调色板-颜色分级

在黑白摄影中,着色打印(三色调,双色调,四色调)是该过程的主要内容。黑白通常在阴影和高光中使用颜色提示,以赋予作品特殊的感觉或外观。

但是在彩色风景中,大多数摄影师的工作原理并不相同。在编辑方面,很少有人考虑主题化使用颜色。我的意思是,很少有人考虑使用色彩为作品赋予特定的外观或感觉。是的,它们可能会使颜色饱和或使它们静音,但这通常是可行的。

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在很长一段时间以来,调整调色板或场景的“外观”一直是电影行业的主要内容。电影在那里讲述故事,并将我们带入另一个世界。电影制片人将我们带入另一个世界的一种方式是使用色彩。他们通常会调整电影的调色板以使其具有某种感觉。这称为“颜色分级”。

在彩色摄影中,我们很多人选择调整色彩的对比度和整体饱和度,但是很少有人使用色彩来传达作品的某种感觉。

也许您觉得以这种方式调整色彩不是摄影的目的?也许您觉得摄影就是要记录那里的东西?

希望对您来说相反。您喜欢照片来传达一种情绪或感觉,并且您认为摄影是一种创造性的媒介,可以在观看者身上施展咒语。照片不是真实的。他们从来没有。有关该过程的所有内容都引入了一种观点:您在哪里拍摄照片,选择了哪种镜头,选择了哪种曝光进行拍摄。所有这些决定意味着您正在讲一个特定的故事。一个观点。幻觉。

选择调色板是我们编辑过程中使用最不充分的工具之一。在过去的五年中,我一直在努力工作:寻找具有相似调色板的照片作为组合。颜色及其应用方式与站立位置或使用哪种镜头一样重要。色彩是我们讲故事的一部分,而以一种精致的,经过深思熟虑的方式使用它来对照片进行“色彩分级”是大多数人从未考虑过的技能。

我一直为我的作品上色。我认为使用颜色与我们采取的所有其他其他主流行动一样重要。我对颜色是否符合我所看到的颜色不感兴趣,而对色调和调色板是否能给我想要的外观和感觉不感兴趣。

新电子书初稿完成

我的音调调整系列的第2部分

进展缓慢,但是今天我真的很高兴发现我已经完成了有关Photoshop曲线调整工具的新电子书的编写。自去年以来,我一直在尝试编写这本电子书-我记得12月份做了一些工作,然后在我忙于进行旅行和研讨会时搁置了它。

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现在是我的“假期”时间。接下来的几个月我会在家,我要做的唯一工作就是完成这本电子书以及另一个特别项目。 

我只能说我不知道​​可以写50页有关曲线调整工具的文章。写这本电子书的最好的事情之一是,它帮助我自己弄清楚了进行任何曲线调整时实际发生的情况。

新的电子书现在需要进入审阅模式,在该模式下我将检查错误和差异。它带有大约八个Photoshop文件,以说明一些较难理解的曲线调整功能。我希望将一些QuickTime电影放在一起,向您展示一些屏幕会话。

到目前为止,一切都很好。我对结果感到非常满意,如果您有兴趣发展曲线知识,那将是一本非常不错的电子书。曲线调整工具确实是修改和移调音调的最强大方法。

让作品决定其音调签名

在摄影界和音乐界都使用“音调”一词是有原因的。摄影音具有与其音乐对应物相同的功能。在音乐和摄影两种媒介中,音调都以相同的方式操作:它可以存在于自己的空间中,使我们能够将其与其他音调分开,或者在音乐的情况下,可以将其与其他音调聚在一起, one sound, 或在摄影的情况下,一个连续区域变化色调。

此图像中最暗的色调是中间色调。我发现有趣的是,较暗的色调-在这种情况下-图像中的灰色线条看起来比它们暗得多,因为相邻的色调更亮。我对要在每个图像的基础上使用的色调范围变得更加体贴。并非每个图像都需要相同的色调签名,这是摄影者的技能,可以找出每张照片需要的签名。

此图像中最暗的色调是中间色调。我发现有趣的是,较暗的色调-在这种情况下-图像中的灰色线条看起来比它们暗得多,因为相邻的色调更亮。

我对要在每个图像的基础上使用的色调范围变得更加体贴。并非每个图像都需要相同的色调签名,这是摄影者的技能,可以找出每张照片需要的签名。

在音乐中,当我们的音调相互补充时,它们听起来令人愉悦或“和谐”,我们倾向于将它们与沉稳的感觉联系在一起。相反,当我们有几种似乎彼此矛盾的音调时,它们可能会令人不悦或“不和谐”,这可能会在音乐中产生张力。 照片也是如此:协同工作的色调被认为是和谐的,并且倾向于传达一种和平的感觉,而协同效果不好的色调则被认为是不和谐的,并且倾向于在图像中产生张力。

这绝不意味着照片中的“不和谐”色调是一件坏事: 我经常认为,好的照片会故意使用“和谐”和“不和谐”色调的程度。但是使用它们的方式要使其可行,并且这样做,我们不仅可以在明暗之间形成差异,还可以在图像静止区域与其他包含张力的区域之间形成对比度。 。

