当外部框架影响内部框架时

北海道的这个小区域对我来说很特别。连绵起伏的丘陵上堆满了小灌木丛。当我在这里时,我一直在努力地将小灌木丛的组群与周围可能只有几棵树隔离开来,但这之所以如此困难,是因为景观中往往有更复杂,吸引力较小的方面试图潜入镜头。

尽管这张照片看起来很简单,但是却花了很多精力,因为我被框架底部外面的一片大森林所束缚。我发现我必须走到更高的山坡上才能获得足够的间隙,即使这样,为了完全清除不需要的森林,我也不得不适应这种结构:

北海道-2018-(5).jpg

由于大森林(位于框架底部的外面)非常靠近小树,因此我无法在其下方留出足够的空间。这迫使我将两棵小树推向框架的边缘。

在拍摄时,我记得当时想着“这有点不寻常”,因为关注框架中的所有内容实际上都聚集在框架的底部。我可以忍受吗?’。

我认为您所能做的就是开枪,然后再考虑一下。的确,过去两年来我一直喜欢这张照片,因此我变得非常喜欢它。对我来说,那些小树非常渴望成为小树林的一部分。但是他们几乎被赶出了现场。

因此,有时可以将拍摄对象放在画面的最边缘。有时候可以制造紧张气氛。我只是认为它必须看起来像是故意的。否则,大多数观众会认为它的构图不好。

我不想一直看我的作品,而不喜欢“放手去做”并继续做其他事情,但是当我有一些项目要做(例如准备要包含在书中的图像)时,我会感觉到是返回并审查较旧作品的理想邀请。我经常发现我对这些图像有完全不同的感觉,我必须说,随着时间的流逝,这个特定的图像在我身上逐渐长大。

相机高度

我本月在北海道,我一直在回忆过去几年来在这里拍摄的一些照片,尤其是其中一个要求我必须高高在上才能完成我在脑海中看到的图像。

北海道-(14).jpg

这张照片是高高地栖息的。在地面上,我可以看到框架底部的树木集合在碰撞/撞击框架顶部的一排树。为了在照片中将它们分开,我必须达到这个高度:

image-asset-2.jpeg

这是我制作您在帖子中看到的图像的实际照片。

相机高度通常是构图的关键部分。好的,我的例子可能很极端,但是我有很多次想从比三脚架高得多的地方拍摄照片。

我也曾经想过要拍摄比三脚架无法压缩的照片低很多的照片。往低走可以让我压缩中层地面,它也是清除地面上任何杂物或碎屑的有用工具。往低处移动还使我可以将地面上的对象移动到更靠近框架中较高位置的对象。通过将它们放在一起/拉近,我们可以加强它们之间的关系。

三脚架找不到构图。他们微调他们

我认为相机高度是构图的重要考虑因素。但是我总是惊讶地看到许多摄影师这样做:

  1. 从车里出去

  2. 将三脚架延伸到视线水平

  3. 将相机放在三脚架上

所有这些都没有真正考虑三脚架的高度是否适合他们看到的任何可能的构图。

对我来说,这应该是这样:

  1. 从车里出去

  2. 从袋子中取出相机

  3. 带着照相机走来走去寻找好的构图

  4. 当您找到合适构图的可能候选者时,请尝试从不同高度进行构图:低,中,眼高,当然也要高出我自己的视线。

  5. 一旦找到了不错的构图,请设置三脚架以帮助将相机保持在刚刚发现的“魔幻空间”中。您知道-合成工作在“空中”的地方。

因此,对我来说,拥有一个很高的三脚架确实非常宝贵。我有两个三脚架。一个高度超过7英尺,而另一个高度则超过9英尺。我已经完全使用了两次,并且很高兴能将它们的覆盖面扩大。

关于中心列的一句话

我的三脚架也没有中心柱。对我来说,这些东西会挡住我,使我无法将三脚架放得太低,以至于相机几乎在地面上。因此,当我购买三脚架时,我总是会买一个很高的三脚架,而且没有中柱。

在某些情况下,您需要将照相机确实放在地面上。在这种情况下,我将相机从三脚架上取下来,然后将其实际放在地上。有时我必须在地面上挖一个空洞,以帮助支撑相机,将其放置在需要的地方。但是我还需要使用一个取景器,让我舒适地构图。对我来说,我的相机上有一个45º角度的取景器。对于您来说,您可以使用实时取景,也可以为相机(Nikon和Canon)购买90º角度取景器。

提示:使用低于您本机的相机时:请降低。这意味着必须躺在肚子上。您需要使自己的眼睛与所看到的视图保持水平,以便可以适当地平衡它。头朝侧面窥视相机无济于事。

相机高度是构图的关键部分。我发现很多次,相同的组合物在不同的高度上都会有一个“最佳点”,在该高度上,组合物才能真正胶凝。

颠倒的好处

我本周将带着我的观察相机在土耳其-我拥有一台Ebony SW23中画幅胶片观察相机。在浏览博客中的旧条目时(建议您花一些时间,因为我已经写了10多年了,现在这里有很多信息),我找到了这篇文章。我觉得我今天想重新发布。

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最初于2014年5月5日发布

几个月前,我重新进入了摄影机的世界。这是基于几件事的决定。

首先,我发现我需要对过去一年开始拍摄的某些景观进行透视控制。建筑物和大自然中的高大特征给我带来了问题,让我感到受试者开始向后倾斜或聚拢在一起。使用带有透视控制的相机(或镜头)可以减轻该问题。

上下颠倒,正确向上

上下颠倒,正确向上

然而,使用观察相机的挑战之一是倒置构图。我发现与其说它是一个障碍,不如说是有益的 教我注意框架中通常不会看到的东西 在捕获点。

人类视觉系统的一个方面是,一旦我们了解了物体的外观,便倾向于稍后将其作为参考。 这是我们在日常遭遇中看到的所有事情的发生。例如,在学习阅读时,一旦我们知道某些特定单词的样子,我们就不再实际“阅读”它们(在我看来,这相当于看不到它们)。我们只是扫描过去。以这句话为例。尝试 计算其中的“ F”的数量(请计算一次):

最终的文件是经过多年科学研究的结果与多年的经验相结合的结果。

您数了多少个“ F”?大多数人倾向于数三。实际上有六个。之所以可能达到大约三位,是因为您的头脑已经学会了“扫描”诸如“ OF”之类的单词-您实际上并未阅读它们。取而代之的是,您的大脑经过了它们,因为它在许多月前就已经知道,要一直读这样的单词真的很费力。

要考虑的另一个示例是您非常了解的房间。一旦装饰品和家具摆放了一段时间,您就倾向于用眼睛掠过它们。但是,如果有人进来重新安排或更改某些东西,您将很有可能 进入房间后接上零钱。不必每次都进入房间就“看到”所有东西,就像第一次一样(这在视觉系统上确实很累),而您的眼睛却倾向于掠过 familiar objects.

现在,摄影确实是一种能够享受熟悉的微妙和细微差别的艺术 对象。就像参加静物画艺术课一样,我们被要求看一看花瓶并将其绘制,做照片的动作实际上是在注意我们所认为的事物的细节。

在摄影构图方面,当我们看到我们熟悉的物体(例如树木和山脉)时,我们往往会迅速越过它们。这导致了一些问题,直到我们在屏幕上盯着它们,我们才注意到照片中的构图错误。

但是,如果图像颠倒了怎么办?您是否仍然跳过下面框架中的树,还是头脑陷入试图找出对象是什么的状态?

