在巴塔哥尼亚

我刚刚完成了智利巴塔哥尼亚的托雷斯德尔潘恩国家公园之旅。非常感谢所有来与我分享时间的人:-)

图片courtesy of Mark McClure, tour participant 2019.

图片courtesy of Mark McClure, tour participant 2019.

自2003年以来,我一直来这里。到目前为止,这是我最喜欢的国家公园,这仅仅是因为我觉得自己有历史。有些地方会掩盖您的皮肤,并成为您自己的一部分,我认为您可以通过与他们在一起的经历塑造自己,成为一个人。

这么多精彩的相遇,从我的导游萨宾(Sabine)真是个可爱的人,到过去五年来我在这里所做的每一次巡回演出都看到了彪马(Puma)。

现在公园正在发生很大变化。就像其他地方一样:事情很忙。太忙了。

现在有很多摄影师和游客。我们生活在一个较小的世界中。

我已经进行了10年的巡回演出,那段时间我看到了很多变化。机场不断扩大,游客人数越来越多,摄影师也越来越多。在世界著名的地方拥有孤独的经历变得越来越困难。

苏格兰挤满了游客。在冬天,罗弗敦(Lofoten)的摄影师人数众多。冰岛是一样的。现在,到处都是吸引人的地方,不再是唯一旅行者的想法,而是许多旅行者的想法。具有这种孤独经验的可能性越来越小。

图片courtesy of Mark McClure, tour participant 2019.

图片courtesy of Mark McClure, tour participant 2019.

就像远足社区一样,一套原则,行为守则也将受到欢迎。我觉得情况正在发生变化,停车准则变得越来越严格。

我希望国家公园考虑所有景观摄影师的梦想和愿望,但目前许多法规正朝相反的方向发展:限制越来越严格。当然,这样做是为了避免这些地方遭受越来越大的威胁。

如果我们想获得想要的照片,我们就必须尽我们最大的合作:我们所有人都必须成为摄影界的最佳大使。我不知道这可能意味着什么,我想就此提出建议或提出一些想法。

同时,我所能做的就是走遍世界,关心世界:意识到这是一件宝贵的事情,我以自己的行动代表整个摄影界。以负责任的态度行事,并尽量不要将追求我的摄影放在首位。

我希望我们所有人都认为法规越来越严格,如果我们想在没有太多限制的情况下继续拍摄这些特殊的地方,我们需要谨慎行事,并小心翼翼地进入世界。

探索系列-核心概念

我认为,如果摄影是在考虑概念的情况下创建的,或者它作为概念的一部分存在,那么它会变得更加强大。 

单个图像(例如单个句子)可能会很好,但是如果将这些句子串在一起以创建故事,那么作品的深度通常会更大。摄影图像也是如此。

到目前为止,仅靠图像本身就可以告诉我们一些信息,但我经常发现我感到故事的一部分丢失了。因此,我发现以主题为主题或作为叙事的一部分而布置的图像集合更加引人入胜。

汉斯·斯特兰德-亲密1

汉斯·斯特兰德-亲密1

克里斯·弗里尔-裱框

克里斯·弗里尔-裱框

格雷格·惠顿-山景

格雷格·惠顿-山景

本月,Triplekite刚刚宣布了一系列适合此类的书籍。他们专注于制作一系列可以组合成一个整体的书本,而不是制作单独的书,我认为这是一个好主意。

Triplekite的David向我解释说:“当我们开始进行项目开发时,正是项目的“整体性”引起了我们的兴趣。我认为与其作为单个主题的一部分来合作,不如着眼于单个标题”。

他和我产生了共鸣,因为这是我自己摄影的核心。我相信,当我们准备工作时,我们应该考虑它如何适应更大的前景。我不是零星的摄影师,而且我相信当我的图片在基于主题的作品集中展示时,我的“信息”会更强。

在这里我要复习的三本书中,它们具有相同的美学价值:此处的所有标题都具有相同的尺寸,相同的页数,并且尽管每本书都是灵活的工具,可用于说明各种各样的摄影师和摄影师。也是一个广泛的项目,他们要求被视为一个整体的一部分。

大卫还解释说,“对于Triplekite,我们将其视为一个持续的项目-随着时间的推移,我们可以在其中添加新的作品,展示鲜为人知的摄影师以及一些真正知名的摄影师-我们已经在筹备中,但最终,使馆藏凝聚力”。