我认为可能容易做出一个广泛的假设,即我们所有人都应致力于创建仅包含和谐色调的图像,但是在照片中使用张力是不能低估的。如果做得好,这只是创造对比的另一种方式。

所有这一切的问题在于,能够在需要时引入张力,而不是由于缺乏专业知识或未经训练的眼睛。许多初学者的图像通常会包含色调不起作用的区域,并且可能会产生不必要的或意想不到的张力。 我相信在照片上施加一定程度的张力是一项技能,只有一段时间后才能出现。在不认为照片编辑不佳或构图选择不佳的情况下将不和谐传递给照片,是很难实现的:在无意的情况下,包含不和谐的作品与包含不和谐的作品之间存在很大差异作为一种意图。

我经常看到键盘的音乐八度音调和照片的色调之间的相关性。

我经常看到键盘的音乐八度音调和照片的色调之间的相关性。

大多数初学者的作品都缺乏音调的应用。音调关系通常不在其构图或编辑的最前线。由于摄影师仍在进行构图,因此色调容易造成混乱,混乱或很少考虑,对于我们大多数人而言,这意味着“将物体放置在框架内”。唯一的构图远不止于此:不仅是对象在框架中的放置,而且还包括色调和颜色的应用。就我自己而言,我认为在最近几年的摄影中,色调和色彩的使用对于我来说已经变得越来越明显。那是经过将近20年的编辑和合成之后的结果。长期以来,我只看到框架中的对象,颜色和色调经常是受欢迎的,但常常是我照片中没有考虑的内容。

这是今天的帖子开始的地方: 我逐渐意识到,每位摄影师都有一个色调范围的签名。换句话说,我们倾向于生活在一定的色调范围内,而我们的大部分作品通常都在该范围内进行编辑或选择。

您可能会发现一个人的作品始终是黑暗的,而另一个人的作品始终使用从绝对黑色到绝对白色的整个范围。另一位摄影师可能总是会制作出高调的柔和图像:我们在工作中对某种色调的响应都有自己的倾向。它基于我们自己的审美观:我们倾向于做自己喜欢的事情,或者做自己最舒适的事情。

但是我们经常根据自己的喜好来做,很少根据图片的要求来做。将相同范围的色调应用于我们所有的图像都行不通。将相同技术应用于不同主题的相同方式不会总是成功: 并非每张照片都需要相同的处理,这是我们“看到”或识别出要在其中进行工作的色调范围的一项技能。

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每个作品集或作品集都有自己的音调签名。摄影师不应定义该色调签名,而图像应告诉您它们需要什么。 我们访问的每一个风景通常都会告诉我们要使用的色调,我们编辑的作品应该反映出这种色调,或者至少要对此保持敏感。

就像某些歌曲生活在某些八度音程中一样,照片也往往要求生活在某些音调范围内。有些人可能需要对高调音调使用灵巧的方法,而另一些人可能需要使用可用的全部音调范围。关键在于知道每个图像的需求,而不是我们希望强加给他们的东西。

我们需要摆脱我们的习惯。如果您始终创建深色图像,那么您可能会错过较高的色调范围,这可能会为您的某些作品提供新的途径。如果您一直在创作明亮的作品,那么您也会错过深色调可能对某些图像造成的影响。而且,如果您像我中许多人一样经常创建使用整个音调范围的作品,那么您应该重新考虑一下,有时使用较窄的音调范围可以带来巨大的好处,并且更适合作品。

正如我在本文开头所说:我们所有人都倾向于在工作中使用某些色调寄存器或范围。我们有我们的习惯。 我建议您问一下它需要什么,而不是在新作品上强加相同的惯用技巧和音调习惯。 让工作告诉你。通常情况下,这项工作可以让您知道它的需求,而这取决于您培养聆听技巧的能力。

在舒适区域以外使用音调

当我们编辑作品时,我认为坐在已知和常用音调的有限范围内非常容易。我们有一个我所说的“音调舒适区”,我们已经适应并倾向于将其应用到大多数工作中。

部分原因是视觉意识问题,而不是首先考虑亮度。我们更多地考虑风景-山,河,草,岩石,等等。但是,我们还没有走过这个早期阶段,而是继续考虑这些主题是什么,而不是按照亮度和其他音调质量来提供这些主题。

确实,我们的编辑在音调范围上可能相当狭窄, 就像我们初学说话时词汇量很窄一样。我们必须在某个时候移出舒适区,但是如果我们不真正知道那里有什么以及图像的明暗区域的亮度水平如何为我们服务,这可能会很困难。

我使用的一种技术是将亮度推到极限,然后重新控制亮度,直到我认为它看起来不错为止。众所周知,如果将某物移动到您认为应该的位置,并将其与如果您将其远远超出您认为应该的位置并移回原处时所到达的位置进行比较,则您的最初判断将是保守的。换句话说,通过仔细检查乐谱然后将其移回您认为应该的位置,您会发现您已经突破了编辑的界限。

