手动还是光圈优先?

每年我都会让参与者使用手动模式进行几乎所有的操作。我觉得使用手动模式进行严肃摄影的建议确实过时了。因此,今天我想介绍为什么对我来说,我大部分工作都会倾向于使用Aperture优先级(以及曝光补偿)。唯一需要注意的是,当您进入光线非常暗的环境时,大多数相机都喜欢手动模式。他们以某种方式无法在AE中给出明智的读数。

我之所以要使用Aperture Priority优先,是因为以下原因:

使用渐变时,相机会自动以光圈优先重新平衡曝光。

考虑下图。在左侧,我展示了如何计算天空(蓝色)和地面(绿色)的曝光。请记住,相机内部的测光表仅会汇总所有色调差异并取平均值(如果您不清楚测光,请参阅上一篇文章 测光表很笨,他们只是尝试将所有东西都变成18%灰色 )。

exposure-grads.jpg

关于此图的要点是:

  1. 在申请毕业证书之前,相机只需在天空和地面之间取平均值。因此地面曝光不足,天空曝光过度。

  2. 当应用正确的渐变强度时,天空会变暗(如我们所教-这就是渐变的作用-它们会使天空变暗)。但是还有其他事情发生…………

“还有其他事情发生”是这样的:

  1. 地面变轻。

为什么是这样?好吧,如果您仔细研究一下图表并仔细考虑一下,您很快就会发现,如果您申请毕业,则天空与地面之间的停靠点差异会减小。由于相机的测光表正在寻找平均值,因此新的中点距离天空和地面色调的距离要小得多。换句话说,对比度范围已经缩小,测光表只是在新的明暗色调之间选择了一个新的平均值。

以光圈优先工作时,平均曝光是实时计算的。您甚至可以看到它在您将暗淡渐变向下推到框架上时调节中点曝光。这样做时,地面会变亮,因为天空和地面之间的差异减小了。

手动不会发生这种情况。您没有机会让相机自动为您重新平衡曝光。

手动操作并非始终可行

对于我来说,我的大部分工作都会以光圈优先进行拍摄。我更喜欢这样做,因为每次我申请毕业证书时,相机都会重新计算,并计算出场景的新平均读数。

在人们被我枪杀之前,我宣布手动模式很糟糕。我想非常明确地指出,《手册》仍然存在。通常,在很弱的光线下工作时,大多数相机都会放弃Aperture优先的测光功能,因此在这些时候我不得不求助于使用手动。

只是在《手册》中,您看不到在申请毕业证书时地价上涨。因此,我更愿意在可能的情况下使用Aperture Priority。

光圈优先+曝光补偿

如果是我,那么所有相机都将被设计为仅具有以下三个要素:

光圈优先
曝光补偿
手动模式

因为大多数时候都需要光圈优先和一点曝光补偿。有时我需要花费30秒以上的时间,或者需要将相机设置为光线非常暗的情况,因此我将采用手动模式。

毕业证书仍然有效

如果您是一位数码射击游戏者,认为您不需要毕业,那么我想敦促您再考虑一下。与毕业生一起工作有很多好处:

  1. 如上所述,当您使用渐变使天空变暗时,也会在地面上提升色调值。

  2. 您会在地面上获得更多阴影信息

  3. 您带回家的负面印象更令人愉悦。只需花很少的精力就可以弄清楚一开始是否有好处

  4. 与曝光后需要大量按摩的底片相比,使用曝光良好的底片更具启发性。

  5. 您是否真的要处理所有数字文件以查看它们是否运行良好?我对此表示怀疑。当天空被漂白而地面泥泞时,您如何判断图像是否良好?

对我来说,第1、2和4点可能对我来说是最重要的。

颠倒的好处

我本周将带着我的观察相机在土耳其-我拥有一台Ebony SW23中画幅胶片观察相机。在浏览博客中的旧条目时(建议您花一些时间,因为我已经写了10多年了,现在这里有很多信息),我找到了这篇文章。我觉得我今天想重新发布。

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最初于2014年5月5日发布

几个月前,我重新进入了摄影机的世界。这是基于几件事的决定。

首先,我发现我需要对过去一年开始拍摄的某些景观进行透视控制。建筑物和大自然中的高大特征给我带来了问题,让我感到受试者开始向后倾斜或聚拢在一起。使用带有透视控制的相机(或镜头)可以减轻该问题。

上下颠倒,正确向上

上下颠倒,正确向上

然而,使用观察相机的挑战之一是倒置构图。我发现与其说它是一个障碍,不如说是有益的  教我注意框架中通常不会看到的东西 在捕获点。

人类视觉系统的一个方面是,一旦我们了解了物体的外观,便倾向于稍后将其作为参考。 这是我们在日常遭遇中看到的所有事情的发生。例如,在学习阅读时,一旦我们知道某些特定单词的样子,我们就不再实际“阅读”它们(在我看来,这相当于看不到它们)。我们只是扫描过去。以这句话为例。尝试 计算其中的“ F”的数量(请计算一次):

最终的文件是经过多年科学研究的结果与多年的经验相结合的结果。

您数了多少个“ F”?大多数人倾向于数三。实际上有六个。之所以可能达到大约三位,是因为您的头脑已经学会了“扫描”诸如“ OF”之类的单词-您实际上并未阅读它们。取而代之的是,您的大脑经过了它们,因为它在许多月前就已经知道,要一直读这样的单词真的很费力。

要考虑的另一个示例是您非常了解的房间。一旦装饰品和家具摆放了一段时间,您就倾向于用眼睛掠过它们。但是,如果有人进来重新安排或更改某些东西,您将很有可能 进入房间后接上零钱。不必每次都进入房间就“看到”所有东西,就像第一次一样(这在视觉系统上确实很累),而您的眼睛却倾向于掠过 familiar objects.

现在,摄影确实是一种能够享受熟悉的微妙和细微差别的艺术  对象。就像参加静物画艺术课一样,我们被要求看一看花瓶并将其绘制,做照片的动作实际上是在注意我们所认为的事物的细节。

在摄影构图方面,当我们看到我们熟悉的物体(例如树木和山脉)时,我们往往会迅速越过它们。这导致了一些问题,直到我们在屏幕上盯着它们,我们才注意到照片中的构图错误。

但是,如果图像颠倒了怎么办?您是否仍然跳过下面框架中的树,还是头脑陷入试图找出对象是什么的状态?

