • 当您不尝试取悦他人时,就会出现您自己的声音。
  • 当您没有期望时,您就会发出自己的声音。
  • 当你摆脱自我时,自己的声音就会出现。
  • 当您了解自己(即您的能力和局限性)时,就会发出自己的声音。
  • 当您停止复制自己的影响力时,就会发出自己的声音。拥抱您的影响力,并将其用作开始的基础,但不要束缚它们。
  • 你自己的声音,当你做 您和您一个人的艺术作品。

简而言之,您需要有勇气遵循自己的道路,最重要的是, believe in yourself.

My First 黑色 & White Print

在过去的几个月中,我花了一些时间研究黑色&白色印刷。直到今年,我都故意远离单色工作,因为我觉得这是一个非常不同的工作空间。这也是一种极难掌握的媒体,因为在工作中任何音调错误或音调分散都会更加明显。对于颜色,由于我们增加了对颜色的注意力,因此色调错误的重要性降低。

使用Colourburst的RIP打印驱动程序和Pixelgenius捕获和输出卷笔刀在Museo Silver Rag纸上打印

使用Colourburst的RIP打印驱动程序和Pixelgenius捕获和输出卷笔刀在Museo Silver Rag纸上打印

因此,我研究了如何使用John Cone系统为单色打印机设置专用的Epson打印机。我真的很喜欢从约翰那里获得的样本打印件,但是我继续使用自己的标准彩色打印机墨水进行上面看到的单色打印。我的感觉是,如果您的校准/轮廓分析系统非常好,我认为通过彩色墨盒的单色墨水非常好。我当然对此感到满意,并且建议您考虑使用彩色打印机进行单色工作,使用非常好的配置文件,或者就我而言使用专用的RIP打印驱动程序。

几年前,当我研究印刷时,我惊讶地发现它几乎是一种宗教,许多人都有不同的解决方法。我的系统非常简单-我使用BasICColour的Display 5软件来校准显示器,并且通过使用安装了良好纸张配置文件的RIP驱动程序以及适用于最终打印的锐化算法(我使用Pixelgenuis的Sharpener工具包),您无法出错。哦,当然,您需要一个非常好的日光观察棚,用它可以评估最终印刷品。

您在上面看到的印刷品是我的第一幅单色印刷品,是给我的客户和特立尼达的朋友史黛西·威廉姆斯(Stacey Williams)供的。 Stacey下周将在我Torridon的工作室工作,所以我很高兴亲自将印刷品交给她。

打印是非常个人的事情。论文的选择,作品的呈现方式都是个人决定。但是,将印刷品与计算机屏幕区分开的原因是它是有形的,物理的东西。

对于所有有形的物理事物,能够将作品真正交付给打算供其使用的人是一种极其有益的感觉:-)

黑色之路& white

今天,我和一家主要摄影杂志的编辑聊天,他问我为什么决定开始黑白摄影。信件是通过电子邮件发送的,因此我很快就为他写下了我的想法,当我读回它时,我觉得将其发布在我的博客上确实是一件好事。因此,以下是我的答复,希望我能为您提供一些关于颜色,单色的思考,更重要的是,可以使您在取景器框架中存在的所有对象之间的关系有所思考。

“在过去的五年中,我花了很多时间向人们传授风景摄影方面的知识。在教学过程中,我不得不审视自己所做的事情,并弄清楚在选择某种构图时对我的影响。 

这些图像从一开始就是彩色图像。通过在单色的风景如冰岛的黑沙滩上工作,我学到了很多有关色调关系的知识。多年来,这已经训练了我的眼睛,我认为当我用彩色进行构图时,我非常了解色调及其之间的关系,这就是为什么我认为这些色调可以在几乎不进行进一步编辑的情况下直接转换为单色的原因。

这些图像从一开始就是彩色图像。通过在单色的风景如冰岛的黑沙滩上工作,我学到了很多有关色调关系的知识。多年来,这已经训练了我的眼睛,我认为当我用彩色进行构图时,我非常了解色调及其之间的关系,这就是为什么我认为这些色调可以在几乎不进行进一步编辑的情况下直接转换为单色的原因。

“在过去的几年中,我发现我已经开始更多地谈论色调和它们在框架中的关系。为了帮助其他人更多地考虑构图及其在取景器框架中的投入,我要求他们考虑并排放置某些音调是否会合并,以及是否有些音调与同一帧中的其他音调争夺注意力。