我们都有自己的视觉舒适区,因此最好尝试超越它们。唯一的方法是通过将自己置于您所驻留的正常参数之外的极端位置来锻炼视觉意识,并查看新地形如何适应。

我们需要锻炼视觉,使我们学会真正看到可能的事物,而这是一种实现方法。

移调音

我一直在研究一本新的电子书-“色调关系”。 

每次我开始进行新项目时,实际上都需要一段时间才能离开着陆平台。当我写我的论文时,我发现这尤其正确 快速进入Photoshop电子书,实际上花了我大约两年的时间。大多数情况是拖拖拉拉的感觉,因为每次我接触它时,我都觉得我从错误的角度来解决它。

A work in progress. It's better to release something when it's right. It 也许 some time yet :-)

A work in progress. It's better to release something when it's right. It 也许 some time yet :-)

如果我不知道答案,我会坚守一切。放弃某些东西,让我有时间整理和理解某些东西对我来说确实很有效。我发现在摄影中采用这种方法,以及撰写电子书和生活经历都是非常宝贵的。

我发现,只是将我的“快速入门到Photoshop”电子书创意搁置了很长一段时间,我似乎才清楚应该如何形成它,而当我真正着手编写它时,这一切出来很容易,我感到自己写了迄今为止最清晰明了的努力之一。

好吧,由于我一直难以弄清楚如何进行,因此我还没有《音调关系》电子书,但我注意到过去几周我开始制定一种结构关于电子书应该如何布局以及事情在我脑海中变得越来越清晰。

在过去的几年中,对我来说很明显的一个方面是,色调关系不仅必须在每个图像中都起作用,而且为了帮助定义自己的风格,我认为色调应该在任何身体上都保持一致您所做的工作。例如,我已经注意到,当我将彩色作品转换为单色作品时,我能够看到我的作品的一致性-去除色彩,图像仍然显得非常平衡。

直到我将一些现有的色彩作品转换为单色作品时,我才发现自己与作品中的色调范围保持一致。

直到我将一些现有的色彩作品转换为单色作品时,我才发现自己与作品中的色调范围保持一致。

无论如何,我有点离题。现在,这是我对电子书的布局的大概想法。我总是对事物的变化持开放态度,并尽量不要对事物太固定,因为创造力需要空间去它想去的地方。

本书的主要思想:

  • 整个框架之间的关系-通过加强框架的一个区域,其他色调会受到影响
  • 如果使框架的两个区域具有相同的色调 -他们变得相关。
  • 如果使框架的两个区域不同,则它们将变得无关紧要。
  • 奇怪的声音是主要的声音。 如果您将图片的一个区域与 休息,它成为主导语气。黑色背景上的白色石头,或白色背景上的黑色石头

实地考察意识科

  • 在制作图片时学会思考色调:抽象 versus association
  • 意识到颜色的恒定性/ 在不同的照明条件下工作时的色彩适应,并将其应用于您选择的主题
  • 避免过于复杂的音调成分

暗房工作簿部分

  • 移调音调-在图像中取一个音调并将其移位 (哈里斯照片中的哈里斯·希尔斯)
  • 在您的收藏夹中查找具有非常高的图像 few 音调。编辑它们,使所有色调变得更加相似
  • 简单的构图不一定是一个或两个对象。有时它们很简单,因为它们包含一两个主色调。忙碌的图像中可能包含太多的色调信息。 
  • 图像选择:选择具有简单色调关系的图像,因为这样会使编辑它们的任务更加容易。
  • 图像选择:对一个图像进行色调调整时,请参考收藏集中的其他图像作为指导。通常一幅图像将决定如何编辑其他图像,因此它们可以更好地“坐在一起”。
  • 您的眼睛是否被太多的音调吸引着整个地方?应用局部对比度,或减少其他区域的对比度以将重点放在其他区域。

使用色调关系将内部与外部连接

我认为摄影世界和绘画世界之间有很多相似之处。

我今天在YouTube上发现了这段视频,我觉得这对于向我们的摄影师教一些东西以及它是针对画家的目的同样有效。

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该视频介绍了Winifred Nicholson的艺术作品。她是一个美丽的静物画家,她从里往外画。自从我在苏格兰埃格岛(Isle of Eigg)首次了解她以来,我一直喜欢她的工作。温妮弗雷德(Winifred)几次访问该岛,并在那里做了许多绘画。

蜡烛,艾格岛。 Winifred Nicholson绘画(1893-1981)

蜡烛,艾格岛。 Winifred Nicholson绘画(1893-1981)

无论如何,我有点离题。在这段视频中,我们看到Winifred非常聪明,它使我们知道她是从一所房子向外看的时候在画画,但是设法避免向我们展示窗户。但是更有趣的是,随着她发展自己的风格,她开始将房子的内部融入到自己的绘画中,但是通过设法使内部感觉与外部“相关”来实现。她通过巧妙地使用音调关系来做到这一点。

在她早期的作品中,光的质量 房子内部与外部的不同-从而造成了鸿沟。作为观众,我们与外界之间并没有如此联系。在以后的工作中,她很聪明地使内部和外部的光线质量和色调响应相似, 因此将两者联系起来,并最终 将外部带入我们的观察空间。  

在我自己的作品中,我已经考虑了很长时间了,我发现当我在同一帧中制作两个物体时,它们在色调上几乎是相似的-它们变得高度相关。相反,当我使同一帧中的两个对象在音调上互不相同时,它们的相关性就会降低。 