上下翻转&正确的方向(再次)

上下翻转&正确的方向(再次)

将图像上下颠倒破坏了我们轻松通过框架内项目的能力。为了理解我们所看到的内容,我们更加注意框架中项目的形状和色调。查看此页面上的两个示例,我想建议,当您看到颠倒的图像时,这正是您的大脑正在发生的事情。但是,当您正确观看图像时,现在回到扫描熟悉的对象,例如树木,山脉,天空等。

因此,将图像倒过来可以使我们将构图抽象为形式和色调。

我猜你可能会问-如果我没有像Bruces这样的观察相机,该怎么用呢?我会告诉您一个秘密-我不仅会在查看相机中使用此功能-在Photoshop中在家编辑图像时也会使用它。将图像旋转180度非常有益-因为它可以让我注意到构图中的瑕疵或看到我所看到的东西 否则不会注意到。有趣的是,一旦纠正了您不自觉地意识到的问题,成分就会变得更加放松,更容易被大脑吸收。

因此,如果您的相机具有 倒挂预览图像的功能-可能不时使用它是值得的。设置您的构图,然后将图像翻转180度以查看框架,看看在弹出之前是否没有发现任何东西。此外,值得对图像进行相同的练习 一次回到家中并在计算机屏幕后面。

将图像旋转180度 有点像锻炼您的视觉肌肉。 也许这是您在野外时可能要考虑的事情,或者至少在回到家并编辑您的工作后才考虑。

电影实验室推荐

I can recommend 'AG Photolab - //www.onlandscape.co.uk'

我选择今天写这篇文章,以帮助其他电影摄影师。如果您在完成良好的处理时遇到问题,那么我可以在英国向您推荐AG Photolab。我之所以没有这样做,是因为我在AG Photolab中有任何业务或财务利益,而且他们也没有要求我撰写评论。我之所以这样做,是因为我一直都在收到电子邮件,询问我在哪里进行处理,而且我已经在这家公司工作了大约5年,所以我觉得我有足够的经验来推荐他们。

自2014年以来,我所有的胶卷均由AG Photolab处理。

自2014年以来,我所有的胶卷均由AG Photolab处理。

我经常收到来自电影摄影师的电子邮件,询问我是否可以为其推荐处理实验室。简短的故事是,越来越难以获得高质量的处理。电影销售上升,但实验室经验下降。

大约5年前,我开始注意到许多实验室并没有为我带来良好的结果,而且如果我将胶卷送进去将会变成一件乐事。我有很多胶卷由于处理不当而毁了。 

这还不够好,所以我开始四处寻找人的意见。我很高兴与我交谈 来自《景观》杂志的蒂姆·帕金(Tim Parkin) 当他让我与Matthew Wells公司联系时AG Photolab在伯明翰。

我已经使用AG Photolab大约5年了。加工始终如一。没有牛排,加工过程中没有奇怪的人工制品。当我与他们联系以更改我的订单,或将胶卷切成3个部分(用于我的胶卷扫描仪托盘)时,他们的反应也非常好。

但是正是处理的质量使我坚持使用它们,还有马修·威尔斯(所有者)马修·威尔斯(Matthew Wells)致力于模拟电影和处理。我可能在电话上与Matthew交谈过,很明显,他非常热衷于竭尽所能,并在很多情况下为我提供了帮助。

我知道,如果您选择运送给他们,他们可以从海外处理您的电影。但是我绝对会说,如果您这样做-您需要耐心等待。我发现大约需要两周的时间来处理我的电影并将其交付给我。我对此感到非常安慰:他们反复告诉我,之所以花费这么长时间,是因为他们不想仓促行事,并且意识到要确保保持高品质是最重要的事情。 。

如果您选择将胶片发送给AG Photolab,我应该告诉您,他们很擅长让您更新:

1)发生的第一件事是您收到他们的来信,说您的电影已经收到。
2)电影正在处理时的另一封电子邮件
3)以及电影发运时的另一封电子邮件
4)根据您选择的运营商,您还将获得有关曲目和电影位置的最新信息!

每个人的经历各不相同,但我一直向提出要求的人推荐AG Photolab,因为他们使我的加工过程保持了一致性。马修·威尔斯(Matthew Wells)告诉我,他们经常以我的透明胶片为例向其他客户展示,因为正如他说的那样,他自己“图像中有很多负片空间,因此您可以在其中真正看到处理中的任何错误。 '。  

AG Photolab- http://www.ag-photolab.co.uk

命中率无关紧要

我的一个好朋友最近问我在一卷胶卷上拍摄了多少张好图像。

我完全可以体会到,知道摄影师多久才能获得成功的图像,这很有趣-它可以表明摄影师的技能,但事实并非如此。

就我自己而言,我开枪很多。对于发布什么,我非常有选择性。 

玻利维亚高原的硼砂田,©Bruce Percy 2017

玻利维亚高原的硼砂田,©Bruce Percy 2017

我认为我们不应该过多地关注我们的成功。仅仅因为我相信实验是创造过程中的重要组成部分,并且按照定义,实验意味着可以尝试其他事情而不必担心失败。

让我们考虑一下实验实际上意味着什么。 如果您正在试验,则意味着您不太了解结果会是什么样。这意味着它可能介于两种极端可能性之间:成功或失败。过分强调失败是一件坏事。我认为失败是一件好事,因为您必须找出自己不想找出的地方。

的确,我发现当我回头看电影时,每一卷都是我按场景记录的时间顺序。取出下面显示的透明胶片。一卷共有4条,从左到右从头到尾全部布置。您可以看到,随着拍摄的进行,我从日落到暮光。

如果我们分析我在做什么, 我认为胶卷分为两个主要组成部分。第一个组成部分是使用火山峰作为硼砂田脊上的黑色三角形(不是雪-这是在玻利维亚拍摄的)。您可以看到我尝试了在框架右侧以不同焦距拍摄的火山峰(第一个镜头更大,第二个镜头更小)。然后,我定居在框架左侧的火山峰上。  

第二个构图实际上是远处的黑色山坡。再一次,您可以看到我将黑色的山丘放置在框架不同侧面的背景中。

两种构图都有一个主题:我正在使用一个鲜明的黑色物体对白色硼砂进行构图-这些图像利用了黑色火山和丘陵与白色硼砂之间的色调差异。

一卷经过处理的120 Velvia胶片,向您显示拍摄图像的时间顺序。

一卷经过处理的120 Velvia胶片,向您显示拍摄图像的时间顺序。

还要注意的另一件事是,我在图像序列中做了一些小移动-稍微改变前景或使用不同的焦距使小火山在框架中变大。

我喜欢探索一个场景,并以不同的焦距拍摄不同的构图。从表面上看,好像我一次又一次地制作同一张照片,但是我确实在寻找一个完美的场景,这是最重要的一点:我已经允许自己进行实验。

当涉及到最后的剪辑时,我认为这部胶卷中可能有两幅我会竞争并感到满意的图像。我不认为其他人是电影的浪费或失败:我拍摄的一切都有助于最终结果。考虑一下它们的原型,或者其他,它们都对我最终的成就做出了贡献。

因此,考虑到这一点,我认为“命中率”并不重要。

在需要拍摄时进行拍摄,考虑一下每次单击快门时是否要更改构图中的任何内容,而不是无休止地重复相同的拍摄,请考虑一下如果更改某些内容会使图像更强或更弱。

玻利维亚高原的硼砂田,©Bruce Percy 2017

玻利维亚高原的硼砂田,©Bruce Percy 2017

我想我一直在拍摄一个主题的变化。找到主要构图后,我将在现场拍摄约四卷甚至整卷胶卷,进行实验,因为直到回到家后我才能很好地判断拍摄的内容,因此我想尝试尽可能多的可能性。这意味着放弃对我制作了多少成功图像的想法。这确实是无关紧要的。

继续尝试并乐于尝试新事物。按照定义,实验意味着您并不真正知道自己所做的事情的结果。要真正进行试验,您必须对失败敞开心open,因为如果您不对失败敞开心,,那么您就不会在尝试。如果您不尝试,那么您就不会成长。

