年表

过去一周,我花了一些时间整理网站上的图片。对我来说,我的网站就像是图片的花园。让事物随着时间增长的空间。

我刚刚重新介绍了一些我找不到空间的作品集。我暂时将某些投资组合脱机有几个原因,但主要是出于布局方面的考虑:

1)我的作品集可能与其他作品不符,可能是由于色调调色板或主题所致。

2)多年来,我可能在同一地区拍摄了太多的作品集,为了使网站更加清晰明了,将删除我认为不需要传达我的风格去向的那些作品集。

3)我认为我的网站也是一个随处可见我风格的适应或变化的地方。

4)我可能对某些工作不满意,因此被搁置了。多年来,我发现将旧的工作留在网站上越来越困难,因为与我现在的位置相去甚远。否则我现在对这项工作感到很尴尬(我认为这表明增长)。

我认为最好显示该网站的新部分,也许描述一下我是如何选择对它们进行布局的。

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上面的页面是我最近的工作。作为一名初学者,我坚信我会认为这项工作没有任何色彩。但是,仅作比较,我向您展示以下图像转换为黑白图像。现在您可以看到上面的作品中确实有颜色。但我敢肯定,对于许多人来说,他们可能认为它没有。

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有趣的是,看着我八年前及以后的作品,色彩感觉太浓,太明显,而旧作品却说要努力。我个人认为,柔和的颜色来自您不需要理解的知识。 传达您的观点。我当然会认为它来自成熟的地方(嘻嘻嘻),但是我确实很想知道,一旦您摆脱了给工作留下深刻印象的需求,您便定居于您可以轻松地完成自己的工作,并且感觉到自己已经弄清楚要表达自己的观点需要多少对比度和颜色。

我想指出的是,这没有任何预谋的意图。这只是种类的演变,我永远不清楚这是我多年来口味变化的一个案例,还是我看到和注意到更多的案例。我当然会认为是后者;-)

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在上面的页面中,如果我单独看待这个问题,我可能会假设我的工作自2017年以来没有太大变化。只有当我与最近的工作进行直接比较时,我才能看到最近的工作正在进一步减少色彩和减少主题。也许是一个微调? (我想这样想!)

但您可以看到该图像集中还有更多颜色。我认为静音是我的学习经验。冬季去冰岛的Fjallabak地区(右下),那里几乎没有色彩-我用彩色胶卷拍摄黑白场景,从中学到了很多。

我经常说,某些风景,如果您在合适的时间在自己的摄影作品中遇见它们,可以使您的摄影作品突飞猛进。我坚信,如果我一直呆在IT领域,并且从未能够拍摄太多照片,并且在过去的10年里去过如此多的冬季场合,那么我的风格也许不会有太大的改变,即使有的话。我坚信,在冰岛内陆地区开展工作,将事情归结为最基本的要素,这使我得以尝试在空旷的景观较少的情况下进行相同的操作。

我很高兴重新引入我的罗马尼亚,哈里斯和一些更小的Fjallabak投资组合。我几乎忘记了它们:-)但是,既然我在网站上重新引入了它们,我认为关于我自己的进步还有一个更完整的故事(至少对我而言)。

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在上面的页面中,您可以看到更多的具有“传统”外观的景观与我喜欢使用的图形元素的混合。在制作这些文字时,我当时在想我可能会尽可能简化。并不是说我有意识地努力去实现它。尽管其他人认为我对景观进行了解构,但我所做的一切都是纯粹的情感。我不。我只是拍摄吸引我的东西。

但是看着这些,阿根廷的圆锥形状(左上),使我对构图的图形本质有了很多了解。有时候,形状就足以形成强大的图像。我当然要对我说,从2016年到2017年,这一系列作品中有一些顿悟。与冰岛的Fjallabak地区合作使我开始减少色彩,将黑人视为负面空间。我还发现,这对我个人而言,这里的Altiplano镜头并不是我最强的。我感觉到这一点,我已经尽我所能从玻利维亚的高原上“挖”出来了,这是我在那里工作的尾声。我知道关于Altiplano的书几乎已经准备好了,因为我开始用尽各种想法并在这种情况下看到新事物。我认为这是完全自然的事情,或者表明您在某个地区的工作已经结束,或者您目前的风格和能力水平无法进一步提高。也许如果我十年后回来,可能会发现我可以在一个老朋友那里看到新事物?

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在上面的页面中,我能够重新介绍2012年冰岛海岸线上的一些早期工作,以及2012年以来玻利维亚高原的一些早期工作(最后两个投资组合)。

通过将该页面与我最近的工作进行对比,很明显,我在潜意识中一直在进行减色任务以及减少色调分散的任务。就像我说的那样,这并不是我有意识地做出的任何决定。我只是认为我的风格已经演变。

对我来说有趣的是,这些图像只是在我认为可以显示给您的周围。从2011年到我开始工作时的旧工作-不再适合我。我觉得颜色太艳丽而对比度太难了,我觉得在我更老的作品中,有必要阐明我的观点,也许太多了。

我确实觉得这些年来我拍摄的所有风景都是很棒的老师。我去过很多地方,从没有到过任何事(我想起了优胜美地山谷),在这里我对主题无能为力,或者发现该地点太难,太难工作(我仍然认为苏格兰是这样-风景太混乱了,例如太多的音调干扰)。我倾向于回到能让我成长的地貌,并且我认为自己很擅长弄清楚何时可以让我做到这一点。

我经常说过,许多摄影师试图拍摄对于他们目前的能力水平来说太困难的风景。最好集中在您觉得与某处相处的风景上。我相信他们正在为您成长。因此,我认为,像我一样,多年来重返关键位置可以使自己的风格得到更深入的研究和发展。主题在一定程度上决定了风格,而风格在一定程度上决定了您选择拍摄的内容。