好吧,这段视频非常巧妙地说明了这一点,尤其是在最后一张图片中,我们看到Winifred在家里使用了一张沙发作为背景-我们可以从中开始,然后通过室内外光线和色调的相似性房子,邀请我们到达房子外面,外面感觉就像是内部的延伸。

尽管它正在讨论绘画,但我认为通过绘画世界总是有很多关于摄影的知识。希望您能从这段简短的视频中有所收获。

我的第一个数字暗房研讨会

我只是第一次领导而已 "实地考察到数字暗室“ 作坊,这需要将现场完成的工作与后期编辑阶段结合起来。我的课程基于我的电子书- “数字暗室-图像解释技术”

仍然是一部仍在进行中的电子书,但是当我在教授数字暗室解释技能时,我觉得我对应该包括的内容有了更好的了解。

仍然是一部仍在进行中的电子书,但是当我在教授数字暗室解释技能时,我觉得我对应该包括的内容有了更好的了解。

该课程在苏格兰西北部Adrian Hollister的Open Studio环境中进行。阿德里安(Adrian)举办了许多讲习班,其中有乔·康沃尔(Joe Cornish),大卫·沃德(David Ward),埃迪·欧弗拉姆(Eddie Euphramus)和奇妙的保罗·韦克菲尔德(Paul Wakefield)等著名人士。他的工作室有6台iMac计算机,所有计算机都进行了色彩校准,并且位于30分钟车程内的一些风景优美的门口。举办此类研讨会的理想场所。

我一直想进行这样的课程很长时间,因为我觉得编辑阶段通常被认为是几乎是次要的,孤立的任务,与捕获阶段无关。 

艾德里安·霍利斯特(Adrian Hollister)的数字暗房工作室,梅隆·查尔斯(Mellon Charles),韦斯特罗斯,苏格兰

艾德里安·霍利斯特(Adrian Hollister)的数字暗房工作室,梅隆·查尔斯(Mellon Charles),韦斯特罗斯,苏格兰

我坚信,实地调查工作和编辑阶段是相互关联的。我们的编辑课程向我们介绍了在捕获时我们没有注意到的事情,它们向我们说明了我们将来需要进一步了解的内容-如果我们选择进行连接!同样,一旦我们知道我们可以在数字暗室中推拉图像的距离,我们就可以在选择某些对象,对比度和光质的同时处于更明智的位置。两者之间具有共生的性质,因此对我而言,“后期”一词在“后期处理”中令人沮丧,使我们无法相信这两项任务是无关的。

实际上,我不喜欢“后处理”一词,因为它使整个编辑阶段听起来像是一种功能性的,没有感情的动作。您可以将图像粘贴在洗衣机中,转动几个转盘,使其自动运行。事实并非如此。编辑需要足够的意识-色调关系,竞争元素以及整个图像的流动。

在数字暗室中进行的调整应在 noticing 当我们改变作品的色调和对比时,如何影响我们的情感反应。与“感觉”和技术相关的事情很多。

因此,我提出了一个观点,即本周的讲习班将不会讲授photoshop或Lightroom。任何人都可以在自己的时间做到这一点,并且这种知识很容易获得。不,我想教的是如何解释您捕捉到的内容-观看并利用构图中存在的主题,注意帧内主题之间的色调关系,看清楚每个图像的底层结构几乎阐明了如何进行编辑以使这些图案进一步发展。 

数字暗房是一个创意空间,在这里我们可以展现图像中发现的图案的本质。这是我的主要功能。我不认为这是修复不良图像的方法。不良图像始终是不良图像。我们在这里有一个表达,“你不能擦烂”。 取而代之的是,我认为这是一种展现美感和本质的方法,通过一些诠释,就可以在一个好的形象中找到美感和本质。

但是口译是一种技巧,就像构图一样,必须在我们参与摄影的整个生命周期中获得并加以改进。对此没有任何手册,只是提高了读取图像,了解正在发生的事情以及充分了解您的工具包(软件)的能力,以便能够提出您的解释。

因此,我很想知道在五天的指导和持续反馈后,我的参与者将如何编辑他们的工作。我肯定在大多数参与者的工作中看到了进步。当然,在每日评论中,我会注意到所有参与者都对可以采取的措施消除干扰或在工作中展现出主题的看法和意识,但是我没有想到的是,有些人会很远他们的编辑太微妙了,我认为有一些原因。

首先,我们每个人都有自己的审美观。我们有自己的口味。一些摄影师对逐字记录更感兴趣。他们在景观中看到的就是他们想要捕捉的东西,因此,对于他们如何看待现实,我们将充满同情。

其次,由于缺乏客观性,有些人可能会编辑不足。理想情况下,我们在捕获和编辑之间需要几个星期。我总是发现,如果尝试立即进行编辑工作很困难,因为我们经常对我们要传达的内容抱有很大的想法,并且如果图像在这方面不成功,我们可能会感到不成功。离开它几周,您将焕然一新。如果图像中有主题的任何主题,则您更有可能使用这些主题,因为您更愿意看到在捕获点还没有的其他事物。