上下翻转&正确的方向(再次)

上下翻转&正确的方向(再次)

将图像上下颠倒破坏了我们轻松通过框架内项目的能力。为了理解我们所看到的内容,我们更加注意框架中项目的形状和色调。查看此页面上的两个示例,我想建议,当您看到颠倒的图像时,这正是您的大脑正在发生的事情。但是,当您正确观看图像时,现在回到扫描熟悉的对象,例如树木,山脉,天空等。

因此,将图像倒过来可以使我们将构图抽象为形式和色调。

我猜你可能会问-如果我没有像Bruces这样的观察相机,该怎么用呢?我会告诉您一个秘密-我不仅会在查看相机中使用此功能-在Photoshop中在家编辑图像时也会使用它。将图像旋转180度非常有益-因为它可以让我注意到构图中的瑕疵或看到我所看到的东西 否则不会注意到。有趣的是,一旦纠正了您不自觉地意识到的问题,成分就会变得更加放松,更容易被大脑吸收。

因此,如果您的相机具有 倒挂预览图像的功能-可能不时使用它是值得的。设置您的构图,然后将图像翻转180度以查看框架,看看在弹出之前是否没有发现任何东西。此外,值得对图像进行相同的练习 一次回到家中并在计算机屏幕后面。

将图像旋转180度 有点像锻炼您的视觉肌肉。 也许这是您在野外时可能要考虑的事情,或者至少在回到家并编辑您的工作后才考虑。

云反转,托雷斯德尔潘恩,2019年4月

我喜欢恶劣的天气,暴风雪,雨和雾。温度反演也很整洁。

我大多数时候在智利的托雷斯德尔潘恩国家公园,从公园的一个特定角度来看,我们往往会看到温度倒置。今年,我们看到它连续两天发生,但是由于转瞬即逝,以至于第二次访问时,我几乎决定继续开车,因为似乎没有什么特别的事情发生。但是,乌云密布又快,不久之后,我们下面的整个山谷都被浓密的云雾包围。

我的向导萨宾(Sabine)和今年巴塔哥尼亚之旅中的一些团体参与者。

我的向导萨宾(Sabine)和今年巴塔哥尼亚之旅中的一些团体参与者。

从上方的合影可以看出,云层在我们下方。在某些方面,它的行为就像是“大海”。在一个小时左右的时间内,它一直在变化,以便我们在那里。

我为哈苏胶片相机使用了远摄镜头和2倍转换器拍摄了一系列照片。我的镜头相当于一个250mm镜头,有时我将2x和1.4转换器组合在一起堆叠在一起,以接近潘恩断层的Cuernos(角)的峰值。

Torres del Paine-2019(5).jpg

对您选择放置在框架中的内容进行高度选择当然是构图的关键点之一。因此,我们选择忽略的是。对我来说,如此诱人,是要拍摄整个山谷的远景,整个范围都在云海之巅,但是我选择了缩小范围,缩小到我认为是Torres系列的“标志性”形状。

当云层在框架中水平移动时,我也被乌云密布,流线型的S形曲线所吸引。我觉得这些会增加一定程度的“优雅”或“简洁”,从而为镜头增加构图流畅度。

Torres-del-Paine-2019-(3).jpg

有一种想在脑海中幻想自己想要看到的东西的趋势。在我的脑海中,我希望能拍到下面这样的镜头,也许云层会在这一点分开,并向我展示托雷斯山脉标志性区域的中心部分。我确实拍了照片,但如您所见-有点粗糙。我喜欢这种粒状效果,但这实际上是由于我在编辑过程中极力推动对比度以试图展现出山脉效果所致。他们对原始的透明度非常微弱。

Torres-del-Paine-2019-(2).jpg

在低能见度下工作是有利的。这也是一个猜谜游戏,可能会带来很多惊喜。

我经常感到我们大多数人对模糊,不清晰或过于解释过多的图像感到不舒服。随之而来的是,往往存在强调这一点的趋势。如果我们觉得某件事情不错,就会倾向于夸大它,因为担心别人看不到我们看到的东西。

能够编辑图像以保持微妙的程度很难。但是,如果可以实现这一目标,则可能表示您更有信心,也不太可能尝试向受众群体强调这一点。您相信自己知道照片的强度和强度,并且不需要像过去那样尝试通过观看来手持观众。

与模糊,不确定,隐藏的景观一起工作对于此而言是很棒的。此外,我一直很喜欢一个故事,这给我留下了自己的解释空间。

.....的制作

每个人的看法都不相同,如果我今天对我如何创建图像有任何想法,请记住,可以通过多种方式构建图像。我并不是在主张我的方法是唯一或正确的方法。

您应该尝试找到自己的方式, 我认为最好的方法是听别人说的话-特别是喜欢的摄影师, 并找出他们的过程中哪些部分会引起您的共鸣。如果有意义:请使用它。如果不是,则将其丢弃。 关键是要自己考虑并决定什么对您有用。

北海道-2019.jpg

图片序言

我经常发现自己对这些元素有所反应。如果看起来不错:请拍摄。请勿尝试使用“我会再回来的那个”(因为您现在喜欢它的原因)是因为它现在正在运行。我不是一个会坐几个小时,期待在特定地点拍摄好照片的人。这有点像试图预测股市。

有趣的是,与此相反,我也不喜欢追逐照片。和我一起去一个讲习班,你不会发现我在追踪天气预报。您经常可以找到自己现在所在的地方。我宁愿待在原地,而且似乎不了解预测是一种反常的喜悦。我这样做的原因是-在看到它之前我不知道要拍摄什么,而在我看来,通过观看或期望某些天气模式来尝试某种公式化只是毫无意义的。

这句话仍然是正确的:如果你不去,就不会得到。要么 f8并在那里.

而且我有很多工作坊预测的前景并不乐观(对我来说-通常是因为天气太晴朗),结果是我们发现要拍摄的东西并度过了愉快的时光。您总会发现一些东西。

图片

但是这张照片是偶然性和等待性的混合。我去过这个地方很多次,但从未见过像这样的地方。下着大雪,没有风。因此,我知道我使用的任何小树都会静止足够长的时间。当我确实找到了这种构图–一棵从未见过的道路边缘的小树时,我知道当雪吹过时,它非常适合背景树。太阳正好位于镜框的中央,它不断从雪云中突然弹出,造成了极大的反差。因此,一旦确定了构图,我就必须等待约10分钟,以期云层会变厚并遮挡住太阳,因此我可以在胶片上记录它而不会过度曝光。

学会预测接下来几分钟的天气是一件好事,但是我经常给自己一个“超时”时期,如果我等待太久了,我倾向于放弃拍摄,去寻找可行的东西。我不在算命行业。我在这里与现在的工作一起工作。

我用长焦镜头。哈苏(Hasselblad)上的一个150毫米镜头,在35毫米全画幅上大约为75毫米。背景树离得很远,因此我不得不将它们拉入并使其与框架外的其他噪声隔离。但这会使前景树在框架中太大。因此,我必须定期回去到路中间才能拍到这张照片。