显然,发现系列已被放在一起,并希望该系列的拥有者将因多样性和对不同摄影师作品的不断探索以及项目任务的不同而被吸引。


瑞典,阿比斯库峡谷,2013年9月,图片©Hans Strand。经同类许可使用。

瑞典,阿比斯库峡谷,2013年9月,图片©Hans Strand。经同类许可使用。

汉斯·斯特兰德-亲密的我

我想回顾的发现系列的第一本书是 汉斯·斯特兰德(Hans Strand)的“亲密1”。显然,标题表明将会有更多亲密的系列,而且我非常期待它们,因为Strand的作品对我特别感兴趣。

直到现在,我还只知道Strand的ariel“抽象”。 在“私密空间1”中,他将我们带到了一个较小的私密空间。 我很少欣赏这个收藏中包含的任何图像中的天空,这是我很欣赏的,因为坦率地说-我很烂。确实很难制作出如此精美而匿名的图像,而Strand擅长于此。他是一位细心的摄影师。他的作品经过深思熟虑,而且确实非常出色。他需要时间来简化它们,并仅向您显示需要查看的内容,仅此而已。 我完全理解为什么这可能是他正在进行的收藏中的系列1。 

我应该注意到,这是迄今为止“发现”系列中我最喜欢的书。

在我离开这本书之前,我应该花点时间说我特别喜欢 斯特兰德的冰岛书 -也由Triplekite出版-如果您不拥有它-那么我强烈建议您阅读我对此的评论 这里.

Reed, Lake Teen, 2011年11月, 图片© Hans Strand. Used by kind permission.

Reed, Lake Teen, 2011年11月, 图片© Hans Strand. Used by kind permission.

Nianån River, February 1992, 图片© Hans Strand. Used by kind permission.

Nianån River, February 1992, 图片© Hans Strand. Used by kind permission.


格雷格·惠顿-山景

Loch Coire Mhic Fhearchair,苏格兰托里顿。图片©Greg Whitton。经同类许可使用。

Loch Coire Mhic Fhearchair,苏格兰托里顿。图片©Greg Whitton。经同类许可使用。

“热爱高处”-也许是读惠顿对他的著作“山景'。

像惠顿一样,我年幼时不得不和狂野的父亲一起经历无休止的爬山之旅。我常常渴望有时间自己选择避免它们。 但是就像惠顿(Whitton)在晚年发现的一样,对山丘的热情从小就已经根深蒂固。似乎我们俩在晚年都无法摆脱山脉的美丽。

那么,这本书是对他对爱高地的承认的致敬,也许是在不知道的情况下,这也是对父亲对高地之爱的敬意。

Liathach, 托里登, 苏格兰. 图片© Greg Whitton. Used by kind permission.

Liathach, 托里登, 苏格兰. 图片© Greg Whitton. Used by kind permission.

“ 山景”包含在英国许多地区拍摄的高空拍摄的图像:威尔士的Snowdonia,英格兰的湖区以及苏格兰高地的许多地方,例如Torridon和Wester Ross等。

惠顿(Whitton)的图像更倾向于捕捉某个地方的气氛,而不是向您显示一些直译。我几乎和我的“疯狂山岳”父亲在山上度过的雾蒙蒙的日子里的“液体空气”差不多。


图片© Chris Friel. Used by kind permission

图片© Chris Friel. Used by kind permission

克里斯·弗里尔-裱框

我把这本书放到最后,因为它也许是三本书中最冒险的。前两本书可以很容易地归类为属于我们许多人认为的风景摄影。

但是,风景摄影应该而且可以比记录逐字风景的想法大得多。作为一个有创造力的人,我相信摄影是一种艺术形式。我对录制逐字记录的场景并不特别感兴趣,但相反,我对如何解释所看到和感觉到的东西更感兴趣。这本书对我来说显然属于那个领域。

图片© Chris Friel. Used by kind permission

图片© Chris Friel. Used by kind permission

Friel的图像就像狂野的笔触。正如道格·钦纳里(Doug Chinnery)在他的精彩介绍中指出的那样:它们模仿了我们透过窗户获得的光与美的诱人的半瞥“我常常被这些“半瞥”迷住了,我甚至建议我们当中的许多人(即使不是所有热爱摄影的人)也常常被光线移动而场景迷住的瞬间所吸引。改变了片刻。