富士Velvia 50 RVP的对等表

自从我写这本书已经有一段时间了,而且我已经有一些人与我联系。看来我的原始帖子已经失去了与Fuji Velvia互惠的一些图表,所以我将其重新发布在这里。

我最喜欢的与景观有关的事情之一是将许多时间点压缩成一帧。换句话说,请长时间曝光。如下面的示例所示,它对于删除照片中不需要的纹理细节非常有用。

使用长时间曝光来消除纹理细节Fjallabak,冰岛图片©Bruce Percy 2017

通过长时间曝光删除纹理细节
冰岛Fjallabak
图片©Bruce Percy 2017

通过消除水中的任何小电流,我消除了眼睛分神并因此而被它吸引的任何可能性。同样,长时间的曝光也减少了天空中任何分散注意力的机会。所以我的眼睛直直望着岬角。 

以这种方式使用长时间曝光可以消除干扰,并使照片的区域(在这种情况下)成为“墙纸”,即您的眼睛刚刚漂浮在表面上的区域。 “壁纸”是大多数照片不可或缺的组成部分:总是希望您在图片的某些区域中,让观看者的眼睛自由漂浮而不被困住或卡住。

通过平滑框架这些区域之外的任何纹理细节,我还可以使观看者看到支撑该区域的逐渐的色调变化。例如,如果您注视水面,则当我们朝镜框底部移动时,色调会变暗,并且眼睛会欣赏到平滑的渐变。

与天空类似,我也采用了相同的方法,这也许是一个要点:如果您有云,是否需要它们?通常,我希望天空有完整的云层(全方位柔和的光线)或减少框架中的纹理细节。我会故意在一年中的某些时候去某些地方,因为天空晴朗无云(例如玻利维亚),否则可能会有太多的信息或“东西”让观众望而却步。我们回到谈论色调和形式。形式太多,我们分心太多。因此,我经常会使用较长的快门速度来平滑天空中的云彩。

如果您是电影拍摄者-很有可能在2017年,因为我在过去几年中开始注意到,每6人一组中大约有2个人是混合拍摄者(电影和数码拍摄者) ,那么进行长时间曝光需要计算互惠度。

以防万一您不知道互惠是什么,我会解释。拍摄电影时,大多数人认为快门和光圈之间的关系保持不变。他们没有。当您开始长时间曝光时,胶卷会失去其感光度。快门速度和光圈之间的关系开始分开。通常,一旦您使用Velvia超过4秒。这意味着,如果您依靠测光表,将会使图像曝光不足。所以你需要补偿。

我没有在这里使用长快门速度。那是一个非常平静的夜晚,唯一可能使人分心的事情是在群山的映照中。我觉得使用长快门速度是回报递减的情况:不需要。因此,与其一直使用长快门速度来使物体变平滑,不如习惯“阅读”风景-观看它们以了解它们的动态性。

我没有在这里使用长快门速度。那是一个非常平静的夜晚,唯一可能使人分心的事情是在群山的映照中。我觉得使用长快门速度是回报递减的情况:不需要。因此,与其一直使用长快门速度来使物体变平滑,不如习惯“阅读”风景-观看它们以了解它们的动态性。

如果在弱光条件下或应用了一些ND滤镜,则很容易进入长快门速度的境界。使用Velvia,如果您的测光仪告诉您曝光时间应为4秒或更长时间,则需要应用互惠性。

这是更正值的表:

4秒变成5秒
8秒变成12秒
16秒变成28秒
30秒变成1分6秒
1分钟变成2分30秒
2分钟变成4分钟50秒

而且,您不必超出此范围,因为对比度会变得很高,而颜色也会变得时髦。

写下来,或者更好-记住它们。在拍摄的最初几年中,我曾经将它们放在一张小小的层压卡上,但是现在已经将这些修正记录下来了。在我的大多数摄影生涯中,这都是与单一胶片类型保持一致的优点之一。我对“过程”所拥有的变量越少,次自然的事物就变得越多。

制作透明胶片的曝光

 有人问我是否要写一篇博客,介绍如何计算风险。请记住,这只是我自己的观点,尽管它对我有用,但是还有许多其他方法可以做到这一点。因此,我并不是说这是唯一的方法,也不是正确的方法,但是它对我有用。另外,在我开始之前,请知道我是100%的电影摄影师。这就是我只计算Fuji Velvia胶片(这是我使用的唯一的透明胶片)的曝光方式的方法。

Velvia在我的光桌上有50张透明胶片。

Velvia在我的光桌上有50张透明胶片。

所以去。在讨论曝光之前,让我们做一些基础工作并介绍一些基础知识。开始了:

  • 当您增加1级曝光时,您将使撞击传感器/胶片的光量增加一倍。
  • 当您减去1级曝光时,您会碰到一半的光。
  • 因此,曝光是将值加倍或减半的情况。
  • 安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的区域系统(10个区域)映射到10个站点。
  • 使用Velvia透明胶片时,胶片的纬度大约只有3至5档。在这3或5站中,您将获得10个区域。所以我的计算方法是,假设Velvia的纬度为3个停靠点,这意味着我将Ansel系统的三个区域大致分配给一个停靠点。我从来没有发现添加+3档来使白雪公主对我有用。总是只添加+1停止的情况。

我在下面构造了一个简化的示意图。在其中,我们有基础(我选择将其用作 曝光点(中间灰为18%),因​​此光圈差为零。图表中的其他所有内容都与详细的停靠点有所不同-与地面相比。实际上,地面是场景中其他一切的“参考”点。这几乎是我大部分时间要做的-假设我的地面要暴露在18%的灰色下,然后计算与之相关的其他所有位置,以及我将需要多少灰度来确保天空不会吹熄。

关于测光-18%灰色

使用计量功能时,您还应该知道,所获得的读数是使所测得的东西达到中灰(18%)所需要的。计量一扇白色的门,您所获得的读数就是将那扇白色的门变成灰色的样子。对一个黑门进行计量,然后计量器会告诉您将黑门变成灰色的过程。因此,无论您将测光表指向什么,它都在告诉您需要使目标变灰为灰色的曝光量,并且需要对它进行一定程度的补偿以使其看起来像您。

例如,如果我希望白色的门是白色的,我将应用+1停止曝光补偿(对于Velvia,这类似于Ansel的8区)。要将黑门变黑,我需要通过-1停止曝光不足(将区域5转换为区域2)。

点测光场景

在下面的插图中,我已按场景将场景分解为其曝光组件。

在做任何事情之前,保持原样。

在做任何事情之前,保持原样。

在其中,我有:

地面,用于设置曝光,因此此处零级差。
天空+3比地面更明亮
云+2停止比地面更明亮
黑色岩石-2的停止位置比地面暗。

将天空分级为与地面相似的亮度

我已经确定我希望云层显示出与地面相同的色调,因此我打算将整个天空渐变-2级,从而将云层减小到与地面相同的亮度,并同时减少所有内容在天空中的2:

申请2级毕业后

申请2级毕业后

在上图中,我将天空分为2个等级。与地面相比,天空的白色区域仍为+1,这对我来说很好,因为我知道Velvia可以解决这个问题。 

在哪里设置中间调?

