色温

我本周一直在尝试一些打印机纸。左边的纸是热纸。右边的纸很酷。

您是否注意到实际图像周围的边框具有不同的色温?我认为左侧的边框更明显,但右侧的边框则不太明显。右侧图片的边框较冷(较蓝)。

warm + cool-paper.jpg

打印图像时,实际上总是有两种版本:在显示器上看到的图像而没有预览任何纸张配置文件(我想这就是您在编辑作品时最初想要的)。第二个版本是印刷版本。

在第二版中,我们选择在其上打印的纸张对最终结果有所贡献(认为影响)。如果我们的目的是使纸张完全重现在编辑时在显示器上看到的内容,那么您可能会感到非常焦虑和疯狂。我们有几种原因会导致我们的图像看起来不完全相同,但是如果您愿意花时间进行准确的色彩管理,良好的显示器配置文件以及处理大量不同的纸张,则有可能使它们接近得到最接近您想要的东西。

我认为更好的选择是将纸张选择视为一种艺术选择。接受每篇论文都将自己的角色带入您的作品,然后选择一种论文,让您以自己喜欢的方式将某些东西带入作品。

在上面的示例中,没有纸张配置文件的原始图像位于上面显示的暖版和冷版之间的中间位置。我认为,如果将较冷的图像打印在较热的纸张上,则很难使该图像保持较冷状态,并且您会发现某些较冷的色调被纸张的特征“窒息”。但是,如果您发现在冷纸上打印冷图像使其看起来“太冷”,那可能是一件好事。

然后,尝试将原始图像调整为在热纸上较冷,或在较冷的纸上较冷。对我来说,这确实是一个失败的地方。如果要使图像冷,请选择冷纸。为什么要在暖纸上打印?暖纸将尽其所能,为图像增添温暖,您将面临艰巨的任务。您确实会在上游与潮流作斗争。

因此,我认为最好的方法是选择一种具有自身艺术意义的论文。这可能意味着必须在不同的纸张上演示相同的图像(这可以在纸张校样方面提供帮助),但是并没有真正替代品可以实际打印出来以查看其结果。

我只是喜欢印刷。看到我的工作成为有形的对象,总是让我感到很满足。以印刷形式查看我的作品通常会教会我很多有关实际图像的知识。我经常以不同的方式看待事物,注意到显示器上没有明显的印刷品,但是当我查看显示器的版本时,现在可以看到它。打印就像从工作中去除面纱。最后看一下图像的真实性,以及它是否像您想象的那样坚固。但这也是摄影的高度个人化和艺术性。每个自称摄影师的人都应该这样做。

下一本书的校对已经开始

打印是完成图像的最后阶段。如果您不打印,则表示您对显示器100%信任。我了解到,即使我的显示器的轮廓非常紧密且已正确校准,在打印之前,我仍然看不到图像中的某些差异。当我看到它的印刷版时,现在也可以在监视器上注意到它了。

即将出版的书中的两个图像,印在Epson Soft打样纸上。

即将出版的书中的两个图像,印在Epson Soft打样纸上。

因此,每次我为一本新书准备图像时,我都会打印其中的每一张。现在,我已经完成了最后两本书,这使我可以从工作中获得最大的收益。我经常发现几乎每张图像都需要做一些进一步的工作才能使其达到最佳状态。对我来说,额外的5%或10%是至关重要的,因为我认为打印的图像比计算机显示器显示的图像更易暴露,更容易受到不一致的影响。

从我的电脑显示器上抓取屏幕。我已打开打样以模拟Epson Soft打样纸。

从我的电脑显示器上抓取屏幕。我已打开打样以模拟Epson Soft打样纸。

通过此过程,我还学会了“解释”显示器向我显示的内容。我现在了解到,这些区域中的阴影,高光和色相在打印中比在显示器上更明显(是的,我已经设定并调整了显示器的黑点)。我还了解到,色偏在打印中比在显示器上更明显。

我认为对我来说最重要的是我在印刷品中发现更多的印刷品的亮度或“动力学”。眼睛适应能力强,盯着监视器看了太久后,眼睛会调整,然后您开始相信不正确的事物。我们可以说服自己,暗淡的亮度比实际亮度要亮。例如,您可能认为图像中的白色可能实际上变成了大约50%L:中等灰色调。打印输出可帮助您识别图像是否像您认为的那样鲜艳。