第三,我认为编辑不足是由于缺乏信心而发生的。太害怕调整图像太多了,因为摄影师觉得他们没有足够的技能去知道该怎么做。 但是我也认为这可能是因为他们觉得他们可能会在此过程中损失一些东西,并且可能会坚持现在的图像外观,并且看不到其他目的地。

数字暗房,图像解释技术
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这是我最感兴趣的,我必须承认我感到没有明确的答案。编辑是一项源于多年自我完善的技能。如果我回顾自己的编辑能力,并考虑我十年前拍摄的图像,我会经常看到我知道图像中缺少某些东西,但是我无法全神贯注于它可能是什么。我看到它们中的音调错误,在编辑时,我的能力是如此失调,以至于我以为自己看到了美丽。在我可能被所选电影的强烈色彩所克服的地方,我现在看到了笨拙的剪辑。

数字暗室技能需要持续不断的自我完善。我们必须投入工作。但是我们也必须对此保持精明。简单地全面提高对比度或饱和度是编辑工作的笨拙方式,并且应该不会像开始您的编辑生涯时那样发生。但是,只有当您花时间考虑和思考什么是进行作品编辑的最佳方式时,事情才会发生变化,而自我意识则必须随着时间的流逝而建立。

我发现我的数字暗室研讨会确实对我的参与者有所帮助。有时候我觉得我把我的马带到水上,只是他们无法喝水,因为如果他们自己看不到它,那么我就不能强迫他们喝水。不能急于提高编辑技巧,但肯定是在野外工作一周,并在有喜欢的摄影师的电脑后面工作,这可能有助于提高人们的意识,而我相信这就是本周发生的事情。


阳光之间的东西& Shadow

很长一段时间以来,我一直对采用字面意义解释的建议所着迷。最初,我被摄影的这一方面所吸引 通过迈克尔·肯纳(Michael Kenna)在80年代后期的作品。他对阴影和夜晚的使用经常传达出 对他的图像有一种神秘感或至少是一种情绪。

就在最近,我发现了去年去世的Ray Metzker。他的 作品传达了与肯纳相似的概念。他对建议感兴趣,而不是直译。 他经常利用阳光和阴影掩盖自己的被摄对象 他的作品充满神秘感。

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray&nbsp;  M  埃茨克

&单独的行人和城市空间被阳光和阴影所改变。图片©Ray M埃茨克

建议是作为摄影师拥有的强大工具-因为 being able to 通过建议的艺术使观众停下来并倾听您在做什么。

 In 雷·M埃茨克的图像,他在利用阳光和阴影传达神秘感方面表现出了卓越的技巧。 原本可能是普通的场景变成了 更有趣和发人深省 当阴影被用来隐藏或显示时。

雷会根据这些色调建议而不是通过 subject matter. 这引起了我的共鸣,因为我觉得自己一直在做类似的事情。现在有一阵子 一直在选择与色调响应或调色板相关的图像。

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。&nbsp;  图片©Ray&nbsp;  M  埃茨克

雷·梅茨克(Ray Metzker)善用阳光和阴影。 图片©Ray M埃茨克

为了进一步解释,我发现冰岛是一个单色的地方:黑沙和白冰。玻利维亚大约是蓝色和红色:红色沉积物的泻湖和微光下的盐滩交织在一起,形成了一种特殊的调色板。所以我倾向于去寻找在色调或颜色上都可以搭配的主题- 作为一个集合。这两个地方是我一个人要负责的单色工作的责任。他们告诉我,投资组合-整体大于 sum of its parts.

我看到一个相似之处 雷·梅斯基耶(Ray Meskier)的作品中,他选择通过色调相似性收集在一起的主题。城市中的人们经常被拍成剪影,或者被阴影掩盖了自己的身份,这增强了他的作品集,并给人以决定性的印象。

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。&nbsp;  图片©Ray&nbsp;  M  埃茨克

图像并不总是必须利用整个色调范围。在这里,Ray Metzker仅使用阴影到中间调。我发现人们脸部的故意遮盖使图像更加神秘。 图片©Ray M埃茨克

他的作品风格独特 我们都在努力发展或推动我们自己的工作。这也许是看这部作品最重要的一课:很明显,梅兹基尔考虑了他最终选择的图像的美学品质以及主题,以使我们清楚每张照片都是同一作者。

通过看那些鼓舞人心的作品,我学到了很多东西。 “获得它”并不一定与景观有关。我只需要在工作中找到联系-看看我发现有趣的东西,或者以我从未想到的某种方式对我有意义。通过Ray Metzker的工作,我完全可以做到。我学习了基于色调响应的图像选择,但是我也了解到他通过使用阴影和阳光使人们变得非常匿名或隐瞒身份的选择可以使作品具有主题性,这在传达摄影作品方面大有帮助风格。

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个对象之间提供了一种紧张感。&nbsp; 图片©Ray&nbsp;  M  埃茨克

有时是阴影和阳光之间的突然分裂引起了反差。像是将两个图像拼接在一起,在框架中的两个对象之间提供了一种紧张感。 图片©Ray M埃茨克

还有他在作曲上的选择。我一直认为街头摄影与美学的关系较小,而与叙事的关系较大。但是在雷的作品中,这个故事却不见了。他是故意选择隐瞒大部分主题的,所以我们对它们知之甚少。取而代之的是,我们仅通过形式和语调来呈现作品。它们就像是关于城市居民的景观研究。