但是,您应该问自己的是,将场景的曝光值设置为地面值是否正确。根据地面的亮度,我可能希望应用一些曝光补偿以使地面呈现我感知的方式。

请记住,在进行读数时,您正在要求测光仪告诉您使用什么曝光设置将被摄对象变成18%的灰色。我发现以下地面条件需要不同的赔偿金额:

  • 沙土(+1曝光补偿)

尽管它看起来是灰色或看起来可能是灰色,但沙子实际上比18%的灰色要亮,因此,如果我对沙子进行计量并希望以我看到的方式出现,我必须应用+1曝光补偿。

  • 草(0曝光补偿)

草是18%的灰色,因此进行测光可以为我提供正确的值,使其以我看的方式呈现。

  • 宝石(+1曝光补偿至-1曝光补偿)

石头的亮度会有所不同。黑宝石需要以-1曝光补偿进行渲染,而大多数“中灰”宝石需要+1。我们倾向于将较亮的物体感知为亮度较低。因此,比18%灰色亮的宝石通常被认为是18%中灰。

因此,要在我的场景上设置曝光,我确实需要考虑地面的亮度值,并且我经常会使用草作为正确的参考点,但是如果没有可用的参考,我知道沙子将需要+1曝光补偿。

应用+1曝光补偿。一切都变了+1停

应用+1曝光补偿。一切都变了+1停

在上图中,我应用了+1曝光补偿,这意味着整个场景都变亮了。这意味着地面在18%的灰色上为+1,而前景中的黑色岩石现在在18%的灰色以下为-1级。天空在中灰以上+2级,这很好,因为我知道Velvia有足够的纬度可以记录下来。

重新平衡场景-应用不同的毕业

但是,我现在在想,因为我有:

  1. 应用了2级毕业
  2. 应用+1曝光补偿

那个研究生并不像我想要的那样有效。推动+1曝光已将渐变的强度从2个等级降低到1个等级。因此,我将取出2个停顿的等级,并用3个停顿的等级替换它:

将2级渐变替换为3级渐变。

将2级渐变替换为3级渐变。

因此,我保持了地面暴露。它仍然处于+1曝光补偿下,但是我又将天空的亮度降低了一个档位,所以现在它从原始位置移到了-3。但是请记住,尽管它的等级为3级,但我已将曝光补偿应用于+1的整个场景,这意味着该等级实际上仅减少了2级(-3级+1 = -2 stops).

之前和之后

现在,让我们比较一下我们的开始和需要的地方。在下面的两个图中,我只是这样做:

暴露在地面的初始场景。

暴露在地面的初始场景。

最终曝光(对整个场景应用3级渐变)和+1次曝光补偿。

最终曝光(对整个场景应用3级渐变)和+1次曝光补偿。

关于直方图和曝光的一句话

在我们开始研究初始曝光和最终曝光之间的差异之前,我们必须首先考虑人眼如何看待色调。

简而言之:我们将其中的每个音调都视为中音。为了测试这一点,如果您将相机对准地面,使其覆盖图像的整个区域并进行拍摄,则地面应该看起来正确暴露。直方图将向您显示中间的曝光,这表明我们将地面感知为18%的色调。现在,对天空做同样的事情-将相机完全对准天空并拍照。即使直方图位于中间并且天空现在为18%灰色,它也将看起来正确。

我们或多或少感觉到一切都位于音调范围的中间。实际上,人类的视觉无法看到真实的亮度,并且我们倾向于压缩较高的色调,因此我们看到的是相同的事物。

当我进行曝光时,我试图将地面移向直方图的中间色调,也试图将天空移向直方图的中间色调。

这非常重要,我会再次阅读:

“当我进行曝光时,我试图将地面移向直方图的中间色调,同时也试图将天空移向直方图的中间色调。”

如果我们在应用3级渐变并添加+1曝光补偿后查看场景,这正是我所做的事情:我将地面上的色调提升了+1级,并将天空色调降低了-2停止。在以下直方图中可以看出:

原始曝光,未应用渐变或曝光补偿。&地面曝光不足,天空曝光过度。

原始曝光,未应用渐变或曝光补偿。&地面曝光不足,天空曝光过度。

应用3级渐变并添加+1曝光补偿后,我将地面和天空色调调向中间。

应用3级渐变并添加+1曝光补偿后,我将地面和天空色调调向中间。

右边的直方图是我们应该追求的目标。这有几个原因:

1)地面已移至中音
2)天空已移向中间色调
3)现在场景已“平衡”,看起来像我们用肉眼所见

但同时,您还需要考虑一些重要的事项,即您的直方图位于右侧,而您的直方图位于左侧:

1)打开阴影细节。阴影中有更多的色调信息
2)您打开突出显示的细节。明亮的色调在直方图中延伸的空间更大。

如果您不这样做,最后得到一个直方图,如您在左侧看到的(我称它为双峰),您将遇到以下问题:

1)您会丢失阴影细节,因为所有较低的色调都被压缩到直方图的左下方,并且发生了量化-许多色调被压缩为一个色调。您丢失了音调细节,以后再也无需进行任何校正即可恢复。
2)您丢失高光细节,因为所有较高的色调都被压缩到直方图的右上方。
3)当您回家并扫描胶片时,您必须进行更多的激烈编辑。

因此,当有人说“我在直方图中已经掌握了所有内容”时,这对于数字捕获可能是可以的(嗯,不是真的),但是对于电影来说,这根本不是理想的。 您仍然要在地面不足和天空过多的情况下回家。试图恢复胶片中的阴影细节是一场噩梦(对于透明胶片来说几乎是不可能的),同样,降低曝光过度的天空会带来时髦的交叉效果,而且我经常发现胶片的颗粒由于曲线的剧烈调整而变得非常明显。

您需要平衡相机内的曝光。即使您是数码射击者,这仍然是您必须要做的事情,我也不赞成数字相机具有12个动态范围的光圈,因此不需要毕业。他们仍然是所有 上面指出的原因。

完成

使用点测光计在现场拍摄胶片曝光可能听起来很复杂,但实际上并非如此。这只是练习的一个例子。

我喜欢现场测光。我也很喜欢看不到我得到的。使用电影意味着我必须在我的眼睛中构建图像。 我喜欢这种方法,是因为它教会了我真正思考场景中存在的色调。通过练习,我现在知道很难记录黑岩石,而且我确实需要将地面的音调调高到中间音调或上方,并降低天空到中间。这不仅仅是因为我的电影的动态范围有限(这是一个问题,而不是主要原因)。原因是,为了使场景以我的眼睛看到的方式达到真正的平衡,我需要将所有内容移到直方图的中间。这意味着减小动态范围,将地面向右移动,将天空向左移动。

简化版

好的,那很长,也许很难接受。所以这是一个简化的版本:

  1. 计量前景,然后计量天空,算出有多少停靠点差异,并为这些停靠点数量应用渐变。
  2. 如果前景的亮度高于18%的灰色,请应用+1曝光补偿

要么....