缩放不应被认为是“您进入了多少,或者您排除了多少”。它们在改变背景和前景之间的重点方面确实非常强大。我的诀窍是这样做:

  1. 设置焦距以使背景达到我想要的尺寸。

  2. 向前或向后移动,将前景更改为所需的尺寸。

您会看到,一旦设置了焦距,无论向前或向后走几英尺,背景大小都将保持不变。因此,一旦设置了焦距,您的背景现在就固定了。这意味着您需要向前或向后移动以适合您的前景。无论哪种方式移动几英尺,都可以显着改变前景的大小,同时保持背景大小不变。

我已经提到过很多次了,但是对于初学者来说,变焦会适得其反。您倾向于扎根在一个地方,而不是四处走动,而是倾向于放大和缩小以获得适合框架的前景和背景。因此,您有两个同时更改的变量。

对于初学者来说,使用一个变量比使用两个变量要容易得多。

在固定焦距下,您可以使用一个变量。由于您无法更改背景的大小,因此只能更改前景。如果您在移动时仅更改一件东西,则可以简化构图。此外,素数迫使我们在景观中四处走动-这很棒,因为它们迫使我们发现静止不动会发现的东西。

请不要误解我的意思。我并不是说变焦不好。 变焦适用于经验丰富的射手。 不是初学者。我只是认为,对于初学者来说,固定焦距的工作更容易掌握,并且随着经验的增加,您可以升级到变焦。

如果您已经拥有变焦功能,建议您尝试防止自己站着静止并放大/缩小以获得良好的拍摄效果。相反,请尝试将变焦视为固定焦距的集合。尝试将变焦设置为24mm,50mm和70mm,然后选择其中之一,请四处走动以查看场景如何适合框架。尽量避免微调焦距。换一种说法:

  1. 缩放以使背景适合您想要的尺寸。

  2. 前后移动以引入/删除前景元素,直到在背景和前景之间获得良好的平衡。

回到图片

该图像效果很好,因为我大约拥有背景树和前景树之间的比例。因为我利用天气条件将太阳的对比度降低到可以控制的范围内,所以效果也很好。

这是我今年北海道之旅的最爱之一。我已经去过这个地方很多次了,但这是我第一次看到这个构图,它只是证明没有一个地方真正“完成”,而一次又一次地来回总是有利的。

理想化的观点

摄影并不是要捕捉眼前的事物。这更多是关于捕获我们内在的东西。通常,当我看到研讨会的参与者想要在某处停下来拍照时,吸引他们的并不是他们面前的事物。相反,它们被吸引到那里的理想状态。

看到这个,我在自嘲。实在太好了,难以置信。太对称,太平衡,太有秩序。太接近理想化视图。

图片©2019。

当我们在脑海中看到一个构图时,我们要做的就是获取场景中对我们很重要的每个元素,然后丢弃其余的元素。尽管场景可能还不够完美,但我们专注于提供给我们脑海中所看到的部分,并丢弃其余部分。这就是为什么我们很多人发现我们的照片与拍摄时的“我们所看到的”不匹配的原因。

换句话说:我们倾向于将视图理想化。

如果我们能找到这样一种理想的观点,即不需要或几乎不需要后期编辑工作,那么这也许就是我们所有人追求的目标。但这通常不是那样,而且大多数现有的构图都以某种方式受到损害。

我认为这就是为什么我如此爱北海道。尽管景观是人为塑造的,但是通过一些工作,当我的相机镜头完全对称之前,当一切都咔嗒一声到位并且所有组件都可以找到时,可以找到那些难得的时刻。它满足了我的冲动,使他们变得无意义,使无序排列,并使令人愉快的随机元素组合物以一种预期的方式短暂地组合在一起。

平方变化

今天,我想发布一个旧帖子。下面的帖子写于2012年。我觉得它现在和当时一样有效。今天,我一直在和几个人讨论长宽比。自从我撰写本文以来,我已经看到一些相机制造商在其相机中提供了更高的宽高比,但还远远不够。宽高比应在所有现代相机上均可编程。也应该以一种可行的方式实施它,而不用事后思考(佳能,尼康)。通过最近推出的无反光镜相机,一些人已经接受了宽高比(我最喜欢的是富士GFX50,它几乎可以使用所有可能的长宽比,并且可以将其编程为机身上的专用按钮)。

无论如何,我希望您喜欢这篇关于我在苏格兰拍摄影像的文章。

享受,布鲁斯。

2012年4月

过去的一个周末,我在Torridon举办一个周末工作坊。我们的天气非常阴雨,其中一个小组-史蒂夫(Steve)对我说,他很高兴天气很糟,因为这使他有机会看到他尽管有天气也能拍出一些不错的照片。

右上

右上

我经常感到,苏格兰之所以如此上镜,是因为天气的变化。一分钟有雾,下一分钟很清楚。雾或低云水平可能是制作更简单图像的好方法。以上面的镜头为例。这是尼斯湖。通常,这组树木的背景是大型的Slioch山。但是由于下雨和能见度差,Slioch看不见了。我们没有视线-没有任何东西可以提供拍摄背景。

我喜欢三四棵树丛聚在一起的样子。它们实际上是一大堆树木的子集,但是我觉得如果我们只有一小撮树木,我们可以轻松地“去除”其余部分并使整个拍摄非常简单。

变化

变化

我在我的小Lumix GF1上拍摄了这张照片。这是一台很棒的相机,因为它具有可互换的宽高比。我觉得正方形对于这次拍摄非常有效,因为我可以轻松地将树木放在框架的三个象限中-右上,右下和中右,如您在上述三联画中所看到的。问题是,一个比另一个更好吗?我想考虑的是,总是有更多的选择余地。所以我想答案是“取决于情况”。这三个图像中我个人最喜欢的构图是第一个。我觉得图片比其他图片更具“令人振奋”的感觉,而且它的存在感也更多,因为我真的比其他图片更夸张了相框中的空白空间。我也喜欢树木的倒影...。我觉得它们下方有空间可以“呼吸”。

树木位于右下角的中间构图对我来说可能不太吸引人,因为树木靠框架的底部不太紧。就构图而言,这幅画对我来说不太集中。我希望将树移到框架的下方,但我觉得反射空间不足。我觉得我必须继续把树移到框架的上方。但这是比第一个更轻松的构图-我觉得这比照片更像“图形”。

最右边的组成也许是我最不喜欢的。它更多是“标准”组成。我觉得地平线已经漫不经心-就我的口味而言。它位于中心下方一点点,我认为它可能会受益于稍微高于中心位置-给我我在第一张图片中所说的“令人振奋”的感觉,而与此同时,它更符合“标准”的风景图片。

就我所喜欢的正方形而言,也许它可能更适合如上所述的4x5宽高比?

4x5作物

4x5作物

最终,当您拥有一个简单的主题(如树木和反射),而别无其他时,开始构图和放置在框架中的基本任务会容易得多。我觉得框架中的对象越少-越好。

当我们开车经过时,我立即被这个场景吸引住了,因为那里分散的注意力很少。大气压如此之低以至于几乎看不到什么时候,您最后一次用相机出去拍摄是什么时候?