也许只是短暂的感觉,当我被吸引到想要拍摄的东西时,只有一瞬间我才发现最令人着迷。

图片© Chris Friel. Used by kind permission

图片© Chris Friel. Used by kind permission

Friel还使用在现实世界中发现的框架来构图他的风景。 同样,Chinnery指出“他的镜框不是规则的,完美的几何形状。相反,它们是工作中艺术家的狂野,随意的笔触“。我认为这是对弗里尔有趣地使用风景构图的准确描述。

这是一本有趣的书,我认为这本书可以使我们探索摄影的真正意义。 


这三个标题以个人为基础,每个都以18.50英镑的价格提供极好的性价比。它们价格便宜,但复制精美。他们鼓励我考虑收集未来几年打算发行的Triplekite的场景,值得一提的是,密切关注该系列将会获得丰厚的回报:您将了解到从​​未听说过的摄影师之前的内容,但您也可以查看各种各样的项目。如果您是像我这样的图书收藏者,那么我会想象其中的某些书名确实很受欢迎,并且知道要收集哪些书名才更容易吸引整个书集。

我认为Triplekite在摄影书出版中提供了一个概念,应该对此予以赞赏。

有关更多信息,请参见: Triplekite发布网站

阳光之间的东西& Shadow

很长一段时间以来,我一直对采用字面意义解释的建议所着迷。最初,我被摄影的这一方面所吸引 通过迈克尔·肯纳(Michael Kenna)在80年代后期的作品。他对阴影和夜晚的使用经常传达出 对他的图像有一种神秘感或至少是一种情绪。

就在最近,我发现了去年去世的Ray Metzker。他的 作品传达了与肯纳相似的概念。他对建议感兴趣,而不是直译。 他经常利用阳光和阴影掩盖自己的被摄对象 他的作品充满神秘感。

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray   M  埃茨克

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray M埃茨克

建议是作为摄影师拥有的强大工具-因为 being able to 通过建议的艺术使观众停下来并倾听您在做什么。

 In 雷·M埃茨克的图像,他在利用阳光和阴影传达神秘感方面表现出了卓越的技巧。 原本可能是普通的场景变成了 更有趣和发人深省 当阴影被用来隐藏或显示时。

雷会根据这些色调建议而不是通过 subject matter. 这引起了我的共鸣,因为我觉得自己一直在做类似的事情。现在有一阵子 一直在选择与色调响应或调色板相关的图像。

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。   图片© Ray   M  埃茨克

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。 图片© Ray M埃茨克

为了进一步解释,我发现冰岛是一个单色的地方:黑沙和白冰。玻利维亚大约是蓝色和红色:红色沉积物的泻湖和微光下的盐滩交织在一起,形成了一种特殊的调色板。所以我倾向于去寻找在色调或颜色上都可以搭配的主题- 作为一个集合。这两个地方是我一个人要负责的单色工作的责任。他们告诉我,投资组合-整体大于 sum of its parts.

我看到一个相似之处 雷·梅斯基耶(Ray Meskier)的作品中,他选择通过色调相似性收集在一起的主题。城市中的人们经常被拍成剪影,或者被阴影掩盖了自己的身份,这增强了他的作品集,并给人以决定性的印象。

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。   图片© Ray   M  埃茨克

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。 图片© Ray M埃茨克

他的作品风格独特 我们都在努力发展或推动我们自己的工作。这也许是看这部作品最重要的一课:很明显,梅兹基尔考虑了他最终选择的图像的美学品质以及主题,以使我们清楚每张照片都是同一作者。

通过看那些鼓舞人心的作品,我学到了很多东西。 “获得它”并不一定与景观有关。我只需要在工作中找到联系-看看我发现有趣的东西,或者以我从未想到的某种方式对我有意义。通过Ray Metzker的工作,我完全可以做到。我学习了基于色调响应的图像选择,但是我也了解到他通过使用阴影和阳光使人们变得非常匿名或隐瞒身份的选择可以使作品具有主题性,这在传达摄影作品方面大有帮助风格。

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个对象之间提供了一种紧张感。  图片© Ray   M  埃茨克