  1. 计算地面和天空之间的停靠点差异,并为该差异应用渐变。
  2. 使 两次曝光。一种没有曝光补偿,另一种应用了+1曝光补偿。
  3. 回家学习电影。

柯达chrome谣言

我一直对带回旧产品的可行性一直很感兴趣。去年,我们看到了Moog Minimoog合成器复活。这是我从未想到过的事情,而且似乎某些电影公司现在已经开始意识到,较旧的停产产品线仍然具有价值。

最近在一些网站上有传言说,柯达首席执行官说:

欧弗曼说:“电影制片人和摄影师一直都在问我们,'你会带回一些像Kodachrome [和] Ektachrome这样的标志性电影股票吗?”将其带回[…] Ektachrome可以更容易,更快捷地带回市场[…],但是人们喜欢柯达的传统产品,我个人认为我们有责任实现这种爱。”

现在这是一个很大的“如果”,所以不要读这个,因为“它们会把它带回来”。对我而言,知道电影公司正在回顾他们的旧产品,并意识到如果复活它们仍然可以提供很多东西,这简直令人鼓舞。

柯达凭借EKTACHROME胶卷带回经典

电影没有死。我已经知道了一阵子了,因为我前一段时间对其进行了调查。今天真是个好消息 柯达重新引入Ektachrome胶卷 并在其罗切斯特工厂生产。

自2009年以来,电影的销量一直在上升。确实,对于我来说,在每个工作坊中找到一到两个人,这就是我所说的“混合型”摄影师或“柔性版印刷师”,这并不稀奇。现在有人同时使用模拟媒体和数字媒体。

这与我10年前被问到的“您是否已经使用数字技术”这个常见问题大相径庭。我的观察方式是,我们有一定的行为方式来拥抱新事物,我想与音乐收听媒介进行比较。

每次出现新的事物时,过去总是急于采用它。引入新的而丢弃旧的。早在80年代,我们就有一种格式必须替换所有其他格式的想法。盒式磁带和黑胶唱片迅速被许多人抛弃,用于CD。向前发展到现在,我们现在生活在一个多格式的社会中,无论您是数字听音乐还是通过乙烯基听音乐,这都是一种生活方式的选择。实际上,我们生活在一个有趣的时代,现在CD几乎已经过时了,而乙烯基仍然活着(尽管与其他数字媒体相比销量非常小)。

因此,在音乐聆听方面,我们已经度过了蜜月期,拥抱数字音乐和放弃模拟聆听媒体,现在可以同时享受两者。

摄影也可以这样说。我们已经超越了“您已经数字化了吗?”这个问题。可能会问一些问题,例如-我还能玩些什么?答案是,许多摄影师现在喜欢与其他介质一起工作,例如传统的黑白印刷,黑白胶卷,科洛迪亚湿版印刷工艺,钯印刷,当然还有数字捕获。

成为一名摄影师是一个有趣的时刻,因为我们拥有所有这些媒介供您使用,而且很高兴知道我们中的许多人正在尝试和使用它们。

在柯达与Ektachrome的案例中,我觉得胶卷的重生更多地取决于电影行业拥有胶卷的要求和需求,原因如下:首先,需要存档。数字化并非最安全的方式,更安全的方式是进行硬拷贝。总是。因此,电影院迫切需要有可用的胶片库存,以便他们可以归档和保存胶片以备后代之用。其次,某些电影导演仍然要求拍摄电影。有一个积极的运动,希望电影能留下来。

从我自己的角度来看,我认为电影将继续存在。但是将其保留在此处存在一个问题。目前,黑胶唱片的生产主要是在老式压榨机上完成的。使黑胶唱片保持生命的基础架构是基于专门维护这些旧印刷机的人员。同样,我认为保持电影生产的最大挑战是维持生产线和加工厂。发生故障时进行重新组装对于现有的大型工厂来说是个问题,但是令人惊讶的是,对于一些来自家庭手工业的新型影片而言,这并不是问题。

无论如何,结果就是任何关于电影成为生产线末尾的“讽刺”都只是现在。现在,电影已经有了很多的未来,因为事情已经解决了很多,我们作为有创造力的人有更多选择可供我们使用。成为摄影师的好时机。

光表

在过去的五六年中,我注意到模拟摄影的兴起。我的工作坊通常会有一两个参与者,他们现在在家中有一个传统的黑白暗室,或者是彩色胶片拍摄者。一些是针孔射击者,但大多数是混合摄影师。他们拥有数字和电影技术,现在喜欢尝试所有媒体。

一个A2尺寸的LED“灯垫”用作摄影灯台。

一个A2尺寸的LED“灯垫”用作摄影灯台。

我觉得这令人耳目一新。很长一段时间以来,我总是被问到“你已经数字化了吗?”这个问题似乎在过去有所缓和,因为我们已经度过了那段令人不舒服的时期,那时每个人都觉得他们需要把旧的扔掉。这不再是一种或一种情况,我们现在生活在一个时代,在这个时代,摄影师正在拥抱多种格式,多种系统,并且随之而来的是不同的介质,例如钯印刷,传统的黑白以及C41和E6处理。

有一阵子,越来越难找到像一张好光桌这样的东西。我家里有一个漂亮的杰普。它的色温与我的显示器和日光观察室相同,但是我想要一个更大的区域-A2周围的东西可以帮助我对拍摄的图像进行“整体”检查。我希望能够看到更大的图片,了解我拍摄的图像种类,以及如何将它们一起编辑成具有凝聚力的最终作品集。

我买了这个叫做A2的光垫。这是相当便宜的(70英镑)。这对帮助我分发几张透明胶卷胶片以供审核非常有用!我只是喜欢在灯桌上看透明胶片-场景对我来说很生动,但最重要的是,它允许我重新连接。我发现自己的想像力已唤醒,可以退回到拍摄的场景。

但是,使用LED光表的不利之处在于其色温太“凉”了。图像看起来可能比实际看起来更蓝或更冷。另一个问题对我来说最重要的是,当我返回显示器时,色温变化明显。与之相比,我的显示器看上去似乎很黄。不是真的只是LED太冷了。 

所以我买了 Cinegel#3409:Roscosun 1/4 CTO A2尺寸的色彩校正凝胶滤镜可帮助降低LED灯台的冷度。这正是我需要使“照明灯”与显示器和日光观察台的色温保持一致的条件。

 

自我抵御气候

默里·弗雷德里克斯(Murray Fredericks)让我想起了我太多。 在观看他有关在澳大利亚拍摄艾尔湖的28分钟电影时,我不仅看到了非常接近我在玻利维亚Alitplano盐滩上体验过的风景,还看到了一个摄影师,我迷恋着我经常想到的相同想法在我去偏远地区的旅行中。

默里·弗里德里克斯

 

我喜欢大范围的“虚无”。我被玻利维亚高原的撒拉乌尤尼盐沼迷住了,就像穆雷被艾尔湖所迷住一样。您绝对应该看这部电影。他的影像绝对值得等待电影的结尾。

观看这部电影时,我看到了很多与自己的经历相似的地方。

例如,穆雷(Murray)注意到,不久之后,他的风景中的异国情调便趋于消退。这是我经历过的事情,我趋向于发现我只有回到家后才能真正了解去过的地方。似乎在家给了我一个参考点,在那里我可以考虑并注意到与我刚刚经历的对比。

他在电影中还注意到最小的噪音,如刷牙的声音似乎被放大了。这也符合他的想法。他发现卡在大脑的某个疯狂部分中太容易了,在他不知道之前,他就把自己陷入了下降的漩涡。我知道这一点,因为大的空白对您有好处-它们就像一块巨大的反光板,将所有在您脑海中回荡的东西反射回去。

如果遇到问题,您将无法去无所事事的地方。问题只会被放大。我正在跟我的一个好朋友居住在罗弗敦群岛,我正在告诉她我认识的一位美国摄影师,他很愿意搬到那里。她对我说:“不适合所有人,所有这些空间和沉默往往会加剧您遇到的任何问题”。似乎在有很多空间的地方,您没有机会摆脱自己的问题,而只是为他们提供了一个平台,可以让他们凝视您。