主题和主题变化

我相信,如果背后有一个概念,摄影作品将变得更加强大。概念可以是您想要的任何概念。没有规则。应该没有。

我有一个来自马萨诸塞州的亲爱的朋友,他告诉我:“您知道布鲁斯,您似乎可以去世界任何地方拍摄同一张照片”。他当然是对的。但是我确实希望它是我想的一种补充。我认为史蒂夫告诉我的是“你有风格”。

但是,这不仅仅是眼神。我确实喜欢专注于某些概念或主题,对我来说,以多种变化拍摄同一场景并不罕见。我什至将这些版本发布在同一集合中。这使我想到了有时会从观众那里听到的另一条有趣的评论:“这两张照片有什么不同?”。对于我们的摄影师来说,答案应该是显而易见的:它们是构图的变化。我有时不能做出决定,而不仅仅是挑选一个要发布的东西,因为我觉得每种变体都有话要说其合作伙伴没有。

在作品中重复主题也使作品在主题上更加强大。功变得大于其各个部分的总和。

但是我感觉到的技巧,或者与主题打交道的才能,就是找到它们。能够以罕见的方式看到主题,而其他人可能会以平凡的方式看到它,或者在我最近的一些冰岛图片中,这些景观看上去与人造采石场非常接近。

主题还可以超出工作范围,并渗入相邻的项目中。随着时间的流逝,您可能会倾向于某些主题或音调反应。同样,技巧或“才能”是在您自己和您自己的工作中认识到这一点。

我觉得摄影师经常不问自己“为什么”,“我如何创建它?”或“我为什么创建它?”。我们太多的人只是在忙着制作图片而没有点点滴滴,没有意识到我们所做的主题或变化。

我们缺少可以帮助我们前进的线索。

风景永远不会“完成”

随着许多社交媒体网站上“相同观点”的泛滥,很容易说世界上的某些地方已经“完成”。但是我发现这样的副手,反动的观点是非常荒谬的。

从来没有一个地方做过。相反,通常“完成”的是派生视图。

我第二次访问是在2017年制作的图像。天空不是那么蓝,而锥体和黑色沙漠的对比则更加突出。我还选择收紧作物,以更多地关注火山的圆锥形。

我第二次访问是在2017年制作的图像。天空不是那么蓝,而锥体和黑色沙漠的对比则更加突出。我还选择收紧作物,以更多地关注火山的圆锥形。

当然,摄影师去标志性的地方重现他们以前看过的照片没有错:我们出于各种不同的原因和动机进入摄影界。对于我们许多人来说,仅是能够转到我们喜欢的镜头位置并制作自己的镜头版本就非常有趣,而且我敢说它-具有教育意义。我知道当我遇到启发我的地方时,我经常走在那些影响和启发我的摄影师的脚步上,学到很多东西。

我认为,当我们听到“已完成”的说法时,这是一种“我们大多数人都无法想到观看同一风景的原始方式”的一种方式。因此,当我看到著名地点的真正有趣/不同/原始的观点时,我总是很热情。如果图片很美,那就更是如此。

同样,能够说我们已经“完成”了一个地方,这也是愚蠢的。我去同一个风景区已有十多年了,每次访问我仍然发现新的东西。我们必须回去,因为第一次相遇只会给我们提示那里存在什么。为了真正了解这个地方,我们需要返回并花一些时间来熟悉这个地方,并使关系加深。

例如,我已经三度访问过阿根廷的Cono de Arita。在每种情况下,它都提出了自己的新观点。我从未见过的一个,更不用说未能捕捉到上一次了。另外,我认为每次回到某个地点时,我总是在寻找与众不同的东西。也许我已经成长/改变了,或者也许我只是在同一风景中看到了一些新事物。我知道,对“待完成”的地方的任何感受都比我对风景的看法要多。

景观是变化多端的地方。如果我们看到同一场景的许多镜头,则与景观无关,而与我们有关。成为原创从来都不是一件容易的事,因为如果我们都能做到,那就不值得做:-)

创意很难,而好的摄影则是艰苦的工作。要使自己的工作与众不同,需要具备无形的资格,而不仅仅是制作精美的照片。

原始的风景照片可能需要大量的精力和新的观看方式,但是它们是可能的。从来没有“完成”过的风景。

我最初拍摄的Cono de Arita镜头是2015年拍摄的。从这个角度来看,我对尝试提供上下文更感兴趣。我觉得至关重要的是,我要在地平线上展示遥远的火山,并为Cono de Arita提供更多的盐滩。

我最初拍摄的Cono de Arita镜头是2015年拍摄的。从这个角度来看,我对尝试提供上下文更感兴趣。我觉得至关重要的是,我要在地平线上展示遥远的火山,并为Cono de Arita提供更多的盐滩。

理解色彩理论的价值

我要对到目前为止购买了我的“色调关系”系列电子书的人们表示非常感谢。如果您一直在阅读和关注它们,那么现在您应该知道,我非常致力于处理照片中的色调,就像画家的工作方式一样。

colour-theory.jpeg

摄影不仅仅是单击快门并“在相机内正确设置”。相机看不到我们看到的方式。此外,如果人们认为单击快门后的任何事情都是“操纵”,那么他们就忘记了所使用的镜头的选择,所处的位置都具有解释性。

对我而言,摄影与成为画家无异。我可能不会用油画颜料或水彩颜料绘画,但是我必须遵守画家必须遵循的相同规则和概念:如果您参加美术课,您将学到很多关于构图的宝贵经验。的确,我鼓励您参加夜间美术课。您将学到很多有关色调和形式的知识,这些内容都适用于风景摄影艺术。

这让我想起了今天的帖子:作为风景摄影师,我们不仅需要了解色调和形式,而且如果我们拍摄色彩,我们还需要了解色彩。您以为可以增强图片中的某种颜色,只是发现它看起来好像已经出现在场景中了多少次,实际上却不存在。我的这个朋友,完全是由于缺乏对颜色的理解,即某些色调是如何由多种颜色组成的。 

对我来说,理解颜色是消除色偏和调整某些颜色以适合其他颜色的首要条件。除了增加色彩之外,我经常发现自己将与色轮相反的颜色减少到要增强的颜色的相反方向。而且,不仅需要增加/减少颜色。我经常发现我必须“调整”颜色-通过调整其色相,我可以去除色偏,甚至可以“调整”颜色以使其更适合照片的其他方面。

因此,我认为这是我在“音调关系”系列的第三部分中要写的内容。现在,它更像是一个主意。我还没有真正弄清楚电子书的含义,我发现有时将其搁置一段时间可以帮助我弄清这本书的目的。这就是“色调关系”第2部分电子书所发生的事情。那个花了我一年多的时间。我有时会陷入困境,不清楚我是否朝着正确的方向前进,何时发生这种情况,您可以做的最好的事情就是退缩,然后再做一会儿。因此,当您再次面对问题时,通常会更清楚地看到问题。