所以几周前,我请Colourmanagement.net的Neil Barstow为我建立了Epson Soft Proofing 205纸张的自定义配置文件。这张纸是一种非常好的标准纸,可以传达在胶印机上打印时的图像效果。

我打印了从他那里购买的Verification测试图像,并将其与在Photoshop中打开的校样进行了比较。

我真的很高兴有一个“标准”来打印。我可以评估我的图像以进行胶版印刷。

最后一个想法:当您将实际文件发送到打印机进行打印时,我总是发送文件的打印副本。您不会比纸本更加真实,我认为将其提供给打印机始终是谨慎的做法,因为这意味着您可以避免其色彩管理与您的色彩管理有所不同的任何可能性。他们应该能够使胶印机与您的印刷副本相匹配。

书籍生产的色彩管理

我一直在忙于为即将出版的书进行图像选择/定序和文字处理。我对一切进展感到非常满意。但是现在我要打印所有100幅以上的图像。

我不信任监视器来查看图像。

IMG_1436.jpg

我非常有信心显示器已经正确校准并且配置良好,我仍然发现,当我打印时,我被迫看到显示器上不太明显的东西。首先,由于我们的眼睛具有高度适应性,因此打印的亮度水平很容易在监视器上误读。盯着它看了很久,看起来很亮的东西可能看起来更暗。因此,将图像打印出来可以使我对打印的亮度水平有一个真实的了解。

这是打印的原因之一。但是有许多打印原因,而这些原因只有在您手边有要检查的打印内容时才会变得明显。很多次我注意到偏色,细微的细节干扰在显示器上并不明显,但是一旦打印,我现在就注意到了,无论是在印刷品上还是在显示器上。

我们的眼睛适应能力强,这使我们可以“在脑海中”消除偏色。因此,我一直在寻找一种方法,让我的眼睛看到它已经成为盲目的事物。您越注视屏幕上的图片,您对它的敏感度就越高。这就像某种形式的隧道愿景。

因此,我绝对希望打印出所有已选择要包含在本书中的图像。但我想更进一步:我想模拟在标准打样纸上打印图像时的外观:

“标准打样纸已获得Fogra 39认证,这正成为欧洲标准。该纸提供了最宽的色域,可用于精确的色彩复制,它提供了基础色,重量和光泽度,旨在匹配对色彩要求严格的商业胶印,印刷应用。当与带有鲜艳洋红色的Epson UltraChrome K3墨水一起使用时,该介质经过优化,适合打样应用,可提供出色的短期稳定性。”

因此,本周我一直在打印一些要测量的目标,以便可以为此纸张构建自定义配置文件。

我一直会打印出图像以进行验证,并以硬拷贝形式提供给打印机。几年前,我被告知,在让别人复制您的作品时,拥有纸质版是最终的参考。我对最近两本书的色彩还原感到非常满意。但是下一本书将进行各种测试,因为我们正在处理一些极端边缘的黑色和反色白色。

我认为我对印刷品的优化会更加顺畅,如果我在接近胶印机的标准样张打样纸上进行印刷,会更好。

我意识到这可能对你们中的大多数人没有多大用处,但是我想这里的主要信息是-您的照片要先打印和验证,然后才能完成。每次打印完成后,我总是会发现错误和不一致之处,如果我调整打印效果使其看起来不错,那么我知道它在显示器上也会看起来不错。但并非相反。

印刷作为图像验证的最后阶段

在我没有打印并要求专业实验室为我做打印的日子里,我总是a不安地感到无法控制自己的孩子。

关于我的工作,我是一个自欺欺人的控制狂。几天之前 我写了一篇关于食欲的博客文章 因为我认为我很了解胃口:无论我做什么,我似乎从来都不会半食半食。

截图+ 2019-03-17 + at + 09.53.56.jpg

了解了这一点,您可能会惊讶地发现,在我的摄影之旅开始时,我经常将照片打印在实验室中。确实,我大约10年前才开始打印。

长期以来,我都避开了应付一座艰巨的山脉,因为色彩管理对我来说就像是一门妖术。

所以我远离了。

我很幸运有这个博客。它使我认识了曾经帮助过我的人们,大约十年前,我提出了要求,希望获得有关印刷的一些帮助和建议。没有人在博客上留下条目,而是选择私下给我发送电子邮件。电子邮件通常具有以下格式:

“我不想被征服,但是这就是我的打印方式。”

看来印刷是一种宗教,说你有别于其他人的印刷方式是有争议的。观点就是这样,但是当有人对自己的看法与众不同时,我们会感到受到威胁,这使我感到惊讶。

好吧,我欢迎您的投入,但是我从答复中得到的信息是:每个人都有自己的工作方式。

我怀疑过去十年中这方面的情况是否发生了很大变化。您仍然可以通过很多方法来切洋葱,而且事实总是存在很多,而个人喜好却很少。

所以现在已经过去了十年,我觉得我现在对打印了解一两件事。确实,我觉得每个热爱摄影的人都应该打印。出于一个非常简单的原因:验证您的编辑。

即使使用了经过良好校准和配置的计算机监视器,我也知道我不能100%相信它。我认为这与眼睛与反射光相比如何解释透射光有关。

事实是:当我研究图像的打印版本时,我经常注意到需要进一步处理的领域。仍然很陌生,我经常发现,一旦发现打印错误,现在也可以在监视器上看到它。但是事实并非如此。

因此,打印是您的最后一个验证阶段,并解释一下美妙的Charlie Cramer:

“不能保证在计算机显示器上看起来不错的图像在打印时看起来很好,
但可以保证在计算机显示器上看起来不错的打印效果很好”

好吧,对于大多数不打印的人来说,问题是:如何入门?好像是一件黑艺术。是的,很难上手。那里有很多矛盾的建议。没有一种方法可以正确地做到这一点(即使我认为我的过程很好)。

我认为这就是为什么我选择尝试撰写有关此书的电子书的原因。如果我可以将信息缩减为您所需要的,而不是迷失在技术中,那么也许我可以帮助您抢先一步。我会看看情况如何,但到目前为止,我对自己写的东西感觉很好。我认为一切进展顺利。

色彩压缩& colour spaces

我最近一直在写一些有关打印的笔记。因此,今天的这篇文章都是关于色彩空间的,以及当我们将图像从一个色彩空间移动到另一色彩空间时会发生什么。

在本文中,我指出色彩管理与色彩准确性无关,而更多地是关于当我们从一种设备转移到另一种设备时,如何选择解决物理限制的问题,每种设备都具有不同的色域。

2200哑光纸的色域比Pro Photo RGB小。那么,即使实际上不可能直接转换,我们该怎么做才能使图像在2200哑光纸上看起来更好呢?

2200哑光纸的色域比Pro Photo RGB小。那么,即使实际上不可能直接转换,我们该怎么做才能使图像在2200哑光纸上看起来更好呢?

问题

每个设备对可以记录或复制的颜色范围都有自己的物理限制。这就是问题所在:将图像从一台设备移动到另一台设备时我们该怎么办?

例如,当将色域较广的文件发送到色域较小的显示器或打印机时,必须对超出设备有效色域物理范围的颜色进行处理。我们是否会忽略这些颜色,还是应该对它们进行其他处理?

解决方案:渲染意图

答案是:我们做出决定,然后我们通过一种称为“颜色”的功能将决定告知色彩管理系统 渲染意图。渲染意图是我们告诉色彩管理系统要应用哪些规则的地方 超出色域的颜色.

有几种不同的渲染意图。两种最常用的渲染意图是“感知色度”和“相对色度”,它们是这样做的:

可感知的:缩小较大色域中的所有颜色以适合目标色域。

相对色度:剪裁超出色域的颜色,将其移到新颜色空间内最接近的相对位置。所有其他颜色保持不变。

这是一个简短的摘要。让我们更详细地考虑它们:

感性的

顾名思义,这种渲染意图试图调整图像的内容,以便即使色彩空间较小,也可以将其视为与原始图像相似。它通过调整所有颜色,同时保持它们之间的关系完整来实现此目的。尽管它不是“色彩精确”的,但大多数照片在被选择时看起来通常都是正确的,但重要的是图片中色彩之间的关系,而不是色彩准确度。这是说明如何显示所有颜色以适应新颜色空间的示意图:

Rendering-Intent-Perceptual.jpg

解决色域外颜色的另一种最常见方法是选择相对色度:

相对色度

此渲染意图使色域内的所有颜色保持不变。当您想要确保某些颜色(例如肤色)的颜色准确性时,这是一个有用的呈现意图。仅裁剪色域之外的颜色。它们被移到与其最接近的色域内相对颜色。如下所示:

Rendering-Intent-Relative-Colourmetric.jpg

正如您现在可能意识到的那样,色彩还原是一个折衷方案。如果我们从色域宽的设备转移到色域较小的设备,通常必须压缩颜色。

我们必须决定要使用哪种渲染意图。选择正确的最佳方法就是演示它们。如果要打印,则可以在校样预览下在不同的渲染意图之间移动,以查看颜色的变化方式。选择最适合您的图像的渲染方式。

没有对与错的方法

最好根据每个图像对“渲染意图”进行试听。此外,尽管在纸张X上打印时图像可能适合一个渲染意图,但是您可能会发现,在纸张Y上打印时,同一图像更喜欢另一种渲染意图。

因此,您需要基于每个图像进行实验。

但是显示器呢?我们也必须与他们妥协吗?

碰巧,是的。标准显示器具有自己的色彩空间(配置文件),当在显示器上查看来自较大色彩空间的东西时,必须做出妥协。

监视配置文件渲染意图

据我了解,Monitor配置文件是基于矩阵的,这意味着它们不知道如何处理超出色域的颜色。因此,它们只是被裁剪。换句话说,当在监视器上显示超出色域的颜色时,监视器实质上是在使用“相对色度”的渲染意图(如上所述)。在监视器上显示图像时,我们无法选择渲染意图。它始终是“相对色度”。

在下图中,我在Photoshop中打开了一个Pro Photo色彩空间图像,但是我正在一个比Pro Photo色彩空间小的显示器上查看它。负责从图片配置文件进行转换的颜色管理系统只会显示未更改的颜色,而无法显示的任何颜色都将被裁剪到显示器色彩空间内与其最近的颜色。

monitor-profile-rendering-intent.jpg

综上所述

  • 色彩管理与色彩准确性不同。

  • 要管理颜色,我们需要具有描述每个设备色域的配置文件,但是我们还必须决定如何处理超出特定设备色域的颜色。这称为渲染意图。

  • 我们可以选择打印时要使用的渲染意图。

  • 但是我们无法控制超出色域的颜色在计算机显示器上的显示方式,它们只是被裁剪以适合目标颜色空间中最接近的颜色。

关于编写电子书的几点思考

多年来,我一直在写电子书,目的是使电子书成为更多的“参考”资料,而不是归因于杂志内容。

简化构图(第二版)
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当我将“简化构图”放在一起时,我花了大约一年的时间来认真思考,弄清楚我要说的内容,然后将其写在纸上。花费时间不是写作,而是想法,概念和词语的排列方式,以便使消息尽可能清晰。

那是所有工作中最困难的部分-弄清楚我需要用书面形式传达的内容。消息必须很简单。这需要弄清楚,为了实现这一点,我需要清楚自己想说的话。

我通常会在解释某些事情的过程中发现自己的知识上的漏洞。如果我觉得很难解释某件事,通常是因为我对自己的理解不如我想的那么了解。编写电子书是一种自学过程,是一种自助过程。澄清自己的想法并填补我自己的知识空白。

快速进入Photoshop
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撰写有关Photoshop的电子书是类似的。我花了大约两年的时间来完成这一任务。我认为第一年主要是拖拖拉拉,因为遇到困难。您会发现Photoshop的工具集非常庞大。事实是,摄影师只需要约10%的程序。

我花了一段时间才意识到大多数Photoshop书籍都像参考手册。他们可能会很深入,并告诉您有关该程序的所有信息,但是它们会使您陷入困境,减少工作量以及无法使用真正需要了解的工具。

因此,我花了一段时间才弄清楚摄影师只需要学习图层,蒙版和曲线就可以了。编写有关这些功能的电子书,您就可以使每个人都领先一步,朝着正确的方向前进,而不是迷失在一些庞大的参考手册中,不知道它们的去向。

一个人如何写一本有关印刷的书?