对图形品质的研究。&nbsp;Image © Ray&nbsp;  M  埃茨克

对图形品质的研究。 Image © Ray M埃茨克

鲜明的美女

希望太阳的金色光芒能够照亮风景 may be 我们都渴望的东西。但我相信实现这一目标并不是 一定总是一件好事。

地热,黑色沙漠&amp; Ice hugging

地热,黑色沙漠& Ice hugging

有些风景天生就没有色彩。我认为这种低调的色调具有美感-我们作为摄影师 need to 遇到时拥抱。

我认为冰岛的中央高原就是这样一个地方。它可能是荒唐的,凄凉的,但目睹却是一件美丽的事情。但是,我可以完全理解许多 诸如“斯塔克”和“凄凉”之类的词可以解释为含义 “丑陋”或“有害”。 

作为一位对鲜艳的色彩非常感兴趣的风景摄影师,我不得不说,过去几年我的工作发生了微妙的变化-不仅是我的作品编辑方式,还是我的创作方式在风景中寻找。我认为这已经是 对我来说是进化的东西。这些日子 如果我遇到没有色彩的风景,我想我会更愿意接受它的本质。我现在 看到一种也许几年前我所没有的美,结果, i'm more 用它所有的静音,单色的光辉来代表它。

对我来说,这就是为什么我如此着迷的原因之一 冰岛中部高地。我在那里  面对倾斜的形状和无条件的柔和灰色调。就是这样 并且不能被迫成为别的东西。

自然&amp;水力发电景观

自然&水力发电景观

例如,一些沙漠 似乎没有颜色。他们几乎是绝对的 黑色。除了严格的质量外,它们实际上无法以任何其他方式传达。就是在这样的巨大 一直被我吸引的“虚无” 就像我在寻找下面的东西,只是看不见的东西  我知道在那里。我拍摄的每张照片都是为了传达这一点,但是每次我觉得自己都只是在抓挠表面时。

我认为有些风景为我们提供了很多教训。它们是我们可以成长的地方。 但是我们必须接受他们。 我经常说,在我自己的摄影作品中参观某个风景是向我展示前进方向的关键。例如,玻利维亚高原的空虚教会了我如何简化我的作品,也使我了解了有关音调关系的一两件事。但是我必须能接受,我必须愿意听。

在我们的开发中,有些景观我们为时过早。我们很难找到可以使用的东西,或者很难与他们一起做任何事情。我相信这类景观确实可以提供很多东西,但是时机错了- 我们还没有为他们准备好。

令人着迷的黑色沙漠和苔藓。

令人着迷的黑色沙漠和苔藓。

接近像冰岛中部高地这样的艰难地带,有许多障碍需要克服。对我来说,我必须克服自己的一套 自我施加的限制。我知道我确实有- 他们是有意识的还是无意识的。  例如,我是否只争取金色温暖的灯光而无视其他种类的灯光呢?我应该  仅在干燥时拍摄,而在其他大气条件有机会时才将相机取出?

通过放置这些种类的 restrictions 对我自己而言,我损害了我自己的创造力,但我也对景观提供的东西表示不尊重 me.

风景总是在提供,总是在给自己一些东西。它可以说话,可以和我交谈,可以告诉我它是什么。 这我肯定知道。 由我自己决定是否要听。

正如我之前说过的,景观教会了我们关于自己的事情。斜的 冰岛中部高地之类的风景告诉我 如果有什么阻碍我摄影的东西,那么 最有可能是我。

约瑟夫·阿尔伯斯-色彩的互动

我已经说了一段时间了,数字暗室技能需要终生掌握。这是不断自我完善的旅程。仅仅购买Lightroom或Photoshop的副本并学习应用程序可能会为我们提供工具,但这并不能使我们成为出色的工匠。我们需要深入研究,而不是简单地在图像中添加对比度或饱和度,才能真正理解如何从编辑中获得最大的收益并推动摄影艺术向前发展。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)着迷“色彩的互动”。现在它是一本比较老的出版物,但是对于更好地理解色彩理论来说非常有用。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)着迷“色彩的互动”。现在它是一本比较老的出版物,但是对于更好地理解色彩理论来说非常有用。

最近,我对音调关系越来越感兴趣,更具体地说,是我们解释色彩的背后的理论。这是我对我的数字暗室解释技能的发展方式的认识而产生的。

简而言之,我相信我们所有人都有不同程度的视觉意识。例如,我们中的某些人可能比其他人更喜欢偏色。而其他人可能对音调关系有更直观的了解。 

最终,如果我们不了解选择编辑的图像内的色调和颜色关系,那么我们将永远无法对其进行特别出色的编辑。我认为这可能是为什么我们在网络上看到这么多不良编辑(读取为过度处理的图像)的情况。许多人过于依恋他们 认为 出现在图像中,对于真正的图像缺乏客观性 is 那里。 