这就是我的意图。我希望写一本关于色彩的电子书,以及它如何应用于编辑照片,以及当我们在现场选择构图时的意义。您可能已经注意到,在过去的一段时间里,我变得迷恋色彩。也许您觉得我的照片变得更加柔和,几乎是单色的(对于某些人来说,它们现在看起来确实是单色的),但是一旦您开始真正使用它,彩色就变成了您想要精致地应用的东西。我有一个理论,那就是过于生动,响亮的彩色照片-属于初学者。一旦您开始真正看到所有的颜色干扰,就可以尝试使事物稍微平静下来(在我看来:很多)。我不是一秒钟地说,每个人都应该追求我最近采用的更柔和的外观:我的意思是,如果您能够解释色彩并更好地理解色彩:您将做出更加敏感和值得的选择在编辑过程中。

请不要屏住呼吸这本电子书。我敢肯定,要找到正确的方法来解决这个问题会花费我一段时间,而且由于我的工作日程安排,时间紧缺。

森林之影

出色的照片与像素无关。他们也不是关于分辨率。它们与技术无关,与插件或软件无关。精美的照片与我们用来制作照片的相机无关。

很棒的照片是关于订婚的。他们是关于有一个好主意,一个强大的构图。

北海道-2018-(15).jpg

就像一个好故事一样,好的照片不需要by头的支持。就像好的歌曲不需要昂贵的制作技术来使它们变得更好一样,出色的歌曲可以在简单的乐器上播放,因为它们背后的创意力量使它们得以延续。 

好的图像只需要一个好主意。他们不需要更多的资源来使它们工作。

然而,我们生活在一个我们可能会迷失于技术的时代。如果我们确信我们需要另一个软件应用程序,即HDR,Focus-stacking或混合图像以产生出色的效果。  这不是真的。我们只需要我们的图像就可以成为强大的想法。无论我们对它施加多少光泽度,不良的图像始终都是不良的图像。

乔恩·霍普金斯(Jon Hopkins)向我们展示了钢琴上一些非常简单的和弦可以使我们着迷。剥离回来,它仍然可以工作。 提醒您,好主意有自己的诀窍。

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当我要制作图像并选择以后要使用的图像时,我总是会对我的感受做出回应。如果他们很坚强,我通常会知道,因为强大的工作往往会让您知道它想要什么。就像倾向于自己创作的强力歌曲想法一样,好的图像往往来自无处,并向您指示需要做什么。

另一方面,疲软的工作则不会。 虚弱的想法通常缺乏信念,会向他们发送混乱的混乱信息,说明它们是什么以及它们要去哪里。

如果您想改善摄影质量,那么我建议您放弃技术。将HDR,对焦,融合,软件应用程序放在一边,然后走一走,听听您的直觉,因为它是您拥有的最好的摄影工具。

安静的背景

当背景消失时,相同的位置可能更容易拍摄。使用雾,阵雪或雨水遮盖背景可以降低图像的复杂度,这是您在访问某个位置时需要考虑的事项。实际上,我喜欢反复回到不同天气条件下的某个位置,因为如果部分或整个背景消失或重新显示,整个场景将发生变化。

在下面,我为您展示了三张图像:前两张是同一主题的变体,但是在移除场景背景方面都具有不同程度的成功。在第三张也是最后一张图像中,背景是显而易见的,因此图像要复杂一些。

在您查看下面的图像之前,我想强调一点,我并不是说一个图像比另一个更好。我们每个人都有自己的喜好。因此,让我们超越从您最喜欢的角度进行比较,相反,如果您只考虑背景消失时图像是更复杂还是不太复杂,那将是理想的选择。

日本北海道屈斜路湖,2018年1月图片©Bruce Percy 2018。

日本北海道屈斜路湖,2018年1月
图片©Bruce Percy 2018。

日本北海道屈斜路湖,2018年1月图片©Bruce Percy 2018。

日本北海道屈斜路湖,2018年1月
图片©Bruce Percy 2018。

北海道-2018-(32).jpg

我再次重申:我并不是说一个形象比另一个更好。我是说,当您删除框架中的更多元素时,图像可能会变得不太复杂或更安静。由您自己决定。

回到相同的位置,然后在不同的条件下再次尝试,可能会产生令人惊讶的结果,而这恰恰证明了“已经死了”这一累累的口述从来都不是真的。

墙纸的重要性

照片中的空间

对于音乐,音符之间的间隔与音符本身一样重要。同样,对于照片,拍摄对象之间的空间也很重要。

但是我认为音乐中的“空间”更容易定义。对于音乐,我们经常使用“空间”一词而不是“沉默”。除了音乐以外,音乐中的空间不是简单地通过音符之间的沉默来传达的。可以通过速度,强度和密度(或不足)传达空间 of the sound.

同样,对于照片,空间不一定是框架的“空白区域”。尽管有时这是正确的,但并非全部。 也可以通过使用暂停来传达空间,这会使您在移至框架的其他区域之前等待。您有多少次感觉自己在图片的某个区域等待才继续前进?

此外,“空间”也可以通过纹理密集但图像上没有什么特别吸引眼球的区域来传达。我称这些空间为“墙纸”。墙纸可以质地丰富,甚至可以包含图案,但是最终,由于没有一个奇异的焦点,眼睛倾向于漂浮在其上。

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如果我要解释上面的图像,我会说图片的底部三分之二是墙纸。它的纹理丰富,但我认为我没有关注框架的某个特定区域,或更具体地说,感觉是构图的锚点。

我还要说天空和水都是墙纸。它们是无声的区域,没有任何反应。它们仅用于在前景山和背景山之间创建停顿。 

即使有背景山丘,黑色的色调和山丘的弯曲形状也会吸引我们几秒钟的眼光,然后才被拉向绿色苔藓上的凹槽痕迹。因此,即使是山坡也是图片中的一种空间。

一张图片似乎可以包含很多东西,但仍然有很多空间。对我来说,图片中的主要对象是山上绿色青苔上的垂直凹槽。此处提供的其他所有内容仅用于提供上下文和空间,尽管此空间中的某些纹理丰富,但最终还是墙纸。我们的眼睛只花了片刻,仍然可以自由移动到图片的主要焦点。

关于进场的想法

有时,您会发现一个如此甜蜜的位置,当您接近它时,便会知道它会起作用。

上面的图片对我来说就是这样。

下面是一张“上下文”图像,显示我正在接近这些树木。 我从很远的地方看到了这个位置,并觉得远摄不足以解决树木的视差问题。

在我踏上车外之前,我已经可以在脑海中看到潜能- 我已经开始想象并梦想着最终的图像可能会变成什么样! 