就像我今天在这篇文章的开头所说的那样,我将自己的网站看成一个花园。我经常能够看到我的风格随时间变化的地方,以及多年来我在某些景观中的图像发生了怎样的变化。

怀孕期

我将于今年9月出版一本新书,该书的酝酿期很长。

如果我缺乏创造性的工作经验,我可能会多次放弃这个项目:通常很难知道什么时候暂停(暂时停止)或什么时候无法继续前进。

玻利维亚乌尤尼盐沼图片©Bruce Percy 2012

玻利维亚乌尤尼盐沼
图片©2012

我越来越认为您不能仓促行事。一切都有自己的时间和地点,一切都有自己的非线性步伐。当我们在创造力的潮起潮落中徘徊时,充满满足感和不确定性的感觉往往会融合在一起。 成为一个有创造力的人通常更多地是在阅读和理解流程何时有效以及何时无效。 

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起初,我们的创造力停滞似乎很困难。没有人,无论他们有多大才能或创造力,都将遭受困顿的困扰。我经常事后发现,这些不活动的时期通常停留在即将发生新的方向或即将创建一些新工作的地方,当我发现自己无法继续前进时,我只是让事情会持续一段时间,然后再做其他事情来引起我的注意。

Altiplano就是这样。自2012年左右以来,我就一直在考虑这本书。在我不知道自己有足够的材料来完成本书之前,我就首先向一些朋友提到了本书的标题。如果有人问我最终产品的外观如何,我可能猜错了:我只不过相信未来的工作将使这个想法的种子变得更具体。

一路上有些延误。他们中的许多人有许多不同的形式。在2015年左右,我觉得自己无法为工作添加任何新内容。我去过玻利维亚很多次,觉得自己的图像制作变得周期性:我现在已经适应了这些年来我成长为某些位置的公式,并且开始感到自己已经达到了自然这个风景的结论。然后,在没有警告的情况下,我在牙医诊所等待时发现的旅行杂志封面上的图像发现我将阿根廷视为该项目的延续。 Puna de 阿塔卡马的风景千差万别,其玻利维亚表弟正在研究,但突然之间,这本书就再也没有完成了,我知道我还有几年的工作时间。

然后有时间表问题。我的工作坊和游览时间是提前1年,有时是2年。试图在工作中抽出时间去玻利维亚或阿根廷完成我在脑海中看到的事情是困难的。

阿根廷普纳·德·阿塔卡马(Puna de 阿塔卡马)的Cono de Arita(©)

阿根廷,普纳·德·阿塔卡马,Cono de Arita
图片©2017

而且,请不要忘记制作一本书是一个缓慢的过程:只要您有其他人参与该项目,事情就会变慢。等待印刷商的回音,等待您的图形艺术家朋友在自己的日程安排中安排时间来完成这本书,这意味着事情开始变得扑朔迷离。这本书从去年开始全面出版,然后我不得不将其搁置约六个月。然后我们在今年1月重新开始使用,所有文字大部分在3月之前完成。需要翻译,因为这本书也是西班牙语的,这为项目增加了更多的时间。在进行所有这些操作的同时,我们发现我们正在改变本书的格式和概念。在过去的六个月中,我认为达伦和我都没有改变主意或复习过这本书。

 图片©Bruce Percy 2017

迷宫,阿根廷普纳德阿塔卡马
图片©2017

有些事情只需要时间。必须有一种前进的方式,同时又不要过分强调它。事情需要得到帮助,但是不应该急于求成。一切都有自己的节奏,自己的发展方式,我们作为有创造力的人的任务是“顺其自然”而不是与之对抗。当尚未准备就绪且工作遭受苦难时,强制完成某件事。不要付出任何努力,项目就会停顿。找到平衡是一种直觉的技能。知道何时暂停和等待答案,以及何时向前推进是关键。

如果工作做得好,那么您应该坚持不懈(不要放弃),并且如果障碍在您的面前,请选择将它们视为暂停,因为这些原因经常存在。不断思考您想去哪里工作,这将有助于您将创意引导到正确的方向。我的“ Altiplano”书并不是一件容易的事,一路上有许多延误和障碍,但是现在就在这里,这是真实的,这让我有信心了解有时,当我认为事情停滞不前时或一事无成,这只是我创意诞生的短暂停留。

整理

今天,我一直在整理来自冰岛和日本的图像,并考虑将两个未来的书籍项目放在一起。过去三年来,我在每个位置完成了多少工作,这让我感到震惊,但就每一个主题编写一本书的意义上,还有多少工作还不完善。

玩弄我冰岛中部照片的排序。

可视化是推动我前进的关键。 

通过整理工作并以视觉顺序进行布局,我可以建立一种情感上的联系,与我如何看待工作进行平分秋色,因为它继续被新作品所补充。这对我来说可能是非常鼓舞人心的,而且我经常发现自己梦dream以求。

可视化的这一方面通常归结为“失去的机会”-那些“从未有过的照片”,因为您在经过某个地方时窥探了它们,或者是因为天气变化而未能按时完成。他们在您的想象力上留下了不可磨灭的印记,引发了强烈的感觉,“我必须回到这里,因为我知道我还没有结束这个位置”。

由于所有这些可视化和梦想扩大工作的结果,在过去的几年中,与我的冰岛和日本向导一直在讨论我希望研究和拍摄的新地方。一切都在进行中。 这些都是好东西,因为它赋予了我目标:我可以看到与已经在其中拍照的每个位置仍有未完成的联系。

对我而言,最令人兴奋的是,我敏锐地意识到,我经常低估了进一步探索会带来多少新工作。新作品通常会通过采用新的身份来丰富现有作品。有时候,我觉得这项工作只是一回事,只是发现一旦完成向其中添加新工作,它就会完全变得与众不同。我发现这非常鼓舞人心。

整理自己的作品是一种很好的方法,可以弄清您已取得的成就,作品中缺少的地方以及需要朝哪个方向发展。

Playing around with sequencing of 我的 北海道 photographs.