默里还注意到他的记忆-他多年不认识的人。我发现情况也是如此。在2004年我第一次去冰岛的摄影旅行期间,我在帐篷里呆了一个月,通常一个人呆几天。我发现这段时间对我来说是极度宣泄的–这是我一生中从未有过如此充裕的时间来考虑和思考的时间,而不会分心。我觉得我有一些精神上的清除。我发现我的想法又回到了几十年前我失去联系的老同学的想法。令我惊讶的是,我开始思考那些我以为自己已经忘记的人,以及那些我不知道自己仍然记忆犹新的事件。后来我认为这些想法总是存在的,但它们被日常生活的喧嚣埋没了。

但是这部电影最大的信息是:你不能强迫事情如你所愿。

穆雷曾说过,他希望景观能够与他想摆脱的环境合作,并意识到他所做的一切只是使他的自我与气候抗争。

因此,我常常觉得作为摄影师,我们大多数人会出现在某个地方并试图``将它变成不是它的东西'',而当它不符合我们的期望时,我们就会变得沮丧。

摄影不是强迫事物。它也不是要决定它应该是什么,如果不符合我们的意愿就将其丢弃。

摄影确实是屈服的行为。这是关于在其中看到美丽并与您所得到的一起工作。如果您愿意接受自己想做的一切,而不是希望某些特定的东西,那么您将有更多的机会捕获某些东西。

这是一部很棒的短片。我将一遍又一遍地观看它,只是出于哲学上的观察。但是,如果那不适合您,那么至少请观看它,直到最后观看非常令人惊叹的奇妙照片。

颜色作为统一主题

多年来,由于我自己的摄影“风格”一直在变化,因此我很幸运地处于一个可以花很多时间“注意到”变化的位置。这可能是成为摄影工作室负责人的好处之一。为了传达信息并举例说明事情,我不得不审视自己的作品,从而加深对自己的了解。

 

我写了一本关于“自我意识”的不错的电子书,因为我认为为了成长为一个艺术家,我们需要更加意识到我们对环境的反应。我们需要了解自己的情绪和反应,因为这将使我们更好地了解自己。

我认为很少讨论制作优质照片的方面是将色彩用作主题。我们通常只对形式上的构图概念非常着迷,我认为我们花很少的时间考虑色彩如何影响我们的风格。或更重要的是,如何利用色彩作为主题来将作品集合在一起-使其比各部分的总和更强。

在过去的几年中,我已经注意到自己位置的调色板在很大程度上影响着我选择拍摄的对象。我认为这一切始于2011年,当时我第一次访问了冰岛的黑色火山海滩。在这里冒险时,我发现我可以用彩色胶卷拍摄单色场景,而且由于作品中存在的色彩和色调相似,最终作品更加统一。

 

当然,在呈现出减少了的黑色沙子和白色冰块的单色调色板后,应该为我阐明了工作的方向。但是我不太相信,我们大多数人在现场拍摄图像时都会以这种方式观察色彩(回到我关于发展自我意识的观点)。

刚回到家后,我对这次旅行的印象是那是一次彻底的失败。我的头已经满脑子冻了,以至于我以为我什么都没走。我从实验室拿回电影后,顿悟就发生了。只有在查看已处理的透明胶片时,我才能看到缩小的调色板中的统一性。我看到了前进的道路,我有意识地决定继续前进。

我认为我们在每个地方都有机会拍摄照片,注意到色彩是作品的潜在主题。在随后编辑工作时也是如此。可能应该注意到,也许少数图像比其他图像更紧密地结合在一起-都是因为它们具有与它们类似的颜色“感觉”。

现在,以这种方式利用色彩几乎是我摄影的核心。

我倾向于对那些具有强烈色彩美学的特定图像进行磨练。我将仔细检查整个拍摄过程,以查看是否有其他人与这种心情保持一致,或者通常,当我建立起自己的作品时,它自然而然地出现。由于它们之间存在很强的色彩关系,因此某些图像之间的相互关系更大。

在收集了许多完整的图像之后,我什至将它们提炼为具有强烈色彩关系的图像,因为它已成为“签名”,这是整个产品组合的统一主题。

我不期望别人像我一样用颜色来表达自己。但是我确实觉得,将色彩关系作为贯穿整个工作的统一主题,这是有益的。

图像的合成并不仅限于在框架内放置对象的位置,对象放置实际上只是一维。颜色增加了额外的尺寸。

就像黑白摄影师经常会调出一组图像以使它们具有相似的感觉一样,彩色摄影师也应考虑在工作中使用相同的方法。如果它提出了一个希望进一步探索的方向,那将是一件好事。

处理一些新图像

  今天只是一个简短的帖子。我根深蒂固在自己的家庭工作室中,忙于处理来自玻利维亚高原和智利阿塔卡马沙漠的大量积压图像。

 

我认为与您分享我美丽的Gepe光桌的图片会很有趣。我喜欢使用透明胶片,并将它们放在这样的集合中。

当我这样做时,我可以更清楚地“看到”投资组合。有时,我会从Velvia 50的纸上挑选出最好的图像进行扫描,然后再返回,并对其中的内容进行详细的回顾。这真的取决于我的感觉。其他时候,我会一次一次地系统地浏览每一部电影,直到获得所有好的东西。平均而言,我喜欢并想要扫描的一张纸(10张)通常有大约2张图像。

我喜欢透明胶片如何将颜色“编程”到其中。 Velvia是一种高度饱和的胶片,所以我倾向于以与大多数Raw射手相反的方式工作-而不是添加颜色,我倾向于进行扫描,然后确定需要降低饱和度的颜色(如果有)。

如果单击上面的图像,则会看到分辨率更高的图像。

对于那些从未拍摄过胶卷或透明胶片的人来说,您会错过创建图像最令人满意的部分之一:将透明胶片放在灯台上。我认为触觉方面有些东西给作品带来了情感上的投入。

至于在光桌上查看图像,颜色只是发光-仅此一点就可以为编辑阶段提供足够的灵感,结果我常常会感到自己很兴奋。

从左至右:乌尤尼盐沼,索尔·德·马纳纳间歇泉盆地,佩斯卡多岛,索尔·德·马纳纳间歇泉盆地,拉古纳科罗拉多州的火烈鸟,智利阿塔卡马,小意大利石头沙漠玻利维亚。

-8 EV曝光表

我一直在想今年晚些时候在威尼斯做一些夜间摄影。从我的一些客户那里听说过,他们要么住在那里,要么对这个地方了解得很清楚-由于所有游客,白天拍摄威尼斯几乎是不可能的。晚上最好。 我可信赖的Sekonic 758DR照度计在暮色后期无法进行测光。

高森·普罗菲西克斯

因此,本周我设法在eBay上找到了Profisix SBC曝光仪。几年来,我一直在寻找一个(非常随意地)。我第一次在苏格兰的第一次研讨会上看到一个。一位丹麦客户向我展示了在黄昏和黑夜的边缘需要读一米的仪表。看到他的仪表告诉他15分钟的曝光读数,我印象深刻。仔细阅读测光表,发现它的读数为-8 EV。考虑到我的Sekonic测光表只能读取约-1 EV的信息,因此这是一个很大的成就-如果是的话。我经常发现,当我们进入暮色的后期时,Sekonic根本无法读取任何东西,那时大多数数码相机似乎都能够读懂绝对的黑暗。

当然,将这种事情转移到数字系统将是非常有利的。如果曝光错误,我们只需检查直方图,然后以1级为增量进行曝光补偿。可以这样考虑-在60秒的曝光量上增加任意几秒(例如10秒)的差别很小(增量仅为1/6)。因此,最好将方法应用于您的疯狂状态,并一次增加一次曝光(一次曝光时间的两倍),直到直方图显示出更好的色调分布为止。