这就是我现在遇到的问题。

印刷的主题是巨大的。它必须涵盖监视器校准,监视器配置文件,配置文件,校样,色彩空间。每个方面本身都是一个巨大的话题,所以我意识到我需要一种“快速”方式来消除噪音,消除所有技术,以使人们尽快上手。 。

但是,那里有太多的错误信息和误解。

fast-track-printing.png

许多人认为他们需要配置打印机配置文件,许多人认为他们的相机在Adobe RGB色彩空间中工作。

许多人认为所有设备实际上都无法在Adobe RGB色彩空间中工作。他们在自己专有的色彩空间中工作,并且能够记录或再现的颜色可能不完全适合任何特定的色彩空间-它们具有自己的个人签名。

同样,许多人认为他们的打印机可以使用RGB,而不能。它们是CMYK设备。只需查看一下任何Epson Ultrachrome墨水打印机上使用的墨水组-名称中就有一个线索-浅青色,浅品红色,黄色…。 。因此,尽管有一种观点认为CMYK的色彩空间比Adobe RGB小,但事实并非如此-它们只是有所不同。

最后,了解印刷就是要了解一切都是妥协。

同样,正在写一本关于它的电子书。

在作品中

在去年的印刷工作坊中,我发现我们在技术方面的细节过多。例如,显示器校准是一个大话题,可能会耗费您数天的时间。色彩空间通常会使大多数人感到困惑,然后就是渲染意图的问题。即使已在校样设置中设置了渲染意图,为什么还要在打印驱动程序中选择渲染意图?有些人在校样设置和打印设置之间感到困惑,无法理解为什么它们不同且用途不同。

然后是锐化和纸张轮廓方面。另一个大话题是,人们可能迷失数天甚至数年。

但是必须掩盖。如果您想精通打印,则需要了解这些内容。

屏幕截图2019-02-03 at 19.52.33.png

我必须为今年的研讨会准备一些笔记。因此参与者在迷路时有一些可参考之处。我需要使信息具体化,而不是被困在相同的材料上,这样我才能使讲习班保持正常运转,那些发现某些令人困惑的部分的人可以参考一些注释。

这就是我正在做的。在过去的几个月中,我一直在研究该研讨会的内容,并且得出的结论是,它也适用于电子书。

这是一个巨大的话题。我对一些研讨会的参与者感到不满意-您如何在一周内学习印刷?你不能这就像试图在一周内学习组成。你不能您所能做的就是将人们指向正确的方向,并尝试消除一些废话。减少他们走错路并迷失多年的机会。

因此,我认为精简后的信息包有空间,该信息包可以切入大量信息,并尝试将其简化为您只需要了解的信息即可启动和运行。这就是我希望与当前正在开发的新电子书一起使用的方法。

敬请关注。

1个可供印刷大师班使用的空间

我已经取消了明年五月的印刷大师班。也许您对此感兴趣?

美术印刷Photoshop-CS大师班
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影像解析& 列印 Techniques


2019年5月27日至01日



价钱: £1,695
存款: £448


为期六天的摄影指导研讨会
韦斯特罗斯,苏格兰高地

 

介绍

该研讨会将涵盖从屏幕校准,打样到打印评估的打印技术工作流程方面。

作为打印您的作品的一部分,我们将涵盖在我的Digital Darkroom的工作室中教授的相同课程,因为好的印刷品来自于良好的编辑。好的编辑只能通过打印来验证。

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孤松的冬季日出-安塞尔·亚当斯

作为我的数字暗房和印刷工作室的一部分,我非常欣赏美丽的Ansel Adams照片“孤松的冬天日出” 上我的课。这是“创意编辑”的很好例证,值得详细讨论。  

“孤独的松树上的冬季日出”,安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)用奇妙的印刷品诠释的令人陶醉的美丽影像
图片©Ansel Adams

在剖析图像之前, 我很好奇您是否真的可以看到Ansel对图像所做的编辑?它们对您来说很明显吗?我只是想知道我们每个人在解构图像方面有多少技巧,或者我们每个人在看照片时是否只是“购买”?我自己的想法是,出色的图像往往会在我们身上施展魔咒,而我们却沉迷于享受自己所受的魔咒而无法更多地思考图像的构造方式。作为我们“学习成为更好的摄影师”的一部分,我认为能够“享受图像”并进行剖析是很自然的。

我认为出色的照片将它们的图像吸引到我们身上,而它们是否“真实”则无关紧要。 

安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)是一位伟大的魔术师。当我查看他的图像时,我仍然相信它们,即使我知道在暗室中对负片进行了很多工作。对我来说-这个  摄影到底是什么