“我的感觉是,黑白很难做到“好”,而不是色彩。很多人可能会不同意,但是我觉得在色彩中,框架中可能会有很多色调的“错误”,但您仍然会避开它,因为彩色元素使您分心。使用黑色和白色,您只需要处理一件事,尽管这看起来似乎简单得多,但这实际上意味着您在色调关系中遇到的任何错误都非常突出。

“我发现,当我将许多现有的彩色图像直接转换成黑白图像时,几乎不需要编辑或几乎没有编辑,效果很好。我认为这是因为很长一段时间以来,我一直在将具有色调关系的图像合成为我的摄影风格是一种“简化的风景”,当您将构图缩减为更多基本元素时,您被迫着眼于色调关系,而不是仅仅尝试将很多主题塞入主题之中。同一帧。

玻利维亚是我感到我开始使用更简化的构图的地方,仅仅是因为风景有很大的空间,如果您使用提供给您的东西,您将无法逃脱。

玻利维亚是我感到我开始使用更简化的构图的地方,仅仅是因为风景有很大的空间,如果您使用提供给您的东西,您将无法逃脱。

“所以对我来说,黑白的道路始于我开始拍摄更简化的彩色风景。我发现了解框架中存在的不同色调及其在对象之间的关系一直是开始工作的良好基础或基础。黑色和白色。

我常常感到惊讶的是,当某人的图像无法彩色显示时,他们觉得解决该问题的一种简单方法就是将其转换为黑白图像。就像您和我都知道的那样,出色的黑白工作极其困难。这里的关键词是“好”。我认为许多人在将某物变成黑白时会很高兴,但是要使其变得特别还需要花费很多,而对形式和音调关系的充分理解是其背后的原因。”

新网站-单色

过去,我一直注意到我最近的许多努力都倾向于偏于柔和的调色板或偏向单色的外观。

我经常在这个博客上说过,通过回顾自己去过的地方可以看到你要去的地方。您以前的工作中经常有一些线索和迹象表明您的前进方向。在过去的一段时间里,我注意到有迹象表明单色可能是我探索的一种途径。我遇到过一些位置,这些位置决定了我的色彩作品更柔和或单色。冰岛的黑色火山海滩就是一个明显的例子,如以下图像所示。

冰岛的黑色火山沙滩是一个地区,我想我被允许接受粉红色的天空并不总是适合主题的地方。最好不要在风景中寻找日落色调,而要在实际存在的地方找到美丽。处理存在的东西,如果色调被静音,并且天空阴暗-则拥抱它。它有自己的美丽。

我发现这是许多车间参与者必须克服的问题。看起来无聊的光线或令人失望的是,因为它与某个位置的预先可视化理想不匹配,并且通常可以与之搭配使用,是一种很棒的光线,前提是您可以看到这种光线和柔和的色调实际上非常漂亮。

我想甚至在我参观冰岛的黑沙滩之前,我就一直在以单色的方式工作。如果我看一下2009年在玻利维亚乌尤尼盐沼(Salar de Uyuni)拍摄的这张照片,那真的是蓝色的单色。

但是黑白并不容易。我认为这就是我这么长时间不理会的原因之一。当注意到音调关系中的任何错误时,这种媒介是无法原谅的。尽管常识告诉我它应该更简单,但我认为它实际上是很难使用的一种介质。通常情况下,看起来简单的东西实际上很难很好地实现。

我一直觉得我需要在暗室解释技能上有良好的基础-知道在哪里躲闪和烧伤而不是怎么做,这使我学会了很多图像色调如何相互作用的知识。因此,对我来说,以彩色进行工作并将场景的组成部分简化为一组更简单的色调和颜色,这是单色工作的良好入门。

考虑到这一点,我决定除了我的色彩作品之外,再进一步探索单色世界将是很棒的。我敢肯定,两者在未来几年会互相影响。但是目前这只是预感,我真的很想知道事情可能会发生什么。