但是有时候,当我接近风景时,它变成了完全不同的东西。在这种情况下,我很高兴地说,它符合我的想象。

情景拍摄,向我展示了北海道的位置。&nbsp;图片由我的北海道指南拍摄,2017年1月

情景拍摄,向我展示了北海道的位置。 
图片由我的北海道指南拍摄,2017年1月

尽管我喜欢编辑自己的作品,并且经常会通过使用躲避和刻录技术来与之截然不同,但是您在此处看到的最终图像几乎是逐字记录的。我在外地拍摄的照片与最终照片之间的唯一区别是,一旦我进入该位置,天空就会乌云密布,因此,土地与天空之间的联系更加紧密。 

我唯一的现场决策更多地是关于放置-我应该站在什么位置以获取树木的不同优势,并观察树木的任何图案(请参阅三棵树木在一个位置上的最佳放置位置的中央图像另一个)。此外,同样重要的是我不惜一切代价从镜头中删除了背景树篱,因此我花了一些时间寻找树篱会从视野中消失的有利位置。

在结束今天的工作时,我想指出一下,作为一名摄影师,我很想接近我想要拍摄的主题。无论是湖边还是悬崖边。由于两点,有时这可能是真正的失败:

1)如果您喜欢从站立的位置看主题,那么一旦靠近就可能看起来不一样。因此,请在移动之前从发现的地方进行拍摄。练习使用不同的焦距(例如长焦视图)来完成此操作。

2)当您接近自己喜欢的位置时,元素开始四处移动,有时事物会丢失或从视图中隐藏。见第1点。

您的旅程有时可能成为“追逐彩虹”中的一项练习。您认为通过近距离拍摄,构图会变得更强壮,但是当您接近时,场景会崩溃,并且拍摄对象不会像您第一次看到它们那样保持一致。 通常,这是因为最好的优势是从您开始的地方开始。

我很高兴地向您报告,尽管我担心进入这个地点的价格会大幅上涨, 雪靴上的雪可能导致树木被丘陵遮挡,或者由于我太低而无法直接拍摄树木,因此该位置工作得很好。

事情进展顺利的时候我就知道了。当我慢慢前进时,我脑海中的树木和构图依然存在。但是当我接近时,我确实留意了成分的变化。

我非常相信,当某件事情运转良好时,无论是在我的摄影作品中还是在我的生活中,它都易于流动并融合在一起。这些图像正是这样发生的。好像他们掉进了我的腿。

故意构造的有效性

景观的目的是什么 摄影?是捕获自然界的行为吗?还是创造艺术的行为?可能两者都有吗?

我认为我们中的许多人都是通过欣赏户外环境和享受的光线质量来进行风景摄影的。希望能够捕捉到我们所看到和感觉到的东西,摄影似乎是自然而然的进步。

我们当中有些人,例如我自己, 通过艺术来摄影。小时候,我一直在绘画,当我八岁左右的时候,我就迷上了海伦姨妈送给我的木炭铅笔,纸和油画颜料(她嫁给了一位著名画家)。因此,对我来说,艺术世界从很小的时候就是我创作的一部分,当我摄影时,正是通过对Ansel Adams创造的美丽艺术的热爱。  在他的照片中,我看到了与绘画静物画和绘画作品时相同的构图应用。摄影是绘画的一种新方式。从一开始,我就被它的解释性方面吸引。

(关)&圣诞树,北海道美瑛市,2017年1月图片©Bruce Percy 2017

(关) 圣诞树,北海道美瑛,2017年1月
图片©Bruce Percy 2017

即使我们中的许多人是通过对自然的欣赏来进行风景摄影的,但我相信在我们的生活中仍有人造景观的空间。

尽管我确实热爱大自然,并且认为自然的“随机性”中有很多美,但是我确实认为人造景观也可以拥有美。即使它们是故意的(人为设计的)构造。

就我今天发布的两张照片而言,这个场景很自然。  该树已在农民田间精心种植。它已被修剪成精确的形状。我认为这个位置运作的原因是 因为 而不是尽管如此。  存在对称性,我甚至会建议,我们都将圣诞树想象成完全对称的形状。我想我们还想相信,在那里的某个地方,是一棵完美的圣诞树,坐在它自己的空间中。好吧,现在您知道它的存在:这个地方确实叫北海道美瑛的圣诞树。

但是这个场景还有另外一个方面,使其更具吸引力。尽管它是人造景观,但这里仍然有一定程度的自然景观:  光线的属性在这里发挥着作用,因此该位置的气氛非常好。那是一个阴暗的早晨,光线非常柔和。当我在那里的时候,我无法分辨出地面和天空之间的任何区别,因为两者都充满了雪。树木在柔和的奇妙光线照射下,在地面上投射出阴影。好像正在向我展示阴影和光的基本属性。

因此,我忍不住想起我之所以喜欢这些图像的原因,是因为它们是人造图像和自然图像的有趣组合。它们模糊了边界,让我再看一次。 对于对这个位置一无所知的观众来说,这可能只是在罕见的情况下,大自然产生了令人赏心悦目的东西,而且我认为这种场景有多么自然的不确定性会引起我们的兴趣。

在我们的生活中,是否没有空间可以用来建造景观?

我认同。

 实际上,我认为如果图像以某种方式引人注目,也许是因为它与自然不符,那可能是一件好事。

(遥远)圣诞树,北海道美瑛,2017年1月图片©Bruce Percy 2017

(遥远)圣诞树,北海道美瑛,2017年1月
图片©Bruce Percy 2017

组成的三种成分

通常根据将对象放置在框架中的位置来考虑构图。但是,如果我将主题扔出框架,或者最多只能给您提供一套非常有限的主题,该怎么办?您将如何构图,并考虑将它们组合成一个投资组合?如果您必须以某种方式将它们联系起来,那么统一的主题将是什么?是主题,位置,还是调色板,是将一组图像组合在一起的更有用的方法?

主题只是构图的一个方面。调色板和颜色关系是另外一个,最后,还有色调响应。我自己的作品通常在主题方面都很稀疏,所以我认为统一我的作品的是我所使用的调色板或色调响应。

在我最新的北海道作品中,我刻意去寻找一种几乎是黑色和“浅蓝色”色调的作品。鹤鸟的绝对黑色与北海道景观树木的深色调相匹配并统一:这是使该组合正常工作的两部分成分清单的一部分。第二部分是调色板。尽管我在岛上的那段时间实际上拍摄了很多“粉红日出”,但我仍觉得它们与我发现潜伏在冲洗过的胶卷中的一些更“柔和”的调色板图像不一致。 

在过去的几年中,我已经意识到,图像集合中的色调响应对于统一场景至关重要。图像实际上是由三个维度组成的:主题,颜色和色调。对我而言,将构图视为仅与主题相关的事物,就是忽略了危险的颜色和色调。

这就是为什么我认为我在Digital Darkroom中的工作是我所做工作的重要组成部分的原因。 单击快门只是图像创建过程的一小部分。确定工作中的主题和关系是此过程的重要组成部分,对于 将这些主题紧密结合在一起。

设计简单:还原的艺术

我的好朋友和客户史黛西·威廉姆斯(Stacey Williams)上周在我们的Eigg研讨会上拍了这张照片。我认为它是高度大气的,实际上是简单的组成,并且在色调上非常精细地平衡。它告诉我我所需要知道的所有信息,而无需尝试将其拼写出来:这里没有响亮的色彩或上方的对比,只是一种内在的自信,向您展示苏格兰最上镜的海滩之一的美丽。

莱格湾,艾格岛,苏格兰。图片©Stacey Williams 2016,后期编辑Bruce Percy

莱格湾,艾格岛,苏格兰。
图片©Stacey Williams 2016,后期编辑Bruce Percy

然而,对于我们许多人来说,要获得如此简单的构图并不容易。我们很难将场景精炼成一条简单消息所需的减少。

我有一个理论为什么会这样。

很长一段时间,我已经意识到,当我们大多数人开始制作图片时,我们往往会使它们过于复杂。最终的图像经常会发生很多事情,并且在这种复杂性内还有色调/颜色冲突的附加维度。摄影是过去我们开始复杂并度过一生的少数几个时代之一,其目的是通过简化我们放入框架中的内容(或更重要的是,我们选择忽略的内容)来使照片更有效。