让我们将Ansel的形象分解为核心部分:

lone-pine-dissection.jpg

Ansel的图像可以分为四个摘要编辑(我确定还有更多,但我看到他尝试过这些),上面已用不同的颜色进行了说明:

图像分析

蓝色区域:
天空。为了减少图片最右边的云层的亮度/强调程度,似乎以尽可能少的对比度进行打印。如果云层具有更大的对比度,那么它们将与白山竞争吸引注意力,并最终窃取该山的主要注意力吸引能力。

橙色区域:
雪山和黑暗的山丘。这是场景的高对比度区域,是“初始拉动”区域。尽管这个领域将我们带入了图片,但这并不是我们眼中的最后一件事。

绿地:
地面区域是图片的必要组成部分,因为它为我们提供了背景信息,即使它对图像的兴趣很小。

红色区域:
森林&马。我认为图像的一部分是“复活节彩蛋”,这是您在看完高对比度山脉之后看到的特别惊喜。
 

 

进行打印

现在让我们从Ansel如何选择打印/编辑图像的角度来考虑它。 如果要猜测Ansel所做的选择,我将假设以下内容:

蓝色区域

他会尽可能减少对比度。他的目的是在图像的最右边抑制白云,以使其不与锯齿山脉的光辉竞争。他希望白山尽可能地明亮,而做到这一点的唯一方法是抑制图像中其他地方的明亮色调。关键是-如果要使某物变亮,则将其周围的所有其他物体变暗。因此,我认为Ansel使天空变暗的原因有两个:它使这座山显得更明亮,并且还减少了对云的干扰。

橙色区域

这是图像的主要部分:我们真正要看的东西。它可能是“图像中最接近现实的部分”。白色的雪山上有很多定向硬光,阴影在这里清晰地定义。如果图像是在柔和的一天拍摄的,即使增加很多对比度,阴影也会非常分散。因此,我认为可以说这是一个高对比度的日子,而Ansel则让高山成为了现实:一个高对比度的主题。

关于黑暗弯曲的山丘,我的猜测是,如果没有负面影响,就不可能在语调上突然分离。因此,我认为这座山是黑暗的或曝光不足的,但是通过进一步燃烧,Ansel使这座山的黑暗本质变得更加突出。

绿地

框架这部分的对比度需要保持在控制之下,以使眼睛直视山脉,其次直视马。因此,安塞尔(Ansel)必须很好地平衡地面,以使其不会太暗或太亮:两种方式都不能太占优势:它必须是一定程度的墙纸,以便眼睛可以扫过它而不会卡在其中。

红色区域

这是图片的“复活节彩蛋”。这是您在第一次观看山峰后才看到的“惊喜元素”。 

对于这部分印刷品,安塞尔(Ansel)选择躲避马匹周围的区域,以给人一种幻觉,即太阳照亮了马匹所在的区域。为此,他故意避免将纸张暴露在该区域以减轻森林的阴影,但是他还必须确保即使躲开了马,马也保持非常黑。我认为他会改变对比以实现这一目标。

 

综上所述

该图像实际上是关于两个主题的。最主要的是相互对比的极端高光和暗色调的山脉。次要主题是马。这是您的眼睛移开山脉之后看到的。

为了实现这一点,Ansel将图像的很大一部分变暗了,并让两个被摄对象尽可能自然地明亮:白色的山脉和马匹周围的区域。他精巧地精心安排了我们的眼睛,最初被白山和黑山的亮度和对比度所吸引,然后直接移至车架下部的马匹。其他所有内容都变暗或去除了对比度,因此观看者的眼睛不会被拉离图片中的主要关注区域。

这是编辑技巧的杰作,当我看着它时,总是令我惊讶。

编辑确实是一项技能。在我们的工作中寻找并揭示其内在含义是一项毕生的努力。有时为了强调图片的某些区域,我们需要在很大程度上缩小周围的区域,以使我们感兴趣的区域脱颖而出。此图像就是一个很好的例子。

 

 

 