你必须手工

许多年前,在我目前担任摄影师之前,我曾经是一位崭露头角的音乐家,在家中可以演奏很多精美的合成器。在90年代和那个时代,大多数合成器都出现了许多漂亮的性感工厂预设可供使用。的确,90年代合成器的问题之一是它们通常在面板的前面只有一个滑块,因此是编辑声音的噩梦,因此大多数人倾向于使用出厂预设而几乎没有任何更改。 。

在过去的一个月中,我重返音乐界,目前正忙于建立一个拥有一些精美合成器的小型家庭工作室。我故意选择在前面板上有很多旋钮和滑块的机器,以便它们会鼓励我根据自己的喜好来塑造声音,而不是希望或依靠某些预设来处理我所喜欢的音乐制造。

您可能想知道这与摄影有什么关系。好吧。

我不相信该插件的 提供预设 与之共事是一个很好的起点,也可以是长期的延续。我可以同感并欣赏它们可能是启动编辑的一种非常不错的方式,或者它们可能影响或启发您,但是它们实际上恰好是您的图像所需的机会很小。

我得出的结论是,图像编辑的最佳方法是手工制作。这是我认为采用慢速手动方式的好理由:

  1. 您将有机会(通过必须弄清楚要对图像执行的操作) 了解组成图像的色调,颜色和形式的组成部分。
  2. 当您必须去那里进行解构时,您会学到很多关于什么有效,什么无效的知识 你的形象。预设不鼓励这样做。
  3. 预设很少(即使有的话)能够为您提供所需的确切信息,并且它们不会鼓励您深入或深入研究工作中正在发生的事情。
  4. 手工制作作品意味着您将掌握技巧,以解释所创造的东西,并考虑到将来回到室外拍摄时可能想要寻找的东西。
  5. 它应该不用说,但是您创建的每个图像都不符合预设。它具有自己的特征,因此需要单独对待。
  6. 摄影是要具有创造力,而便利不应成为创造力词汇的一部分。制作好或好图像并不容易,我们必须努力学习。
  7. 也许最重要的一点-您可以完全按照所需的方式调整图像。

也许您认为预设是一个很好的起点,并且仍然仍然要手动进行调整和编辑。我的想法是,将预设应用于工作时,我们只会看到或了解一些已更改的内容。如果您想消除某些影响,那有点像向前走10步,必须后退8步才能到达想要的位置。我宁愿一次走一步,对每个阶段的编辑工作有一个很好的了解。

我曾经依靠预设来合成音乐中的合成声音,并且经常发现很难将某些声音与其他声音很好地混合。现在,我在家中有了具有可调整参数的合成器集合,可以调整声音以适应更多声音。当我听到某些声音经过调整以适合音乐时,才使我充满信心。我自己创建了它,而不是浏览成千上万的预设来寻找“正确的声音”。

通过掌控编辑,将决策和控制权放回自己的圈中,您将有机会了解自己,工作并提高自己的视觉意识。就像某些预设一样诱人,我建议您花一会儿时间手动进行一下,看看效果如何。

我所有的工作就是功课

我创作的每张图像,无论我认为是好是坏,都有助于我的摄影教育。出于这个原因,我从不认为自己的任何工作都会失败:这一切都以某种方式做出了贡献。

不管有人认为自己有多好-事实是我们都在摄影学校学习。我们将一直在学习。即使是那些我们认为摄影艺术大师的人也知道这一点。的确,他们对此表示欢迎。因为他们了解,如果他们不再学习,那么他们将不再成长。没有增长意味着他们的艺术已死。

优秀的艺术家知道他一直在学习,并且总是有很多东西要学习。他还知道创造艺术与成功无关,而与创造旅程有关。失败或成功之类的词是没有余地的,这只是他们必须要做的一个过程。

我感到很多当代摄影师在真正需要自己做更多工作时都在寻找工具中的解决方案。我宁愿从一开始就找到可行的方法,而不是需要某种工作但以后需要处理的方法。如果是个好主意,那么玩起来要比尝试从一个坏主意中做出来要容易得多。在软件或技术论坛中寻找解决方案不会帮助您改善。您需要做的工作。

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无论将多少技术或软件应用于弱创意,它们都将永远行不通。 如果图像背后有很强的主意,它将随之而来。它不需要任何人的帮助。

你必须失败才能学习。您必须习惯于接受所创建的大部分内容都不是一件好事。将其视为“原型”。在我们完成工作之前,我们为实现正确目标而创建的所有东西都是原型。不是失败。 

您必须了解,创建不良工作是该过程的一部分。而且还要了解,即使是非常有天赋的艺术家也必须制造大量垃圾才能找到好东西。 如果创建好工作很容易,那么每个人都会做。

投入工作。接受这条路会很长,但是当您踏上这条路时,这将是一个成长的时间。

我非常清楚,到目前为止,我所有的工作都将我带到了现在。如果没有把所有工作都带到这里,我就不可能来到这里。我所做的一切,每张糟糕的照片和每一张成功的照片都教会了我一些东西,并为我成为现在的我做出了贡献。这项工作向我表明,它永远不是我需要改进的工具,也不是我需要更改的软件。我需要他们的应用,我的技能和经验。