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个对象之间提供了一种紧张感。 图片© Ray M埃茨克

还有他在作曲上的选择。我一直认为街头摄影与美学的关系较小,而与叙事的关系较大。但是在雷的作品中,这个故事却不见了。他是故意选择隐瞒大部分主题的,所以我们对它们知之甚少。取而代之的是,我们仅通过形式和语调来呈现作品。它们就像是关于城市居民的景观研究。

对图形品质的研究。 Image © Ray   M  埃茨克

对图形品质的研究。 Image © Ray M埃茨克

进入极夜

当我开始制作图片并将其放置在此网站上时,多年来,我发现自己得到了世界各地的来信。当我回顾早期的日子时,我仍然记得第一批电子邮件。我本人还是业余爱好者时,与他们保持了长期对话。多年来,当我的爱好逐渐转变为我目前的职业时,我有一两个坚定的人与我保持着良好的往来。他们似乎永远不会忘记我,我也不会。

这些坚定者之一是 弗拉基米尔·唐科夫(Vladimir Donkov).

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弗拉德(Vlad)是位年轻的保加利亚摄影师,他正忙于自己的职业生涯,并在20岁之前从事摄影界的工作,而我们40多岁的大多数人仍在梦想着。

弗拉德可能会每年给我发电子邮件一次,也许一年两次,只是为了登机,并告诉我他自己的摄影旅程。我从未亲自见过他,但是在我自己的业余爱好和网站上工作的最初几年中,我觉得我对他非常了解。对我来说,弗拉德曾经是,现在仍然是我所爱的人,因为我们有着相同的热情。

然后,在2009年,弗拉德(Vlad)向我发送了电子邮件,告诉我他打算在挪威冬季拍摄影像的计划。噢,我一直想去雪地里做图像,所以我想我会陪弗拉德到那里旅行。出于某种原因,我觉得他邀请了我,但是如今,关于我实际上是如何邀请自己的旅途,我们有很多笑话!

因此,在2010年3月,我去了当时还不为人知的冬季拍摄罗弗敦群岛的地方,并会见了弗拉德。当时他大概是24岁,而我才42岁。我有点觉得数字反转是很有趣的。我很警惕他可能觉得我很老,或者我觉得他太年轻或不成熟。我很高兴地说我在他身上找到了一个好朋友(尽管他可能发现我还不成熟;-)

弗拉德全权负责我冬季去挪威罗弗敦群岛的经历,我认为他需要成为一个开始成为摄影师冬季天堂的人而受到认可。每个月,我都会看到业余爱好者和专业人士在我的Facebook页面上显示Lofoten的图像,这些图像是出于弗拉德和我自己喜欢它的同样原因而被吸引到该地点的。这是一个令人惊叹的美丽荒野之地。

弗拉德(Vlad)今天给我发了电子邮件,让我知道一个新项目- 视频 -他一直在努力。他在罗弗敦群岛的Moskenes地区制作了一个非常不错的视频,该视频是在哈苏的支持下完成的。这段视频非常棒,我只想与您分享视频,因为我感到鼓舞地看到他在Lofoten风景中发挥自己的魔力。

我认为当人们实现自己的梦想或具有“执着”态度时,这是很棒的。弗拉德(Vlad)显然拥有这一点,并且非常遵循自己的道路。

如果您想进一步了解弗拉德(Vlad),并了解他的一些作品,他的网站称为 VerticalShot.com.

摄影师的生活

为了获得一些乐趣,我想今天发布这个图标,这是我在一篇不错的文章中找到的 www.ispwp.com .

我认为这对于婚礼摄影师来说是相当准确的,与我所做的并不太相似。我记得我的一个婚礼摄影师朋友在当地的一家摄影俱乐部举行演讲。在谈话中,她问“我大部分时间都在做什么”,大多数人认为这是在拍照。她告诉所有人,她大部分时间都花在寻找客户上。

我最近有人问我为什么要有办公室。我认为这是一个启发性的问题,因为它为我回答了他对我工作的看法。

无论如何,如果单击图像,则可以更清楚地看到拆分。

历史的影子

几个月前,Beyond Words书店的Neil向我出售了David Maisel的“ 历史的影子”书。首先,我想说它也许是我一段时间以来看过的最漂亮的书之一,不仅因为它是一本大书,而且主要是因为其中包含的内容。