但是我使用胶卷已有25年了。我不想停下来,因为我喜欢媒介的外观。我也喜欢我所得到的惊喜元素。电影拍摄的内容有一个谜:没有预览屏幕,我必须在脑海中“预览”。我已经说了很长时间了,我发现这是一种非常令人满意的工作方式:我的想象力得到了一些锻炼,并且我觉得多年来这些确实帮助我保持了强烈的可视化感。

现在,我只需要去预订飞往威尼斯的航班。

 

电影条纹之谜

在过去的五年中,我偶尔会在我的Velvia电影中发现垂直条纹。

请单击图像以获取更多详细信息。

这是我为消除问题所做的尝试:

a)我尝试了不同的实验室进行处理,但仍得到相同的结果。

这使我相信是X射线损坏,胶卷制造损坏,还是相机出现故障(可能是漏光或相机背面胶卷不均匀),还是镜头前的滤光片?

b)我的Mamiya 7II相机以及哈苏相机都出现了条纹问题,因此我认为这排除了实际的相机机身。哪个让我感到困惑,因为它似乎位于框架的同一区域!

c)我的实验室已经看过胶片,并指出它不是X射线,因为它在胶片的黑暗部分也很明显,而且无论如何通常都是波浪状的条纹。这样就排除了X射线。我从来没有关于X射线的任何问题。经过多次旅行和多次X射线检查,我的包里有一些胶卷,但从未见过像这样的雾气或条纹。

d)这使我认为这可能是我拥有的那批Velvia的制造问题。自从卡帕多细亚返回以来,我已经查看了所有图像,其中约有10%损坏。我看了看我的胶卷存货,确定大约3年前还有一小片胶卷-当时富士胶片给我寄来了很多东西。

我决定使用圣诞节前刚购买的最新一批Velvia,在接下来的一段时间内使用,看看是否可以解决此问题。但与此同时,我想听听您的影片是否有类似的效果,尤其是与Fuji Velvia的影片。

那么电影太贵了吧?

我敢肯定,这将激起那些认为没有什么比讨论数字与电影的优胜之处更好的人了。

就个人而言,几年前我就下定决心,哪种媒介对我的摄影风格效果很好。我们付钱,做出选择,我尊重其他人选择使用任何媒介(无论是数字媒介还是电影媒介)的决定。

但是我想谈谈错误的假设,即胶片的拍摄成本很高。我从很多人那里听说他们对拍摄电影感兴趣,但是购买股票和对其进行冲洗的成本对他们来说是高成本的。再加上您需要购买一台像样的胶片扫描仪,以及可以翻转图像的速度这一事实,对于大多数人来说,它很快变成了禁忌。

我认为确实有两个论点。一个是,我有点担心这会花我钱,另一个是“我没有足够的决心去尝试拍摄”。两者都是完全不同的论点。

如果您认为每两到三年购买一部新的数码单反相机对于很多人来说是现实的,我认为胶卷并不昂贵。我认为这归因于人们喜欢购买相机,也喜欢购买最新设备。这与创造艺术无关。

如果您想学习电影,那么现在购买电影摄影机再便宜不过了。购买像样的胶片扫描仪会有些困难,因为几乎没有可供选择的选择,而且大多数都在eBay上保持良好的二手价格。但是我认为,如果您坚持使用这种廉价的中画幅设备和低于1K的胶片扫描仪超过3年,您将像购买一台新的数码单反相机一样便宜,并且您将有机会尝试使用各自的不同胶卷库存外观属性。您甚至可能会发现自己喜欢拍摄中画幅,大画幅,并且想知道为什么从未从头开始进行拍摄。您可能会发现这为您打开了一条新的创意之路。

另一方面,您可能很高兴每两年购买一次最新的数码单反相机-很好。只要考虑一下关于电影昂贵的论点是有争议的。如果您真的想尝试拍摄,那就不会阻止您。

Mamiya 7-好与丑

我收到了许多有关Mamiya 7相机的电子邮件,这些相机被广泛用于旅行和风景拍摄。 我觉得很多人都认为与我使用同一台相机会改善他们的图像,这会误导我。但是对于那些对照相机感兴趣的人,他们想知道我对此的看法,我现在就给您介绍一下。

mamiya_7iibig

问:为什么我选择此相机而不是其他中画幅系统?

答:因为首先,我想要一种分辨率最高,重量最轻的东西。我经常旅行,重要的是相机要轻便,镜头也要轻便。尝试许多其他MF系统,您很快就会知道为什么Mamiya非常适合紧凑和轻便的镜头。

问:分辨率如何?

答:这是一个测距仪系统,因此镜头设计不会因为必须“绕开”镜面而受到损害。广角尤其是一直延伸到相机机身中,并且靠近胶卷平面只有几毫米。这些透镜几乎不存在畸变。将相机指向下方,地平线位于框的顶部-直如箭头。无桶变形。

问:镜头快吗?

答:不。这是真正的缺点-取决于您所拍摄的内容。最大光圈为f4.5,比其他MF系统慢了几级。这是因为Mamiya无法保证使用测距仪MF系统进行精确对焦。例如,MF区域中的标准镜头是80mm或90mm。现在考虑一下您在35毫米土地上的90毫米镜头上的景深....不是那么深吗?如果您的焦点稍微偏离了,则很有可能在f2时会注意到它。因此,最好的折衷办法是使镜头变慢。这就是缺点。慢镜头,但好的一面,因为它们是慢镜头,所以它们没有那么大/重/大。加分。旅行的理想选择。

问:什么是测距仪?

答:测距仪是一种不让您透过镜头看的系统。您实际上是通过侧窗查看所获得结果的“近似值”。问题在于,通过将两个视差图像重叠在同一点上来实现聚焦……这需要进行机械校准,以便当图像正确重叠时,镜头实际上就处于聚焦状态。

问:那么,如果不允许您透过镜头看这个系统,为什么要使用它呢?

答:因为它使系统更紧凑(不带镜子),所以您也可以在曝光点看到场景(不使镜子暂时偏离视线,也不会遮挡视线),而且系统也非常,非常安静(没有镜子会产生很大的拍打声)。 Mamiya 7系统将百叶窗放置在镜头内部,使百叶窗很小-因此不易振动。因此,图像通常比具有6x7大快门的系统更清晰!

问:Mamiya 7还有哪些其他限制?

答:由于使用测距仪系统获得精确对焦的限制,近距离对焦非常糟糕。也没有像样的远摄支持-在f8上可以获得的最大远摄是210mm镜头!!!!而且它甚至都没有与测距仪耦合-因此,除非您打算将相机用于风景工作,否则您必须猜测对焦点……有点傻了。

问:那我对相机有什么要求?