因此,我非常清楚自己的所有工作都是家庭作业。只要我选择聆听它试图告诉我的内容,我所做的一切都会教育我,每一个明显的失败都是有价值的教训。

我们的工作从未完成。 我们创作的每张图像,无论我们认为是好是坏,都有助于我们的摄影教育和我们的艺术发展,我认为我们应该陶醉于所选艺术形式的发现和惊喜。

匿名场所的价值

如果我们不告诉他们任何有关照片的信息,那就更有趣了。

没有文字,也没有标题。

令人着迷的图像具有向我们投射咒语的能力,而该咒语的优点在于它是一种高度个人化的咒语。由于缺乏解释,我们每个人都对自己所看到的内容怀有自己的个人想法和感受。

自己在风景中。&图片©Dorin Bofan。图片经善意使用。

自己在风景中。&图片©Dorin Bofan。图片经善意使用。

相反,被告知确切的照片是什么,或者我们应该从照片中得到什么,使我们失去了能够附加自己的情感和思想的能力。

我记得在他的网站上看过Paul Wakefield的一些奇妙的风景图像。没有标题,也没有什么可以透露图像的制作位置。我以为我认识其中的一个是我经常去的地方,但是这里有一些新事物,不同的观点让我重新思考。因此,我给他发了电子邮件,问它是否在我想的地方,只是得到了答复:“当您不确定图像在哪里时,您是否认为图像更具吸引力?”。

我同意。

他们不仅更具吸引力,而且还可以自由地成为您希望成为的任何人。

几年后,当保罗最终出版了一本关于他的图像的书时,书的背面有一页告诉我每个图像的位置在哪里。到那时,我已经非常熟悉Paul的精美图像,以至于我给自己的印象加上了自己的印象,以至于发现自己不在我想像的地方-这意味着我的依恋受到了质疑,我发现自己不得不修改我对它们的想法。

当我不知道时,当我有空创造自己的想法和对他的图像来源的印象时,它会变得更加美丽。

初次观看时,我们会非常重视图像,当我们回到最喜欢的图像时,我们会不断将自己的情感增强到其中。我们根据自己喜欢的图像来制定梦想和想法,就像我们根据自己喜欢的歌曲来制定梦想和想法一样。这就是为什么我从来没有喜欢看音乐视频的原因,因为它们经常迫使我放弃自己对歌曲的个人解释,反而迫使我采取视频的观看方式。 

对图像进行描述或赋予其情感标题,会使观看者获得其自己的视野的自由度降低。 但是匿名地点的图像呢?他们有同样的吸引力吗?

我认为他们有。

与其拍摄每个人都知道的标志性的著名景点,我们不禁要问-'我确实不确定,但是关于图片的某些方面使我觉得它可能是苏格兰,但话又说回来,其他方面使我认为可能是挪威。......匿名的地方拥有如此强大的力量来吸引我们。

您不认为这会使图像更具吸引力吗?

特别感谢 多林·博凡 (一位出色的摄影师),因为他很好地利用了我在山上拍摄的冰雪覆盖的树木的风景,并请弗洛林·帕特雷(Florin Patras)整理了拍摄这张照片的旅程。

再等一下,一旦我把电影从实验室拿回来了!

动画灵感

我真正喜欢的东西之一就是美丽的摄影,并从中得到很多启发。我想我最近几年有点狂热于电影。

我喜欢寻找看得很漂亮的电影(当然有一个不错的故事),而GHIBLI工作室的《红海龟》就是这样的电影。

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作为一名摄影师,我被拍摄的风景以及天空和海洋的运动所吸引。这部电影在天空中看起来特别漂亮:它们似乎有很多动感的颗粒,好像是在胶片上捕捉到的,或者看起来是模拟铅笔的使用?无论出于何种原因,我发现这部电影看起来如此迷人。  这个故事也很棒。

我最近一直在想,现在很少在网上浏览照片,因此很少受到启发。我们生活在一个摄影超载的时代。 我不喜欢将摄影视为消费或轻拍的东西,而是希望沉浸其中,投入其中。 当有太多工作要做时,这很难做。

但是看了几个小时的精美动画电影后,我不得不放慢脚步,沉浸其中。这是不能掉以轻心的媒介。

红海龟使我想起为什么拍照。我希望被迷住,吸引到另一个世界并参与其中。我经常想到,如果我对自己的工作有这种感觉,那么希望我能让其他人对自己的工作也有这种感觉。

关于进场的想法

有时,您会发现一个如此甜蜜的位置,当您接近它时,便会知道它会起作用。

上面的图片对我来说就是这样。

下面是一张“上下文”图像,显示我正在接近这些树木。 我从很远的地方看到了这个位置,并觉得远摄不足以解决树木的视差问题。

在我踏上车外之前,我已经可以在脑海中看到潜能- 我已经开始想象并梦想着最终的图像可能会变成什么样!  

但是有时候,当我接近风景时,它变成了完全不同的东西。在这种情况下,我很高兴地说,它符合我的想象。

Context shot, showing me on location in 北海道.&nbsp; Image shot by 我的 北海道 guide, 2017年1月

Context shot, showing me on location in 北海道. 
Image shot by 我的 北海道 guide, 2017年1月

尽管我喜欢编辑自己的作品,并且经常会通过使用躲避和刻录技术来与之截然不同,但是您在此处看到的最终图像几乎是逐字记录的。我在外地拍摄的照片与最终照片之间的唯一区别是,一旦我进入该位置,天空就会乌云密布,因此,土地与天空之间的联系更加紧密。 

我唯一的现场决策更多地是关于放置-我应该站在什么位置以获取树木的不同优势,并观察树木的任何图案(请参阅三棵树木在一个位置上的最佳放置位置的中央图像另一个)。此外,同样重要的是我不惜一切代价从镜头中删除了背景树篱,因此我花了一些时间寻找树篱会从视野中消失的有利位置。

在结束今天的工作时,我想指出一下,作为一名摄影师,我很想接近我想要拍摄的主题。无论是湖边还是悬崖边。由于两点,有时这可能是真正的失败:

1)如果您喜欢从站立的位置看主题,那么一旦靠近就可能看起来不一样。因此,请在移动之前从发现的地方进行拍摄。练习使用不同的焦距(例如长焦视图)来完成此操作。

2)当您接近自己喜欢的位置时,元素开始四处移动,有时事物会丢失或从视图中隐藏。见第1点。

您的旅程有时可能成为“追逐彩虹”中的一项练习。您认为通过近距离拍摄,构图会变得更强壮,但是当您接近时,场景会崩溃,并且拍摄对象不会像您第一次看到它们那样保持一致。 通常,这是因为最好的优势是从您开始的地方开始。

我很高兴地向您报告,尽管我担心进入这个地点的价格会大幅上涨, 雪靴上的雪可能导致树木被丘陵遮挡,或者由于我太低而无法直接拍摄树木,因此该位置工作得很好。

事情进展顺利的时候我就知道了。当我慢慢前进时,我脑海中的树木和构图依然存在。但是当我接近时,我确实留意了成分的变化。

我非常相信,当某件事情运转良好时,无论是在我的摄影作品中还是在我的生活中,它都易于流动并融合在一起。这些图像正是这样发生的。好像他们掉进了我的腿。

我没有捕捉到风景,它捕捉到了我

关于无常的思考

当我去挪威塞尼亚岛时,我一直在思考周围的下雪天气和野山峰。

这些山已经在这里住了很长时间了。他们站了起来,面对着这些元素,这是我只能开始想象的持续时间,更不用说理解了,相对而言,我来这里只是他们存在的最短时间。

沿海场景,挪威塞尼亚岛

沿海场景,挪威塞尼亚岛

这使我考虑了自己关于永久性的想法,并且倾向于“在自己的时间表内”与景观相关联,并且 认为它是 我的 故事,实际上我只是我的一小部分 它的 故事。

千百年来,这种景观比我想象的要多得多,它见证了土地改革,并成为土地改革的一部分。认为我的图像可以传达这种风景和“捕捉”,这是一个非常荒谬的概念,因为这种风景比我将要完成或实现的任何事情都更加强大和持久。 我走过的山 我越过的河流提醒着我自己的无常。这是一个谦卑的想法。

这引发了关于我的照片的重要性以及我的图像具有某种形式的永久性的幻想的问题:我的照片和我一样短暂。 如果我最幸运的话,一旦我走了,我的图像将继续存在一会儿。

这使我想知道我是否对工作过于重视。 我觉得我对自己作品的看法可能与大图成比例,因为风景比我将要创作的任何照片都具有永久性权利。 

我不“捕捉”风景。相反,这是吸引我的风景。

镜头双向指向

我的一个好朋友最近在对我说她的作品时对我说:“镜头指向两边”。她指的是一种信念(我也相信),即照片充分说明了摄影师背后的创造力。

确实,有时候我会遇到很有才能的人,他们具有良好的工作纪律:他们开始工作,并且经常不断地观察工作直到完成。我也遇到过人们非常有才华,他们从不完成任何事情。

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而且,我遇到的人可能不如我上面提到的两种类型的人那样才华横溢,但是他们对自己开始做的一切具有强烈的“跟进性”意识。 

这使我相信一件事:仅凭才干是不够的。必须具有强烈的职业道德才能完成并完成您的工作并继续前进。好的摄影是能力与努力的结合。 

但是还必须有一种平衡感。太多和太努力的工作只会导致倦怠。拖延可能是我们大多数时候的敌人,但不是我们所有时间的敌人。我们确实需要了解什么时候该什么时候不做,就像知道什么时候该是时候工作一样重要。就像音乐作曲家一样,他知道接下来要演奏哪些音符以及何时在音乐中留下停顿,这与作品本身一样重要。

作为摄影师,您觉得在创作作品之间有一个很好的平衡吗?您是否还知道该休息什么时候去做别的事情?你从不完成工作吗?还是您觉得自己对创作生活有强烈的节奏感,并且对自己很了解?

这些是很重要的问题,因为我们的创造性输出(或缺乏)往往比我们想象的要多得多。

达库尔& Þóristíndur

达库尔&Þóristíndur是冰岛Veiðivötn地区的两座山脉。 Veiðivötn的意思是“钓鱼水域或湖泊”。这是一片巨大的黑色沙漠景观,绵延至肉眼可见。这是美丽的,它是您第一次进入时变得非常安静的地方之一。对于您周围的所有人来说,这是一个宽敞的空间,在深灰色(有时是暗褐色)中,只有非常细微的渐变。  如果在这里可以找到颜色,则以铁矿石笔触的形式出现,通常会在小的黑色火山锥的侧面突出显示,偶尔会点缀景观。

达库尔&Þóristíndur是从高地公路上很容易看到的两座山峰-一条无密封的赛道,无非就是那些设法到达这个地方的高净距车辆的轮胎道。

我不是一个朝着光明射击的人。我把这称为“光击”,因为总感觉好像光子的传播方向是对我的。这种拍摄会产生极强的对比度,在曝光期间以及之后在数字暗室中,我经常很难控制它。但是维伊科夫特鼓励我这样做,因为沙子太黑了,几乎没有光反射回来。需要对比,否则最终的底片可能看起来非常平坦。

拍摄此照片后,我的摄影团队和我本人都非常勇敢地尝试在每10分钟左右有雨前来拍摄此照片。显然,雨水正朝着我们的方向前进,因为宇宙定律规定,无论您希望将相机指向何处,风雨方向始终会对齐并降落在您的镜头上!因此,我们不得不反复擦干镜头,并希望我们的一些镜头不会有雨滴。