由于某些原因,我是摄影书籍的爱好者。主要是与交互有关。通过拿着一本书并进行研究,与浏览网站相比,我可以从书本中获得更多收益。另一个原因是大多数相簿印刷得很好,因此触觉体验通常非常令人愉悦,复制品中的细节也是您从浏览网站时无法获得的。

在与Neil谈谈他对摄影书的了解时,我们进行了一次有趣的讨论,得出的想法是,我们将尝试对我为自己的收藏而选择和购买的书进行联合审查。我并不完全确定这种情况会发生多久,因为我们已经略过了这一本书,但我们希望能一起涵盖以后的书籍。因此,我希望您期待发现其他摄影艺术家或我特别喜欢的作品(并已添加到我的书本中)。

无论如何,回到这本书。

接下来是Neil @ 无以言表书店的一篇评论,评论以我对这本书的感受结束。

戴维·麦瑟(David Maisel)负责当代摄影中一些最美丽却最令人着迷的作品。他最新的项目“历史的阴影”是他在所有工作中都采用的细致,系统,甚至是法医方法的典型代表。在这个系列中,Maisel重新拍摄了博物馆档案中的X射线,这些X射线描绘了远古时代的艺术品,对选定的原始材料进行扫描和数字化处理。看到 这里 用于样本图像。

历史的影子由摄影书籍的专业出版商Nazraeli Press出版。纳兹雷利(Nazraeli)高质量的设计和复制品是迈塞尔(Maisel)摄影作品的完美补充。 《时代》杂志和《美国摄影》均将其选为2011年最佳摄影书之一

迈塞尔以前的作品《尘土图书馆》同样关注过去的痕迹的保存。它由一系列阴沉而美丽的照片组成,描绘了装有俄勒冈州精神病医院无人认领的死者的火葬遗骸的罐子。这些罐的历史可追溯到19世纪,经过化学反应,导致花开的花朵,在最不可能的地方显示出意想不到的美丽。

对于那些仅通过最近的项目才熟悉Maisel的摄影的人来说,对于他在职业生涯的大部分时间里一直是特定类型的风景摄影师而言,这可能令人感到意外。

迈塞尔(Maisel)使用航拍技术,拍摄了整个美国文明的文明进取。从低空飞行的飞机的角度出发,迈塞尔(Maisel)建造了倾斜的景观,这些景观有时似乎没有地平线,没有上下波动,没有近或远。湖泊项目记录了迈塞尔在欧文斯湖周围的工作。这片干旱的土地位于内华达山脉以东,大部分是干燥的矿床。现在由于南加州的水需求而排干了水,现在它在“沙尘事件”中向大气中贡献了致癌颗粒。在其他项目中,森林砍伐和露天开采造成的破坏已得到明确证明。

经过反思,梅塞尔的早期和晚期作品之间存在相当大的连续性。两者都使用摄影从化学的角度检查人与环境的相互作用。当然,在数字前摄影中,这种捕获本身需要掌握复杂的化学过程。此外,与埃德·伯汀斯基(Ed Burtynsky)一样,梅塞尔(Maisel)探索了图像之间不舒服的关系,当描绘污染和破坏的过程时,这些关系在美学上会看起来很美。

正如莉亚·奥尔曼(Leah Ollman)所说,“梅塞尔在过去的二十年中一直在主张扩大对美的定义,这种定义绕过了魅力,将受损,the变和分解的事物包含在内。”

布鲁斯的评论和结论

我认为利亚·奥尔曼(Leah Ollman)对于大卫的作品,特别是对美的定义,具有重要的意义。

大卫的书大约是一件大事-它非常重要,里面复制的盘子真的很漂亮。这是一本可以激发您考虑并重新思考摄影真正意义的书。

他在这本书中的图像是照片(X射线)的照片,是博物馆中存放的物品的照片。我认为他的方法可以重新翻译已经完成的事情,这很有趣。我个人从没想过要拍摄自己的图像,然后重新翻译.....