您需要打印以验证您的编辑

我刚从第一个印刷车间回家。我们度过了愉快的时光,有很多研讨会可以教我的参与者,我也经常学到很多东西。没有人的学习是完整的。

在本周开始的时候,我向小组解释说,尽管我们有一个力求达到的标准:它具有经过严格校准/剖析的显示器,可以与我们在印刷品中看到的显示器相匹配:这不是理想的。事实是,验证文件中所含内容的唯一方法是打印。我并不孤单地知道,即使使用高度配置的显示器,我也可能会产生误导。只是诚实的印刷品:它告诉我什么是对的,什么是错的。我在监视器上没有看到的错误在打印中变得很明显,一旦我回到监视器检查它们是否也在那里,我就会一直看到它们。

伟大的美国摄影师 查理·克莱默 经常说,“计算机显示器有其自己的现实失真领域。您看得越多,眼睛就越适应。查看文件中真正内容的唯一方法是打印。 我确定一定会喜欢参加Charlie的一个讲习班。他是我一直听到的有关伟大事物的人:他听起来像一位伟大的老师。

对计算机显示器进行性能分析的原因是您无法信任该软件。它始终是“瞄准您设定的目标,但经常发现它无法达到目标”。因此,当您的校准软件说“您的显示器已校准”时,通常是这样说的。 '我尽力了'。造成这种情况的原因有很多:首先,取决于显示器的硬件,要达到您所要求的白点和亮度水平可能会很困难。我知道当我尝试将其校准至100支蜡烛时,我的老Eizo丢失了阴影细节。对于监视器来说太低了。

我使用BasICColour的Display 5软件。在它下面显示了与我的目标(称为增量)之间的距离。您可以看到我的色度计和软件确实非常接近。但这仍然仅意味着该软件已接近我的目标。但是您可能瞄准了错误的结果……

BasICColour显示校准&剖析软件可显示目标和目标之间的差值。您可以看到我选择了100cdm的亮度,并且监视器的黑点无法达到绝对零,因此我将其设置为物理上可以达到的亮度(0.26cdm)。即使此报告显示了增量,我仍然需要一个验证测试证明与我的显示器进行比较:唯一可以通过视觉确认配置文件的方法。

BasICColour显示校准&剖析软件可显示目标和目标之间的差值。您可以看到我选择了100cdm的亮度,并且监视器的黑点无法达到绝对零,因此我将其设置为物理上可以达到的亮度(0.26cdm)。即使此报告显示了增量,我仍然需要一个验证测试证明与我的显示器进行比较:唯一可以通过视觉确认配置文件的方法。

您需要进行验证。仅仅因为您的软件说“我做到了!”就没有任何意义。如果发现打印件看起来比显示器暖,则可能使用了错误的白点设置。要找出应该是什么,需要将您的校准与日光观察台进行比较。在下面的图像中,我有一个日光观察室(色温为D50-5000K),与此相匹配的是,我的计算机显示器约为5,800K。每个监视器将有所不同。有些色温可能较高,而另一些色温可能较低。仅仅因为我要求我的校准软件达到D65(6,500K),这意味着它只是一个目标。实际上,显示器上的D65太酷了。

您不能相信数字,只能相信外观。这意味着围绕配置文件/校准软件进行迭代,以寻找与查看目标匹配的白点。找到显示器的色温后,现在就可以评估打印效果了。

即使我的显示器经过了严格的配置和校准,以匹配我的GTI观察室,但我仍然看到最终印刷中的错误实际上是在显示器表示中出现的。我现在觉得我仍然必须学会“解释”显示器告诉我的内容,而不是太信任它。

即使我的显示器经过了严格的配置和校准,以匹配我的GTI观察室,但我仍然看到最终印刷中的错误实际上是在显示器表示中出现的。我现在觉得我仍然必须学会“解释”显示器告诉我的内容,而不是太信任它。

一旦我的监视器显示出我的观察台下方的图像时,我可以评估自己的打印件。这就是乐趣的开始:这是当您在最终印刷品中发现色调上的杂物,色偏和其他杂物时,您没有在显示器上看到的“杂物”。回顾监视器进行检查,您会发现它们一直在那里。 

人眼适应能力强。我了解到的一件事是,我的视觉系统一直在试图欺骗我。显示器只让我知道。我必须打印以验证我认为文件中的内容。即使我的显示器的校准和配置文件可以很好地代表所打印的内容。

我将进一步介绍Charlie Cramer对印刷过程的看法:

“较差的图像在监视器上看起来不错,但是在打印时总是看起来很差。而在计算机监视器上,好的打印总是看起来不错。”