但是对我来说最重要的是需要控制对比度。拍摄此照片时所产生的背光强度减弱了。有时太阳会穿过背景云层刺入太多东西,以至于我觉得拍摄毫无意义。从学习的角度来看,我要强调的是,当光线对我们的眼睛看起来很好时,对比度通常仍然太极端。因此,我一直等到云层开始完全遮盖住太阳,以至于对比效果降至最低。尽管光线看起来可能不那么令人兴奋并且不值得一试,但它是捕获在影片或传感器上具有良好动态范围的东西并仍然保持在那里感觉到的戏剧性印象的绝佳时机。

Stac Pollaidh和Cul Mhor,Gadell海湾Bad,苏格兰因弗波尔利。 2015年。&图片©Michael Kenna 2015

Stac Pollaidh和Cul Mhor,Gadell海湾Bad,苏格兰因弗波尔利。 2015年。&图片©Michael Kenna 2015

附带说明:去年,当我与迈克尔·肯纳(Michael Kenna)在苏格兰西北部的风景中度过了非常愉快的一周时,有趣的是,他喜欢这种光。他是一位黑白射手,这通常意味着他正在寻找对比。直到我看到他拍摄的一张我非常熟悉的地方的照片后,我才意识到这是多少,这些照片是在清晨拍摄的,太阳升起在山后。我喜欢在太阳在我身后拍摄的位置,而迈克尔则喜欢在背光拍摄。  某种程度上,我觉得我和迈克尔在一起的时间也许就是我选择拍摄达尔库尔的原因&backlightóristíndur带背光。我经常感到事情是通过吸收来学习的。



回到我的形象。我也喜欢山下的巨石。借助背光灯,它们可以脱颖而出并为图片提供另一种对比度。它们还提供了优雅的弧线,与天际线的曲线相反。 

这些巨石斑块很少:您可以行驶数英里,遇到空旷的沙漠,然后突然出了车,一个小的巨石斑块就座落在自己身上。这类似于玻利维亚的高原,两处景观都令人困惑,岩石似乎位于与周围景观无关的地方。

对我来说有趣的是,我发现维伊多夫顿(Veiðivötn)是玻利维亚高原的对立色彩和色调。两者都是空旷的极小地方,它们对我来说就像兄弟姐妹一样,只有在Altiplano的情况下,我才被鼓励打开色调并拍摄明亮的彩色风景,而在Veiðivötn中,它的力量在于阴影和神秘的深色调。这是一个充满暗示的风景,一个人们希望凝视表面之下的地方,在每次访问时,我都觉得好像还没有从表面刮下。

经验重述

在今年早些时候的很长一段时间里,我觉得冬天永远不会结束。

现在感觉就像是遥远的回忆。

我刚刚浏览了塞尼亚岛的图像。自从我今年三月完成编辑工作以来,这是我第一次这样做。您知道,一旦完成,我就不会经常查看自己的作品。

但是今天,我收到了一张我的Senja图像的打印订单,一件事情导致了另一件事,而我刚刚花了二十分钟的时间浏览了我今年二月创建的图像。

当我回顾拍摄中的图像时,我常常发现自己的心中充满了我当时的感觉。就像我刚回到摄影棚里一样,我正在重拾在那里时的感觉以及当时的时光。

我可以回想起我在Senja岛上全天的光线质量, 以及一周中大部分时间从未真正变得非常明亮。当我在那里的时候,我生活在一个永恒的半冬暗淡的色调中,几乎没有颜色。我的能量水平低迷,因为我仍感觉到短时的影响和冬天经常提供的阳光不足。

我认为对于我们自己的图像而言,这是非常重要的一件事。因为这些图像是我们的,所以我们有能力通过它们将它们传送回某个地点和时间,就好像这只是我们生命中的最近事件。这是一种高度个人化的体验,因为我们的图像不会对其他人产生相同的影响。他们给我们的印象是我们自己和我们自己的。

我发现,访问我的图像的频率越高,个人感觉越倾向于减少。如果我看的太多,拍摄的印象和在那儿的时间会迷失在当前经验的新烙印中,  我现在所在的位置以及当前观看时的身份。而且我做的越多  图像变得越来越熟悉,以至于它们几乎不会触发过去的事件。一世 become numb to 的m.

就像广播中播放的过去音乐一样,音乐具有将我们带回到另一个时代的力量。我认为我们制作的图像也是如此。 我只是不想太频繁地查看它们,否则我担心与它们相关的任何情绪和记忆很快就会在充其量或最差的情况下变得模糊, lost to me forever.

承认你的影响

I'm in 北海道, 日本 right now. It's lovely to be here.

承认自己的影响力对创造力是有益的。在应有的信誉上给予信誉是很好的,而且也很谦卑地认识到没有真正的原创性:我们从激励我们的东西中汲取灵感。

我认为承认自己的影响力首先是一件值得尊重的事情。但这也是一种理解和挖掘推动您前进的方式。 

向迈克尔·肯纳致敬,&nbsp;日本北海道,2015年12月

向迈克尔·肯纳致敬, 日本北海道,2015年12月

I have learned so much by following (literally) in 的 footsteps of some of 我的 heroes. I first visited 巴塔哥尼亚 in 2003 because of Gallen Rowell's images of Torres del Paine national park in Chile. And now I am in 北海道, guided 的re by 的 inspiring photographs of 的 是land by 迈克尔·肯纳(Michael Kenna).