答:我一直一次又一次回到相机。我发誓,在使用它时诅咒它,觉得我在用它丢失镜头,但是每次我拿回胶片并在光桌面上看那些锐利的6x7透明胶片时,我都会原谅它弱点。

答:我实际上还喜欢通过测距仪窗口对镜头进行构图。因为它是那里的近似值,所以我必须在脑海中更加“可视化”我想要创建的内容-没什么不好的。

答:我倾向于一直在手动模式下使用它进行风景工作。我有一个Sekonic L-608照度计,可用于区域系统测光,因此可以确定在哪里以及是否应使用渐变滤镜。因此,我倾向于放慢相机的速度,并更多地考虑构图。

答:我也喜欢6x7的宽高比。

答:我也很喜欢外出街景时相机的安静程度。即使它很大,它也没有像小型SLR那样引起人们的关注。

答:我还发现将渐变放在相机上不是问题。我作文,检查天空使用了多少区域-如果使用的是场景的1/3,那就是我放渐变的深度。因为grad非常靠近前元素,所以它还是会扩散。我只用硬毕业。柔和的渐变对MF或35mm射手来说是没有用的,因为镜头很小。对于大幅面,值得一试。

答:我发现这款相机非常适合我做的风景工作。我现在已经确定了使用此相机的过程,并对此感到满意。我可以随身携带它,它在巴塔哥尼亚冰川的一面,在冰原上呆了一周(它使用小的电池),在新西兰完全浸透,第二天它仍然可以工作。水从所有镜片上蒸发掉。

问:我不喜欢相机什么?

答:没有密切关注。

A.没有像样的长焦支持

A.慢镜头

答:要更换镜头,我必须通过下面的拨盘在电影上拉窗帘。在释放窗帘之前无法拍照,一旦更换镜头,我*总是*会忘记释放它。

答:制作不善,碎片不断掉落。

但是我一直回到它。但请注意:它并不适合所有人。

高乔

作为对Contax 645系统的浪漫之旅的一部分,我现在有很多底片供您选择,如果您想拍摄不同类型的胶卷,这是一个非常不错的选择。 对我来说这是小事。我喜欢电影是每种类型产生的不同特征。 Velvia过饱和,色彩不真实,提供了充满活力的风景,Portra具有出色的肤色,当然还有无数的黑白胶片可供选择……每种胶片都有自己的外观和感觉。

印第安人混血儿,智利托雷斯 这是在Kodak Tri-X 400上拍摄的,并在我的Nikon 9000 ED胶片扫描仪上关闭了ICE进行了扫描。这意味着在扫描后我必须四处寻找负片上的所有灰尘。很高兴做到这一点。也许我太老了。

当我在智利的托雷斯·德尔·潘恩国家公园的工作坊里时,我喜欢带参与者一起去看公园里一些真正运转的高乔人。在一些位置可以执行此操作。

无论如何,我在Portra上拍摄了许多图像,但也尝试了Tri-X。您可能会争辩说,我本可以在彩色胶片上拍摄该图像,然后在Photoshop中将其去饱和,使其变为黑白图像。您可能是对的,但是去饱和的彩色胶卷的晶粒特性与Tri-X不同。对我来说,谷物是图片艺术外观的一部分。我已经尝试了所有带有数字的软件仿真器,但是不得不说它看起来仍然是数字的。如果您想看电影,去拍一些电影。

质量控制

我刚刚完成了从玻利维亚高原拍摄的图像编辑,以下是我满意的最后40张图像的联系表。 今天,我在思考我如何爱上整个创作过程:您一无所有,甚至想像一下您可能会带回家的东西通常都远未达到最终的目的。有趣的是创作过程中的未知因素。

 联系

但是,有些因素会严重影响工作成果。我没有这样的“公式”,并且倾向于只喜欢“顺其自然”,看看我的编辑将带我到哪里。但这是对我发生的事情的粗略概述:

我回到家,处理了一大堆胶卷。我不会一次坐看所有的工作表,因为我会因为需要处理太多图像而超负荷工作。

2.我有耐心。好的工作不会匆匆忙忙,而且罗马不是一天建成的。因此,我只是认为每个图像都需要花费时间才能正确地诞生,如果我有一堆透明胶片中有金色的金块,那么我会找到它们:在正确的时间,当我以适当的心情接近它们时正确地。

3.有时我不确定如何处理图像,如何编辑,这可能是在我感到疲倦,进行过多的编辑或者根本没有受到启发时。休息片刻,外出散步,骑自行车或做其他事情时,我的生活与我的摄影完全分开,是用新鲜而敏锐的眼睛看我的图像的唯一方法。

4.我一次工作在一张纸上。我不偷看我还有什么。我将每个联系表各取其长,并根据该表上的最佳图像进行处理。如果我发现下面有更好的东西,这可以让我找到容易忘记的图像。

5.我无情地扔掉了影像。例如,在接触纸上,相同位置的所有镜头可能都很出色,但在其余镜头上方可能会有一两个镜头。这些是我要处理的两个图像。其他的则保存起来,但不使用。如果图像无法正常工作,并且我尝试了一些操作,并为其留出了一定的空间等,那么它将被丢弃。例如,如果焦点存在明显问题,则将其丢弃。如果合成只是无效,并且没有任何裁剪效果,则将其丢弃。有时我有一个不错的图像,但是有些原因导致它被丢弃,因为要使它正确就花费了太多的精力。好的图像应该不需要很长时间进行编辑。他们应该走到一起。

6.质量控制。好的,我想说40卷胶卷,每个胶卷上都有10张图像-那就是400张图像。我将其编辑为大约80张图像。那些真正脱颖而出的人与那些很棒的人混在一起。有些人可能会留下来,因为我想展示建议的最终投资组合尚未涵盖的位置的某个方面。但是,我将继续进行编辑,直到图像数量减少为止。如果您想成为一名优秀的摄影师,则必须对自己的工作保持客观,并保持一定的质量水平。只释放您真正满意的东西(除非您遭受很高的期望,否则会遇到麻烦)。

7.善待您的错误,尝试像其他人一样查看图像。某些缺陷是可以接受的,并且即使图像由于相机震动而有些模糊,如果图像仍传达出您喜欢的精神或“感觉”,则该图像仍然有效。图像应以面值读取。偷窥像素不是生产活动。看到木头,而不是树木。

8.将图像保留一段时间。您会感觉到与整个过程的距离,然后可以对您的工作更加客观。

我花了大约三周的时间来制作40张图像。对于某些数码射击者而言,这不是前进的道路,但对我而言:这是前进的道路。良好的影像,我可以与之共处并亲近的影像,只有当我接受并养育自己的工作时,才能正确地诞生。

El Arbol de Piedra

我在玻利维亚的高原上拍摄了早上6点左右的El Arbol de Piedra(石头树)。 埃尔阿尔博-德皮德拉

我不得不退回到四轮驱动汽车并坐在温暖的地方,因为我的手变得如此寒冷以至于他们变得反应迟钝。我无法操作相机。这是一个令人惊讶的启示,因为我不知道天气很冷。我不确定这是否是因为我正遭受轻微的高原反应问题,但当时我以为只是海拔较高的温度与我在苏格兰冬天非常了解的寒冷“感觉不同”。

昨天我掏出了胶片的接触片,这才是真正脱颖而出的。它的镜头比其他镜头要早一些,光线更加神奇。希望我能在偏光镜上裁员,但同样,我对这张照片感到满意。

Dali显然受到了这个位置的启发,而现在我去过那里,我可以确切地看到它是如何实现的。

我是用Mamiya 7拍摄的,我不记得它是广角(50mm)还是标准(80mm)。但是我不记得没有使用Grad滤镜,因为我发现玻利维亚的景观似乎与天空具有相同的亮度。我不知道为什么会这样。

与迄今为止我所做的任何其他事情相比,我发现与拍摄这种风景不同的许多奇怪事情之一。