我在这里为我的单色作品建立了一个新网站: www.monochrome.brucepercy.com

该网站目前包含一些我更知名的彩色图像以及一些新图像的重新解释。

最后,我之所以为单色作品建立一个专门的网站是出于纯粹的审美观。我觉得在同一个空间内将彩色和单色混合在一起正在尝试一次性完成太多事情,而这种方法永远行不通。一个会稀释或削弱另一个的信息。另外,我觉得应该将观众带入一个作品集,而在那儿,要享受一种连续感,而不是从单色作品投向彩色作品再返回。这让观众感到不安,并且打破了他们(希望)沉浸在作品中的任何咒语。

对我来说,提出工作原理的重要性绝对不可低估。

Thoughts on 黑色 & White

在过去的几天里,我一直在编辑最近一次前往土耳其卡帕多细亚的旅行的工作。这个过程对我来说是一个很好的学习过程,因为我发现在Black中工作&怀特让我只专注于图像中的色调元素。 点击查看全屏24" version.

具体来说,我不得不花费大量时间来确保前景元素和背景元素之间的色调良好分离。例如,故意将树木调成尽可能黑暗的色调,同时将背景色调尽可能地变浅,以确保尽可能地消除色调。

色调是一回事,而对比度则是另一回事。通过给某些对象提供比其他对象更少的对比度,可以向场景传达深度感。我选择使尽可能轻的岩层尽可能柔软-通常会降低这些区域的对比度。在某些我认为可能需要强调直线,曲线或其他特征的区域中,我增加了对比度。

因此,我常常觉得作为初学者,我们大多数人都倾向于在全球范围内增加对比度,但我觉得这只是全方位地吸引了人们的眼球,并导致太多元素争夺观众的注意力。图像看起来疲劳太久了,因为我们的视线一直到处拉动。

Yes, 黑色 &白色不仅是要增加对比度,而且还涉及色调的平滑度。低对比度等于平静,而高对比度等于张力。谨慎使用,并在正确的位置将眼睛以令人愉悦的方式围绕框架。

关于选择过程,我拍摄了很多图像,但剩下的只有六张。我想当它归结为现实时,尽管卡帕多细亚是一个令人惊叹的岩层的地方,但我还是爱上了我经常发现隐藏在岩石缝隙中的孤树。

重要的是要使一组作品放在一起,这可以通过整理具有相似调色板的图像或通过收集具有相似主题的图像来实现。我觉得这些黑&白色图像效果很好,因为它们在主题上相似-树木是此处的统一主题。但是组成在某些方面也相似。但大多数情况下,我觉得这是整个系列中色调的使用,这对我来说最紧密地联系在一起。

编辑始终是不断回顾我所处的位置,对工作的感觉的一种连续案例,正是这种感觉使我不断适应需要保留的内容和需要清除的内容。专注于我拍摄的图像中的色调,导致我选择了一些图像而不是其他图像,这仅仅是因为这些色调与我在编辑过程中积累的作品保持一致。

最后,我决定在这里为他们呈现深灰色背景。安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)说,他的职业生涯中只有一次对展览空间感到满意,这是因为墙壁被漆成橄榄灰色。我对此非常感谢-将黑色&白墙上的白色图像抵消了印刷品的白色高光-使观看者感觉印刷品比实际要暗得多。橄榄色类似于中灰色调,因此,较亮的音调(除了较暗的音调)还有机会脱颖而出并唱歌。

 

卡帕多细亚的玫瑰,红色和蜂蜜谷

大约一个月前,我在土耳其卡帕多细亚迷人的风景中。当然,这是一个美丽的风景,但是我发现它似乎主要想用黑白来解释。  

玫瑰谷

 

黑色 &白色不是我特别喜欢的媒介。制作出优质的图像确实非常非常困难,因为它比形式和色调更重要。

 

红谷

 

I think 黑色 &在将物体与具有类似色调的其他物体隔离时,白色是我必须格外小心的地方。任何重叠,眼睛将两个对象压缩为一个。

 

红谷

 

黑色 &白色也要求一切事物都有自己的基调。这两个图像中的树木故意在图像中具有最暗的色调-因为我真的很希望引起观众的注意。我在Color作品中一直都在使用这些技术,但是我有自由的余地,因为Color的额外维度(分散注意力)以及形式和语气。

 

 

I'm not done editing at the moment. I've only really just started work on these, so I think things will change and morph over the next few weeks while I scan and edit. It's a very enjoyable experience to work in 黑色 & White and to notice that sometimes I think the edit is good only to realise a few hours later, that I'm only half-way there.