当我们跟随英雄的脚步时,就会发生一些事情。首先,我们了解了为什么某些地点对他们有用,但在此过程中我们也了解了很多关于自己的信息。我到达了一个我欣赏的人所认识的地方,却发现景观比我想象的更加城市化。或者,也许我发现拍摄位置仅是一个方面。无论哪种方式-我都会学习。如果我很幸运, 我可能会在景观中看到其他可能性: 我的英雄未曾探索过的观点或新鲜事物。

跟随别人的脚步是值得做的事情。但是希望在某个时候,我们开始开拓自己的道路。即使您和英雄一起去的地方,也希望过一会儿您会发现自己的声音。我当然认为这是过去十年来我在巴塔哥尼亚度过的时光:在最初我到处都能看到Galen Rowell的地方,我已经超越了这一点,并在巴塔哥尼亚风景中找到了自己的美学。 现在我在北海道,我承认我正处在寻找自己的声音的一开始。在这个非常时刻,  Hokkaido  Michael Kenna and 迈克尔·肯纳(Michael Kenna) 北海道.

One thing that I'm acutely aware of, 是 just how much work MK put into crafting his vision of this 是land. It 是 a very personalised one, because on 的 surface, 北海道 looks nothing like his images suggest. For one, it 是 a very populous place. It has as many people living here as 的re are in 我的 native 苏格兰 (5.5 million), and 的 landscape 是 not as pure and empty of people as MK's images suggest: 的 main source of industry on 北海道 是 that of agriculture and 的 landscape 是 littered with farms.

作为影响的艺术,作为灵感

“艺术常常是风景的征兆”

在过去的几周里,我一直在欣赏和阅读日本伟大的艺术家北斋。尽管北斋的名字可能并不为我们许多人所熟知,但他的画作《神奈川大浪》 将会。它可能是最著名的日本印刷品。

Hokkusai的“神奈川大浪”。

Hokkusai的“神奈川大浪”。

我将于今年12月访问日本。这是我一年四季一直期待的旅程,随着它越来越近, 我发现自己不由自主,但是希望对日本,日本的艺术和文化有更多的了解。

您会发现,享受和吸收我将要参观的地方的艺术给我很大的启发, 因为它的艺术通常是其景观的征兆。我认为在日本的情况下确实如此。通常,人们会根据自己的审美感受来培养景观,而有时,景观的形状和形式会影响他们的艺术创作。

这是北斋作品的精美插图。我发现只是看工作并享受工作,我正在寻找灵感。&nbsp;

这是北斋作品的精美插图。我发现只是看工作并享受工作,我正在寻找灵感。 

但是,除了自己欣赏艺术之外,我发现调查和学习艺术的实际过程也有助于我与所要参观的地方建立联系。确实,我经常发现,一个国家的艺术通常可以模仿风景元素,或者反之亦然。  以日本为例,他们的景观已得到一定程度的种植,以符合文化的审美观。 

但是还有更多。日本人对他们的艺术和建筑有着非常明确的审美观,并且我觉得在旅途中获得的任何理解都可以在我拼凑新的图像作品集时对我有所帮助。我想说的是,由于日本的艺术和塑造风景的方式使我感到受启发来到日本,所以我希望我的摄影尽可能地说明这一点。如果我对某个地方和文化不完全不了解,那么我想我所拥有的任何知识都将有望被我的照片创作所吸收。

灵感可能来自许多来源,我想最明显的是看另一位摄影师的作品。但我想我不再使用其他摄影作为 唯一 多年前影响我的原因。这些天来,我更有可能通过读过的书,听过的音乐(例如下面的坂本龙史的精彩的“ Bino No Aozora”,以下是Ryuishi Sakamoto的音乐)找到灵感,并且很有可能是该国的艺术,因为艺术通常是风景的象征。 

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坂本龙志的《 Bibo No Aozora》

迈克尔·肯纳(Michael Kenna)comes to visit :-)

只想与那些不读我的新闻通讯的人分享。我玩得很开心 迈克尔·肯纳(Michael Kenna) 在今年三月的4天中。他很有趣,希望他/她能在自己的日程安排中再次见到他。

迈克尔·肯纳(Michael Kenna)&amp;我,2015年3月。MK非常有趣-感谢您的光临!

迈克尔·肯纳(Michael Kenna)&我,2015年3月。MK非常有趣-感谢您的光临!

他对我自己的工作产生了巨大的影响,因此 与他共度时光的真正荣幸。最重要的是,他是一个谦逊,有趣的人:-)

照顾你的魔力

在过去的这段时间里,我意识到与过去相比,我需要更多地照顾自己的创造力。

经营一家专注于我的个性艺术方面的业务,通常意味着在一年四季举办了许多工作坊并教授摄影作品之后,自己剩下的“果汁”很少。

莫霍

我想这可能会让你们中的一些人感到意外。当然,经营摄影作坊业务意味着您将过上非常有创意的生活并创建大量图像?当然,这就是我们所有人都想成为的地方吗?

好吧,我不会否认我完全喜欢我的职业。我觉得我找到了非常适合自己个性的东西:我喜欢与人分享想法,喜欢结识新朋友,并且喜欢聊天和教授摄影。这些年来,我遇到了很多很棒的人,其中一些人已经成为非常亲密的朋友,而且讲习班很有趣,也很友善。

但是我们每个人都可以使用有限的创意mojo,有时我发现在我完成所有的教学和研讨会之后,我几乎没有剩下的mojo了。

我的车间业务很重要,并且优先于一切。那么,如何确保我所做的所有工作都不会让我筋疲力尽,以至于我仍然为自己的项目留下一些摄影技巧?