我们从过于复杂的图片开始的原因是,我们还没有学会真正的“看到”。摄影是一门毕生的学科,它能够真正看到摆在我们面前的东西并将其转化为有效的照片,如果我们真的不了解色调冲突或分散框架中的物体,我们将倾向于将其留在这就是为什么我们经常会发现最终的图像看起来并不像我们预期的那样。在捕获时,我们倾向于“查看”的方式与稍后在计算机屏幕上查看图像时的“查看”方式不同。

我问了很长时间:为什么会这样呢?我唯一能想到的是,我们对风景的观察与对图像的观察往往有所不同。许多成功的图像背后的艺术是,当我们在现场时,能够在风景中看到照片。我们中的许多人不这样做,是因为我们对在那里的元素不知所措,并且仍然无法将3D位置抽象为2D图像。

但是构图不仅仅是关于将对象放置在框架中的位置以及选择要留在框架外部的内容的问题。这也与理解场景中颜色和色调之间的关系有关。实际上,两者是相互关联的。  

同样,如果您无法真正“看到”框架内颜色和色调之间的关系,那么最终图像可能会充满复杂性。 “我从未在框架的角落看到红色的电话亭”,或者“前景中的石头真的很黑,我无法在邮寄中找回它,我希望我注意到当时的黑暗。捕获'。这是一个典型的响应,因为在拍摄时,我们太在意石头了,而不是在思考石头的色调或动态范围,以及他们是否会在最终照片中渲染足够的细节。

视觉意识真正摆在我们面前,这实际上是我们所有摄影工作的核心。如果在捕获时看不到音调分散或看不到冲突的颜色,则意味着在编辑阶段需要进行大量按摩和哄骗,这不是一个好主意。在录音中,“将其固定在最终混音中”的想法始终是一种不好的方法,最好在捕获时注意问题并对其进行处理。如果颜色冲突,则寻找替代组成,如果石头太黑而无法渲染,并且会在照片中以深色斑点的形式出现,那么也许可以去寻找色调更浅,渲染起来更容易的岩石。

回到Stacey的图片。她选择了海滩上非常空的地方。她还选择了一些非常简单的前景沙图案,这些图案在音调上足以引起人们的兴趣。她还给背景岛留了很多空间。编辑非常简单:我们在岛上添加了许多对比度,使其成为帧中的主要对象,但是我们在对图片进行几乎所有其他操作的同时进行了此操作,因为图片已经在工作。

如果您在构图方面苦苦挣扎,我的建议是寻找简单的空白处,并在框架内处理一两个主题。在图片中添加一块岩石,然后尝试将其放置在其他区域。还可以尝试不同音调反应的岩石。黑色的岩石在该场景中看起来如何?它会从背景沙色中脱颖而出吗?一块与海滩色调相似的岩石怎么样?它会同样有效地脱颖而出吗?

问题是,我们的眼睛认为令人愉悦,对于我们的图像而言通常过于复杂。良好的构图不仅是缩小框架中主题的行为,而且还在于理解哪些主题在音调上也最有效。我们的眼睛喜欢周围的更复杂的物体,但是当它们都塞满一张照片时它们就不起作用。

数周或数月之内,我们就无法掌握良好的景观构图。这是建立自己的视觉意识,注意到将起作用的东西以及同样重要的是不起作用的终生旅程。如果您长期处于其中,并且您有一个很好奇的想法,那么那确实是一个很好的开始。

 

 

小调整很长的路要走

对我而言,改善摄影实际上就是改善视觉意识。 

原始图像保持不变。

原始图像保持不变。

因此,在今天的帖子中,我认为尝试并讨论微小的细节通常可以对整体结构带来巨大的改进是一个很好的选择。我要执行此操作的方法是,将上述图像的一小部分克隆出来。现在,在继续之前,我想非常明确地指出,这篇文章不是关于“这里是使用克隆清理图像的方法”。相反,我想指出的是,通过“在捕捉时注意一些小干扰,可以增强自己的构图”。说明上述图像可能已得到改善的最有效方法是使用克隆。但这不是我鼓励您使用的工具,除了可能会发现事情可能更整洁之外。

旁注:我建议,如果您要使用克隆大量清理映像,那么最好先问自己为什么没有看到问题。失败确实是一个机会,可以看到需要进一步改进的摄影领域。如果您的视觉意识不好,那么它将在您最终图像中看到的细微干扰中显示出来,如果您花时间在源头上解决问题,您将发现您不必不断掩盖裂缝稍后的。这是我们摄影技术的核心-能够在拍摄时注意到干扰(甚至是小干扰),因为它们可以帮助我们大幅增强构图。

考虑到这一点,我将显示如果不存在某些干扰因素,图像将具有多强的效果。我将通过克隆场景的一部分来做到这一点。我在工作坊中使用这种技术来帮助改善参与者的可视化技术-因此他们可以理解,如果框架中没有这些小干扰,图像可能会更强。再说一次,我不是说“这里是使用克隆清理图像的方法”。取而代之的是,我真的是在说:“让我们看看如果我们处理了一些干扰因素,图像可能会变得更强”。

以下是更改后的图像。我选择不告诉您我所做的更改,因为我认为这对于您查找并尝试查找它确实很有用。只需说一声,如果您确实注意到它,问自己为什么我可能选择删除该特定区域,并问自己“哪张照片感觉最平静?”。我的信念是,当某件事情出了问题或在照片中震颤时,我们往往会感到。感受摄影中的事物是关键。您的直觉不仅要指导您在野外时如何平衡构图,而且还应在选择编辑方面带给您正确的方向。摄影是一种情感艺术。

在此版本中,我从图像中删除了一些内容以“简化”合成并希望使其更强。

在此版本中,我从图像中删除了一些内容以“简化”合成并希望使其更强。

我个人认为此编辑更简单,更优雅,并且我认为信息更清晰。但是您可能会问:“布鲁斯,这很好,但是当我在那里时,我怎么能删除场景的一部分,而不是以后再使用克隆工具?”。我的回答是,您必须权衡捕获时看到的错误,以及是否可以采取任何措施将其删除。也许如果我重新放置相机,可能分散了其他分支的注意力?我确实记得当时想过没有办法-无论我做什么-分散注意力仍然存在。因此,我感到一种实用主义的感觉:我问自己-我可以忍受吗?还是杀死图像?就这张照片而言,我觉得我仍然可以分散注意力,即使您进入这个网站上的相应图片库,您也将看到原样。因为我觉得在此图像中还有很多工作要做。

因此,总的来说,这是我对分心的思考过程:

1)我可以重新定位以将其删除吗?如果这样做会否破坏构图的平衡?

2)如果无法在不破坏构图平衡的情况下重新定位,是否可以在不破坏图像的情况下将其放置?

3)如果分散注意力会破坏图像,那么我宁愿走开并找到其他可以使用的东西。否则,我很乐意将其保留。

4)不要过度编辑您的作品。如果您认为整个图像仍然有效,则可以在图片中留下微小的错误。您可以过度清理,因此它始终是一个平衡游戏。太多的编辑将使图像看起来非常虚构。太少,图像无法完全实现。

那么,任何人如何去改善他们的视觉意识呢? 