您必须先打印图像,然后再对其进行优化,然后才能完成图像。

您必须打印。

好的印刷意味着好的编辑

四年前,当我第一次介绍我的Digital Darkroom研讨会时,这是我在研讨会列表中提供的最受欢迎的东西。我个人对此感到惊讶,因为我认为这种研讨会将是很多人想要的东西。我错了。

建立此课程已花费了数年的时间,现在每年都很快补满。我很高兴摄影师逐渐意识到编辑是一项与实地考察一样需要思考和思考的技能。

“好的编辑来自更好的视觉意识”

 

编辑不仅是使图像更具冲击力,也不是将模板应用于您的工作以使它们看起来更好,当然也不是要解决不良的图像。编辑是关于使用图片中的色调的,因此您可以在观看者的视线周围导航想要观看的对象,并将视线从希望放置在背景中的区域移开。

fine-art-printing.jpg

现在,我们生活在一个重在射击的时代。编辑几乎是事后的想法。之后要做的事情。对于某些人来说,这是一种尝试“试图使图片看起来更好”的尝试,而对于那些已经弄清楚它的人来说,他们已经意识到编辑与他们在现场看到的东西有关。确实,由于它们的音调特性,我经常选择拍摄图片的位置-我知道它们在编辑阶段会很好地工作,因为它们具有足够的音调间隔可以使用。

我不会掉以轻心。 我发现它可能是我的“风格”的最大贡献者。这是一个极富创造力的工作空间,我将花费数小时甚至数天甚至数周的时间来制作新图像。

我还要补充一点;

“好的印刷品来自良好的编辑。
而好的编辑只能通过查看打印来验证”

 

这当然是真的。您不能从编辑不佳的图像上获得良好的打印效果,同样,如果不进行打印以对其进行评估,就无法进行良好的编辑。让我解释。

去年,当我准备准备出版彩色图书时,我打印了40张图像中的每一张。我必须这样做,因为这是向自己确认我所做的编辑正确的唯一方法。
 

“经过校准和剖析的显示器只能让您受益匪浅。
看到色偏和其他问题(这些问题最初在监视器上并不明显)使我迷惑了很多次。
我回去看看它们是否在监视器上可见,只是发现它们是。现在,我打印以确认我所看到的是正确的。这是唯一的方法

 

即使对显示器进行了校准和配置,以使我可以最准确地表示文件中的内容,但在打印后仍会发现差异。这是因为眼睛具有高度适应性,一旦我们在监视器上看到了一段时间的图像,我们就会适应监视器的颜色和色调响应。对我来说,我发现一段时间后看不到偏色。我需要打印作品以进行验证。

当我在打印件中发现差异时,我回到监视器检查那些差异是否也可见。他们总是如此。但是我还没有看到它们,因为我越注视眼睛就“适应”了显示器,并且我逐渐意识到,还需要另一种技能来“解释”显示器向我展示的内容。

在我能够“读取”显示器之前,“查看”图片的唯一方法是将其打印出来。
 

“我们所有人都应该打印。
它迫使我们再看一次”

 

印刷品还迫使我们注意印刷品中色调的亮度。只有当我打印时,我才发现我没有在利用可用的色调范围。当然,您可以使用“曲线”工具中的手部件来询问音调,以找出音调在音阶中的位置。甚至可以在信息面板中使用LAB模式的“亮度”值来向您显示色调的实际位置,但是您仍然需要打印出图像。
 

“当我曾经以为有什么亮点并脱颖而出时,
I
有时会遇到印刷版上色调不佳的情况。
印刷品告诉我我还远远不够”

 

这实际上是学习解释显示器告诉您的内容的情况。这很难做到,因为我们的眼睛适应了监视器显示的内容,而对实际的内容却视而不见。 
 

“如果您不打印,那么您将无法充分利用编辑内容。
最终,图像没有得到优化”

 

因此,您需要打印。所有摄影师都应该打印,因为这是将图像推向最佳状态的至关重要的一步。

印刷也是学习“看得更好”的一步,因为我们被迫再次看一下,重新解释印刷品,并注意到它与我们以为您在显示器上看到的东西有何不同。

我的建议是-打印,并将其作为您编辑工作流程的一部分。打印有助于通知您的编辑内容,并显示您需要在哪些地方收紧不如您想象的大胆的色调。

“我是说您需要打印吗? 
...您需要打印!”