好吧,我的解决方案是变得更加主动。

请记住,我的讲习班时间表通常是提前一年制定的,因此来年自发(明智地自行计划)做任何事情都非常困难。因此,我要做的就是开始维护Google日历中的所有内容:

例如,我经常听到一些非常特别的年度活动,并且通常发现它与我已经开始的一些工作坊重叠。为了克服这个问题,当我听到一些我想参加的启发性活动时,我将其作为每年一次的重复活动放在Google的日历中。这样做是希望当我回头来设置将来的研讨会和游览时,可以围绕我希望参加的任何特殊事件安排他们。

例如,去年我发现每年2月在日本京都发生的特殊事件。我将其作为年度重复活动放入日历中。因此,当要安排我的年度挪威罗弗敦之旅和冰岛之旅时,我没有重叠日期。

好的,这是一个很长的序言,但是基本上,我真正想说的是,作为有创造力的人,我们需要为自己的创造力寻找时间。我知道我的情况与许多人大不相同,但我仍然遇到与每周工作9-5的其他人相同的问题。大多数人都很贫穷。工作,家庭,孩子,各种形式的承诺带走了我们的空闲时间,我们没有时间去做“艺术”。

作为一个有创造力的人,我们需要善待我们的创造力。我们需要养育它,喂养它。我们还需要尊重它。这意味着给它应有的时间。我的许多客户很少看到这种情况。在家庭假期或周末几个小时内,大多数敏锐的摄影师都必须谨慎地进行摄影。这不是理想的,如果您没有全力以赴,就很难获得良好的工作水平。

因此,如果此发布中有消息,则为:

您在照料您的摄影Mojo吗?

当然,这是您应该考虑的问题。摄影并不是您偶尔会花半个小时的时间。要获得出色的工作,需要拍摄更多,并在进行时全神贯注。

照顾好您的创造力。通过留出一些特殊时间并留在上面,为它提供所需的时间。倾听您自己的创意需求,并花一些时间投入生活。如果那意味着您必须提前计划,那就去做。结果,您将成为一名快乐得多的摄影师。

如果您看不见了,您将如何应对?

我真的很喜欢这部电影。这让我想到了我的愿景对我所有人来说是多么宝贵。 优美的作品,鼓舞人心的视频,迷人的环境音乐。很高兴看到他发现摄影是应对某些永久性身体伤害的一种方式。这个人说很多话。他是一位诗人。

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收回风景为我自己

在今年10月参加冰岛的电台音乐节时,我看到马克斯·里希特(Max Richter)对维瓦尔第的四个季节进行了改编。

尽管里希特称他的作品为“重组”,但对您和我来说,他还是将一部我们许多人都非常了解的音乐重构成了一部新作品。我喜欢他的作品是因为作品具有原始表层的元素,有时显得有些倾斜,而有时则非常透明。

当有人将我非常了解的事物颠倒颠倒时,我会喜欢它,因为它迫使我再次仿佛第一次看到它。

正如他不久前在接受《卫报》采访时说的那样:

“它无处不在。从某种意义上讲,我们将无法再听到它。因此,该项目旨在通过亲自进入并重新发现音乐来亲自为我找回音乐,并通过一条通向知名景观的新道路。 。”

我认为他的话语很有启发性。特别是'沿着著名的风景走新路”.

另外,这个“回收他谈到的是我非常认同的东西。就我们自己对风景的记忆和经历而言,它们应该基于我们自己的遭遇,但通常,在我们甚至未曾游览过某个地方之前,我们就被其他人制作的图像所淹没。在我们甚至没有机会去那里之前,我们对某个地方的想法和印象已经被染上了色彩并受到影响(阅读劫持)。通常,我们只是不知道我们不拥有某个地方的原始记忆。我们自己的经验是建立在别人的影像之上的。

这几乎是不可原谅的。某个地方的某些图像是如此强大,以至于我们一旦看到它们,就很难以一种新的方式看待这个地方。我经常听到摄影师说‘你得到了吗 射击?'。有时候,似乎无法改善著名地点的特定角度或构图。我自己的感觉是,这根本不是真的,当我看到成功拍摄的一个脚踏实地的风景本身就是一个美丽的画面时,这真是太好了,因为它为我们提供了一种体验我们所知道的新方式的方法好。

我认为只有当我们能够摆脱对某个地方的任何先入之见时,才会发生这种情况。为了做到这一点,我们必须意识到自己对某个地方的看法是如何通过观看同一地点的其他人的工作而被着色和塑造的。

我们必须有意识地努力走出一条通俗的道路,并在进驻时进行询问。我们必须足够独立才能看到 我们 看,不是别人看到的。

我很高兴看到马克斯·里希特(Max Richter)对维瓦尔第(Vivaldi)的《四个季节》的诠释,因为它使我对某种作品感到惊讶,因为这件作品由于过度熟悉而变得几乎看不见。对我来说,他使“四个季节”迅速成为人们关注的焦点。

他使我想起我需要探究和调查我所参观的风景,因为正是通过这种探究感,我自己的思想和情感才转化为我自己对某个地点的看法。直到那时,我才有能力做麦克斯·里希特(Max Richter)所做的一切-将风景重新归为我自己。

//www.youtube.com/watch?v=QEgOEZm9CNw&width=400

新网站组合的

我整个星期都在Eigg岛上和一个很棒的团队在一起,开着一个讲习班。 我今天没有太多时间,但我想让大家知道我过去一年制作的所有新图像-现在都在我的网站上。

我决定将它们分为一个“新”部分,与以前的工作分开,因为我觉得过去几年中我的风格有所改进。因此,如果您想浏览的作品包括冰岛,挪威,巴塔哥尼亚和我最近的玻利维亚之行,请单击博客顶部导航菜单的“新”部分。

我希望您喜欢投资组合中提供的较新图像,即使您认为访问我的博客也能了解大部分工作。

香蕉键盘

几天前,我在BBC新闻网站上看到了此消息,并想发布有关它的信息。它与摄影无关(到目前为止,据我所知),但无论如何它还是在鼓舞人心。我最喜欢香蕉键盘:

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这是通过一个名为Makey Makey的设备完成的,该设备似乎尚不可用,但他们有保证项目的可行性。如果您想做出贡献,或了解更多信息,请访问:

http://www.kickstarter.com/projects/joylabs/makey-makey-an-invention-kit-for-everyone