我建议的一种方式 是要在计算机上查看您的工作,并询问如果照片中未包含哪些改进的地方。您甚至可以深入研究分散注意力,看一看图像是否会得到改善-但仅仅是看是否可以做出任何改善-我并不是在提倡您开始从各处克隆东西-那是不是锻炼的重点-您只是在锻炼视觉肌肉。

想象去除某物后图像的状态的简单行为是一种定期运动的出色视觉技术。如果在编辑工作时执行此操作,则在野外工作将成为第二天性。

视觉意识是关于随时问自己问题的方式-通过保持好奇心来进行。 您可以通过查看错误并问自己“为什么不起作用?”来了解很多问题,而不是接受一张照片不起作用并丢弃它,如果我设法得到了,将会发生什么?摆脱错误?”。

我认为,出色的图像来自于额外的5%。如果您可以将一个好的图像提高5%,那么它的确可以转化为非常好的图像。当您在野外时,要由您注意并分心,这只有在您始终不断地向自己提问时才会发生。

 

使事情变得比需要困难吗?

我记得加拿大唱片制作人兼艺术家丹尼尔·兰诺瓦(Daniel Lanois)曾经被问到“你如何录制好的吉他声音”?他回答说,“首先找到一个听起来不错的吉他”。

随着我自己创作的进行,我注意到我倾向于对拍摄的地方有很好的选择。我之所以选择它们,并不是因为它们有多出名,而是因为它们多么简单,以及它们需要多少工作才能有效地构成它们。

因此,在今天的帖子中,我想向您展示一个例子。

我的风景,北海道,2015年12月

我的风景,北海道,2015年12月

去年十二月,我在日本北海道岛度过了一个星期。上面的图片包含在这篇文章中,以说明我拍摄的位置非常简单。这是我的“选择性”在发挥作用-我选择某些位置,因为我知道以后在景观中几乎不会遇到阻力或错误,因此我将尽力而为。就像丹尼尔·兰诺瓦(Daniel Lanois)关于找到一个好的吉他声音来录制的声明一样,我也相信,找到一个几乎没有办法纠正的位置比在我落后于计算机后试图使一个困难的位置更好地工作要好得多。编辑。

以下是我为此位置制作的最终图像:

尽管位置很简单,但在拍摄时我仍然觉得有很多选择。

在可能会觉得我只需要工作的地方是一群树木和一座雪山,我觉得在框架中放置所有物体时我必须非常小心。尽管这个位置很容易制作出像样的图像,但我认为摄影的真正技巧是尝试改善“像样”,并寻找额外的特殊之处,希望将我的图像从“像样”转变为“出色” 。

例如,我知道我必须尝试减少构图的背景对冲。我觉得在图像的后面加上树篱(在此帖子的第一个图像中可以清楚地看到)对于主要主题(前景中的树木)来说会太分心。 

我还必须确保前景树的树枝不会与山坡碰撞(就像山坡一样微妙-如果树枝碰到它-我认为图像会缩小到“下降而不是”)希望有比这更好的东西)。您可以在该帖子的第一张图片中看到,我的三脚架完全平放在地面上-这是因为我意识到我必须将相机放低,以免树枝碰到山坡的边缘。

我对优越的地理位置的定义是,我不必为使事情正常进行而花费太多精力。我去过很多美丽的地方,这些地方不能用作照片,而且我了解到“大风景并不等于摄影”。在许多美丽的地方,我可能会发现无法避免的干扰。例如,如果我发现无论放在三脚架的什么地方,树枝总是碰到山坡的边缘,那么在拍摄时我会决定是否杀死图像。

因此,最终,我真正要说的是,在一个一切都很简单的位置,您不必费劲地使其“单击”。

使事情保持简单是我所拥有的最佳建议。它适用于我在生活中做出所有决定的方式,也应适用于您希望照相的位置选择。

当然,真正的技能是看风景中的干扰物,并知道它们是否可以生存或必须去除。这只是随着时间的流逝,我们需要努力提高自己的意识。

我觉得风景摄影通常是减法艺术。能够隔离景观的一小部分并从中拍摄出清晰的照片。但是,如果我们从一个非常简单的位置开始工作,而不是像我们许多人通常那样,反过来就可以轻松实现。

您是否将对象过滤掉(减少),或将对象增加(引入)?

自从我走出相机并拿出最终图像的那一刻起,我就一直对旅程充满兴趣。对于许多人来说,这是一个筛选过程,但对我来说却是相反的方式。让我解释。

许多研讨会的参与者告诉我,当他们遇到新的地点时,他们发现很难将其筛选为一两个主要主题。我记得有一位参与者告诉我,他们“从一切开始,必须在一个小时左右的时间内将其缩减为一两个问题”。当然,我知道对于某些人-面对一些新风景可能会使事情很难提炼成一个连贯的构图。一切都在争夺您的注意力,很难使某些元素优先于其他元素。

在今天发布的主图像中,我向您展示了去年12月在北海道拍摄的最终图像。对我而言,我倾向于立即被一个主题吸引。这与我的一些参与者描述的“过滤”方法相反。对我来说,趋向于发生的事情是我看到远处的一件事,而我被它吸引住了,周围的其他一切都消失了。让我们从上图缩小,并在下图中查看其附近的周围景观:

这正是我从导游车的侧窗看到的景象,我感到被迫叫他停下来,这样我就可以拍下那棵树的照片了。实际上-如果您近距离看-您会看到我在镜头中-穿过积雪覆盖的河床进入树木。&nbsp;

这正是我从导游车的侧窗看到的景象,我感到被迫叫他停下来,这样我就可以拍下那棵树的照片了。实际上-如果您近距离看-您会看到我在镜头中-穿过积雪覆盖的河床进入树木。 

你能发现我拍照的那棵树吗? 

我想认为,如果值得摄影的东西-作为构图科目足够强大-  它会引起我的注意。就像逛街一样,我经常发现有些东西突然出现在我身上。我认为这是视觉意识和可视化的结合。识别事物的意识和可视化效果,以想象在删除或减少构图中的其他项目时会如何。

我经常发现我从一个对象开始,然后介绍其他对象。以该博客的主要图片为例,我确实做到了这一点-尽管路边其他树木杂乱无章,但我仍然可以“看到”一棵孤独的树,而且我知道这是有潜力的。我还了解到,一旦我靠近,我将没有什么其他东西可以吸引人们的注意力了。我从导游汽车的乘客座位上看到了所有这些信息,并且我相信自己利用了可视化技能来“看到”它。

靠近树后,我开始考虑周围的景观以及可以引入场景的元素(如果有)。我将太阳引入了框架,因为这是偶然的事件,而不是我事先注意到的事情。我拍了几张照片-有些没有阳光,有些则没有阳光,因为当时我无法告诉我是否使某件事情过于复杂,所以我喜欢为以后做保险。我坚信,我只能在家中电脑后才能进行良好的编辑,而不能在外地进行。但是我要说明的重点是,我从树开始,然后慢慢开始将周围的景观引入场景。  

那么,您倾向于哪种方式可视化您的构图?您是“从所有事物开始,然后将其过滤为几个对象”,还是从一件引起您兴趣的事物开始,然后慢慢将其他对象引入框架?