因此,在过去的几周中,我一直在阅读有关视觉系统的一些非常有趣的书。例如,在布鲁斯·弗雷泽(Bruce Frazer)的“真实世界色彩管理”(Real World Color Management)书中,我了解到我们的眼睛无法以线性方式对光量做出反应。

过于简化的插图。它表明人眼无法感知现实世界中色调值的差异。我们的眼睛倾向于压缩较亮的色调,这就是为什么我们需要在数码相机上使用渐变,因为它们的响应是线性的,而我们的响应是非线性的。

过于简化的插图。它表明人眼无法感知现实世界中色调值的差异。我们的眼睛倾向于压缩较亮的色调,这就是为什么我们需要在数码相机上使用渐变,因为它们的响应是线性的,而我们的响应是非线性的。

我们倾向于压缩较亮的色调,并将其感知为与较暗的色调相同的亮度。一个典型的例子是我们可以在地面和天空中看到纹理细节,而我们的相机则看不到。相机对现实世界的亮度值具有线性响应,而我们则具有非线性响应。

类似地,当我们将两个相似(但不相同)的音调放在一起时,我们可以分辨出它们之间的区别:

两种不同的色调。并排时容易注意到色调差异。

两种不同的色调。并排时容易注意到色调差异。

但是,当我们将它们分开放置时-我们无法轻易注意到音调差异:

两种不同的音调,相距很远。它们彼此之间的音调差异不太明显。

两种不同的音调,相距很远。它们彼此之间的音调差异不太明显。

我们的眼睛很容易被蒙蔽,而且我敢肯定,了解这种情况的原因只能帮助我进一步追求自己对所见事物的理解,无论它是在现实世界中还是在现实世界中。在电脑显示器上。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)着迷的著作《色彩的相互作用》(Interaction of 颜色)写于1950年代。我非常喜欢它,因为它:

“是记录学习色彩和教授色彩的实验方法的记录”。

他对这本书的介绍为我总结了我对我们的看法最感兴趣的地方-

“从视觉上看,几乎没有一种颜色是真实存在的,实际上是从物理上看不出来的。这一事实使颜色成为艺术中最相关的媒介”。

确实。您的作品的观看者如何解释您的图像所说的内容可能完全是主观的,但是在某些重要的生理和心理原因上,为什么其他人会以这种方式与您的作品建立联系。但最重要的是,如果我们自己不“看到”,那么我们将在编辑的创造性数字暗房阶段中迷失方向。

“这项研究的目的是通过经验,通过反复试验,发展出对色彩的关注。这意味着,特别是,看到色彩动作以及感觉色彩相关性”

这对我来说就是问题的核心。我知道当我编辑作品时,有时我需要将其放置几天,然后稍后再返回-以崭新的眼光看它。部分原因是我离工作太近了,离工作还有些距离,因此我可以更加客观地了解自己所做的工作。

但我也知道,我不太容易看到颜色或色调之间的关系。我需要为他们工作。我完全意识到,要改善自己的视力,我还有很长的路要走(实际上是一生的旅程)。 And surely this 是所有摄影师的真正追求-改善视力吗?

黑色之路& white

今天,我和一家主要摄影杂志的编辑聊天,他问我为什么决定开始黑白摄影。信件是通过电子邮件发送的,因此我很快就为他写下了我的想法,当我读回它时,我觉得将其发布在我的博客上确实是一件好事。因此,以下是我的答复,希望我能为您提供一些关于颜色,单色的思考,更重要的是,可以使您在取景器框架中存在的所有对象之间的关系有所思考。

“在过去的五年中,我花了很多时间向人们传授风景摄影方面的知识。在教学过程中,我不得不审视自己所做的事情,并弄清楚在选择某种构图时对我的影响。 

这些图像从一开始就是彩色图像。通过在单色的风景如冰岛的黑沙滩上工作,我学到了很多有关色调关系的知识。多年来,这已经训练了我的眼睛,我认为当我用彩色进行构图时,我非常了解色调及其之间的关系,这就是为什么我认为这些色调可以在几乎不进行进一步编辑的情况下直接转换为单色的原因。

这些图像从一开始就是彩色图像。通过在单色的风景如冰岛的黑沙滩上工作,我学到了很多有关色调关系的知识。多年来,这已经训练了我的眼睛,我认为当我用彩色进行构图时,我非常了解色调及其之间的关系,这就是为什么我认为这些色调可以在几乎不进行进一步编辑的情况下直接转换为单色的原因。

“在过去的几年中,我发现我已经开始更多地谈论色调和它们在框架中的关系。为了帮助其他人更多地考虑构图及其在取景器框架中的投入,我要求他们考虑并排放置某些音调是否会合并,以及是否有些音调与同一帧中的其他音调争夺注意力。

“我的感觉是,黑白很难做到“好”,而不是色彩。很多人可能会不同意,但是我觉得在色彩中,框架中可能会有很多色调的“错误”,但您仍然会避开它,因为彩色元素使您分心。使用黑色和白色,您只需要处理一件事,尽管这看起来似乎简单得多,但这实际上意味着您在色调关系中遇到的任何错误都非常突出。