图像的色调很漂亮,将3D对象压平为2D空间的构图有时会产生有趣的结果。能够查看马雕像的骨骼结构,使图像的解剖更加有趣。我花了很多时间思考这些图像。

我很荣幸能将这本书收藏在我的收藏中。如果您有兴趣探索其他摄影风格,并考虑这些风格如何影响您自己的摄影作品,那么历史的阴影将是任何萌芽的摄影书籍收藏中受欢迎的一部分。

纳兹雷利(Nazraeli)以60英镑出版了《历史的影子》,纪事报(Chronicle)则以50英镑出版了《尘土图书馆》。两种产品都可以从那里获得10%的折扣 无以言表,在英国这里。

露丝·奥金(Ruth Orkin)

我喜欢街头摄影-捕捉瞬间,一目了然,一生中的瞬间-时光定格。 尽管这不是我自己选择做的事情,但我对摄影有自己的喜好,也许与我自己拍摄的不完全一样。但是我相信他们都有相同的目的:激励和指导我做我做的事情。

所以,我想向您介绍 露丝·奥金(Ruth Orkin) 工作。露丝(Ruth)是纽约摄影联盟(Photo League)的成员。她最著名的形象也许就是“意大利的美国女孩”。在与她的一个朋友一起度假的同时,他们决定拍摄一个单身女人到处旅行的情况的照片。

我喜欢街头摄影。这是与风景作品截然不同的摄影形式。我发现,尽管作品中可能没有太多的美学意义,但通常涉及更多的故事,而且我发现自己看街景照片的方式与风景相比要大得多。我想我经常感到时光倒流,看到主题之间的互动真的很有趣。我经常为做出正确的镜头而感到惊讶(尽管对我来说,亨利·卡蒂埃·布雷森的作品吸引力不大)。

我经常想知道,这些人是谁?他们的生活怎么样?我喜欢摄影如何记录某些事物并及时冻结它。

无论如何,露丝的作品真的值得一看,我发现有一个 优秀的网站 她的工作将给您带来很多乐趣。

目前,没有关于她的作品的出版物,我不得不依靠购买二手副本。特别是,我买了露丝(Ruth)的《超越》(Above And Beyond)。这是一个很小的薄型纸背,但是其中的图像确实很棒。不幸的是,这有点贵,但是当我``投入某些东西''时,我通常似乎发现赚钱没什么大不了的。我只是很好奇为什么一段时间以来没有任何关于她的书籍形式的出版物?

爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)拍摄了石油景观

我今天遇到了一个非常有趣的网站(petapixel.com),上面有一些很棒的TED视频。 几年前,当我在巴塔哥尼亚时,一对夫妇(嗨,玛丽&克里斯(Chris)在我的工作室里,给我寄来了一本关于爱德华·伯汀斯基(Edward Burtynsky)作品的咖啡桌书。

我以前从未听说过他,但是我觉得他的工作非常引人注目。

摄影应无止境。将事物分为“风景”,“景观”等很容易,但是随着摄影的进行,我们听到并了解了正在做惊人事情的摄影师。

几篇文章之前,我在讨论“声音”,这部分决定着您的风格以及如何进行摄影。观看Burtynsky的这一视频,很明显,他对自己制作图像的动机非常强烈。他很明确。他不在那儿拍摄沿海海景(对不起,但这也许是我发现的无数个网站上的地雷,每一个镜头似乎都带有水)。他有方向和重点。

他的影像非常鼓舞人心,它们使我想起,只要您对自己想做的事情有深刻的了解,摄影就会蓬勃发展。

安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)

我喜欢Ansel的片段,除了他的谦虚外表,似乎真的很随和,他对自己的艺术有多开放。他解释了如何在暗室中操纵图像,以及他喜欢在拍摄场景之前“可视化”场景。从本质上讲,对Ansel的负面评价是创建他的“愿景”的起点,而对负面印刷的逐字记录看将是一种令人振奋的经历。他创造了“否定是分数,而印刷品就是表现”这句话。

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现在让我明白的是,那里有很多人认为操纵图像是在撒谎。自从数字革命来临以来,这是一个相对较新的事物,但是如果您聆听Ansel,您将意识到对图像的操纵始终存在,并且它是摄影创作过程的一部分。当然,当不需要任何更改的图像融合在一起时,我会喜欢它,但是我确实喜欢像许多摄影师一样将自己的“艺术”融入我的作品中。

Ansel很有远见,他接受了(当时)即将到来的数字革命。他认为这令人兴奋,并将带来新的可能性。他在艺术意义上是一个纯粹主义者,对于什么应该和不应该被接受为艺术没有独裁者。