“我发现,当我将许多现有的彩色图像直接转换成黑白图像时,几乎不需要编辑或几乎没有编辑,效果很好。我认为这是因为很长一段时间以来,我一直在将具有色调关系的图像合成为我的摄影风格是一种“简化的风景”,当您将构图缩减为更多基本元素时,您被迫着眼于色调关系,而不是仅仅尝试将很多主题塞入主题之中。同一帧。

玻利维亚是我感到我开始使用更简化的构图的地方,仅仅是因为风景有很大的空间,如果您使用提供给您的东西,您将无法逃脱。

玻利维亚是我感到我开始使用更简化的构图的地方,仅仅是因为风景有很大的空间,如果您使用提供给您的东西,您将无法逃脱。

“所以对我来说,黑白的道路始于我开始拍摄更简化的彩色风景。我发现了解框架中存在的不同色调及其在对象之间的关系一直是开始工作的良好基础或基础。黑色和白色。

我常常感到惊讶的是,当某人的图像无法彩色显示时,他们觉得解决该问题的一种简单方法就是将其转换为黑白图像。就像您和我都知道的那样,出色的黑白工作极其困难。这里的关键词是“好”。我认为许多人在将某物变成黑白时会很高兴,但是要使其变得特别还需要花费很多,而对形式和音调关系的充分理解是其背后的原因。”

正在进行中的新电子书

追溯到2007年,在我一个好朋友的陪同下,我经营了一些我的第一个工作坊。我选择了智利巴塔哥尼亚所有地方的托雷斯·德尔·潘恩国家公园来开始我的小冒险之旅(您认为照相馆世界相当宏伟吗?)。我非常了解公园,曾经去过十几次公园,并且觉得它和在车间从事职业生涯一样好。

回想起来,研讨会比任何东西都更“旅行”,但对我而言,这是一次很棒的学习经历(事实上,我的所有研讨会和旅行对我自己以及希望对我的客户来说都是很好的学习经历)。七年过去了,现在我发现自己处于这样一个位置,我觉得我的教学工作坊的结构和形式现在已经非常完善。我认为这是由于许多因素造成的。

首先,作为研讨会的负责人,必须教别人一些东西,这确实使您不得不加倍思考,并在头脑中获得更清晰的印象。通过尝试向某人解释某些事情,您会发现自己的理解存在漏洞。获得更清晰的照片不仅对我的工作室的参与者有帮助,而且还对我自己作为摄影师的发展有很大帮助。

其次,多年来我自己的摄影风格发生了变化和变化。我发现运用自我意识对我有很大帮助。我发现自己在思考和反思自己的工作方式和原因,这对我的风格变化以及在我的批评会议和实地活动中使用任何新发现的认识非常有益。与我的客户。

One of the aspects of this, is that I often find that there are topics within photography that I hadn't thought about, or didn't appreciate might 需要 be taught.

我觉得其中一个已经潜伏了好几年-突然抬头-试图引起我的注意的是色调关系。这就是为什么今天您在这篇文章的开头看到我正在研究的新电子书的建议封面的原因。

对于大多数人来说,构图是关于将对象放置在框架中的位置的全部内容,但是我认为它的意义远不止于此。良好构图的一个方面是框架内对象之间色调之间的相互关系。我们中的许多人经常想到有意义的事物,例如“沙”和“岩石”,但很少有人意识到沙子和岩石有时具有相似的色调值,这意味着当它们以2D记录时,合并成为一个混乱的对象。

但是音调关系还不止这些-如何平衡整个构图还有很多难题。如果您将较暗的色调视为“沉重”色调,而将较亮的色调视为“较浅”色调,则通常会发现一些照片的头部模糊或沉重,或者框架周围的色调有些太占主导地位。例如,如果较亮的色调在深色图像中占主导地位,则它们会脱颖而出。相反,较暗的色调在以明亮为主的图像中可能会更加突出。

但是,音调关系并不止于此。我们有一个棘手的主题,即注意到通过调整相邻对象的色调,帧中的某个色调可能或多或少地成为主导。这倾向于进入色彩理论的领域。

拟议的Focal-Length的电子书

但是还有更多。在过去的几年中,我发现自己试图在参与者之间进行调教,而不是使用他们的作品中的缩放。不是我认为变焦效果不好。只是,在我们掌握了一些焦距之前,变焦会给我们太多,太早的效果而使事情复杂化。以我个人的观点,花了十年的时间才学会在24mm,50mm和75mm三种焦距下“观察”。这足以让任何人继续前进。

因此,我正在与Stephen Trainor(该书的作者)一起撰写另一本电子书 摄影师的星历 许多人都知道我使用的日出/日落应用程序。 Stephen开发了一个非常不错的新应用程序,名为 摄影过境 您可能希望进一步研究。

在本电子书中,史蒂芬和我将致力于传达不同焦距的表现方式以及如何与它们组合。站在一个地点并用变焦镜头进行放大和缩小并不是创造出色构图的前进方向。正如我的讲习班的参与者所知道的,我更喜欢这样的想法,那就是应该用脚放大。固定焦距,然后寻找适合您焦距的风景,而不是反过来。看到 这篇关于焦距的帖子 for further detail.

在接下来的几个月中,我将忙于处理这些电子书。但是在接下来的写作阶段中,我可能会分享一些意见。我希望这些标题可能会引起您的兴趣。