年表

过去一周,我花了一些时间整理网站上的图片。对我来说,我的网站就像是图片的花园。让事物随着时间增长的空间。

我刚刚重新介绍了一些我找不到空间的作品集。我暂时将某些投资组合脱机有几个原因,但主要是出于布局方面的考虑:

1)我的作品集可能与其他作品不符,可能是由于色调调色板或主题所致。

2)多年来,我可能在同一地区拍摄了太多的作品集,为了使网站更加清晰明了,将删除我认为不需要传达我的风格去向的那些作品集。

3)我认为我的网站也是一个随处可见我风格的适应或变化的地方。

4)我可能对某些工作不满意,因此被搁置了。多年来,我发现将旧的工作留在网站上越来越困难,因为与我现在的位置相去甚远。否则我现在对这项工作感到很尴尬(我认为这表明增长)。

我认为最好显示该网站的新部分,也许描述一下我是如何选择对它们进行布局的。

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上面的页面是我最近的工作。作为一名初学者,我坚信我会认为这项工作没有任何色彩。但是,仅作比较,我向您展示以下图像转换为黑白图像。现在您可以看到上面的作品中确实有颜色。但我敢肯定,对于许多人来说,他们可能认为它没有。

7.jpg

有趣的是,看着我八年前及以后的作品,色彩感觉太浓,太明显,而旧作品却说要努力。我个人认为,柔和的颜色来自您不需要理解的知识。 传达您的观点。我当然会认为它来自成熟的地方(嘻嘻嘻),但是我确实很想知道,一旦您摆脱了给工作留下深刻印象的需求,您便定居于您可以轻松地完成自己的工作,并且感觉到自己已经弄清楚要表达自己的观点需要多少对比度和颜色。

我想指出的是,这没有任何预谋的意图。这只是种类的演变,我永远不清楚这是我多年来口味变化的一个案例,还是我看到和注意到更多的案例。我当然会认为是后者;-)

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在上面的页面中,如果我单独看待这个问题,我可能会假设我的工作自2017年以来没有太大变化。只有当我与最近的工作进行直接比较时,我才能看到最近的工作正在进一步减少色彩和减少主题。也许是一个微调? (我想这样想!)

但您可以看到该图像集中还有更多颜色。我认为静音是我的学习经验。冬季去冰岛的Fjallabak地区(右下),那里几乎没有色彩-我用彩色胶卷拍摄黑白场景,从中学到了很多。

我经常说,某些风景,如果您在合适的时间在自己的摄影作品中遇见它们,可以使您的摄影作品突飞猛进。我坚信,如果我一直呆在IT领域,并且从未能够拍摄太多照片,并且在过去的10年里去过如此多的冬季场合,那么我的风格也许不会有太大的改变,即使有的话。我坚信,在冰岛内陆地区开展工作,将事情归结为最基本的要素,这使我得以尝试在空旷的景观较少的情况下进行相同的操作。

我很高兴重新引入我的罗马尼亚,哈里斯和一些更小的Fjallabak投资组合。我几乎忘记了它们:-)但是,既然我在网站上重新引入了它们,我认为关于我自己的进步还有一个更完整的故事(至少对我而言)。

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在上面的页面中,您可以看到更多的具有“传统”外观的景观与我喜欢使用的图形元素的混合。在制作这些文字时,我当时在想我可能会尽可能简化。并不是说我有意识地努力去实现它。尽管其他人认为我对景观进行了解构,但我所做的一切都是纯粹的情感。我不。我只是拍摄吸引我的东西。

但是看着这些,阿根廷的圆锥形状(左上),使我对构图的图形本质有了很多了解。有时候,形状就足以形成强大的图像。我当然要对我说,从2016年到2017年,这一系列作品中有一些顿悟。与冰岛的Fjallabak地区合作使我开始减少色彩,将黑人视为负面空间。我还发现,这对我个人而言,这里的Altiplano镜头并不是我最强的。我感觉到这一点,我已经尽我所能从玻利维亚的高原上“挖”出来了,这是我在那里工作的尾声。我知道关于Altiplano的书几乎已经准备好了,因为我开始用尽各种想法并在这种情况下看到新事物。我认为这是完全自然的事情,或者表明您在某个地区的工作已经结束,或者您目前的风格和能力水平无法进一步提高。也许如果我十年后回来,可能会发现我可以在一个老朋友那里看到新事物?

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在上面的页面中,我能够重新介绍2012年冰岛海岸线上的一些早期工作,以及2012年以来玻利维亚高原的一些早期工作(最后两个投资组合)。

通过将该页面与我最近的工作进行对比,很明显,我在潜意识中一直在进行减色任务以及减少色调分散的任务。就像我说的那样,这并不是我有意识地做出的任何决定。我只是认为我的风格已经演变。

对我来说有趣的是,这些图像只是在我认为可以显示给您的周围。从2011年到我开始工作时的旧工作-不再适合我。我觉得颜色太艳丽而对比度太难了,我觉得在我更老的作品中,有必要阐明我的观点,也许太多了。

我确实觉得这些年来我拍摄的所有风景都是很棒的老师。我去过很多地方,从没有到过任何事(我想起了优胜美地山谷),在这里我对主题无能为力,或者发现该地点太难,太难工作(我仍然认为苏格兰是这样-风景太混乱了,例如太多的音调干扰)。我倾向于回到能让我成长的地貌,并且我认为自己很擅长弄清楚何时可以让我做到这一点。

我经常说过,许多摄影师试图拍摄对于他们目前的能力水平来说太困难的风景。最好集中在您觉得与某处相处的风景上。我相信他们正在为您成长。因此,我认为,像我一样,多年来重返关键位置可以使自己的风格得到更深入的研究和发展。主题在一定程度上决定了风格,而风格在一定程度上决定了您选择拍摄的内容。

就像我今天在这篇文章的开头所说的那样,我将自己的网站看成一个花园。我经常能够看到我的风格随时间变化的地方,以及多年来我在某些景观中的图像发生了怎样的变化。

潜移默化的视野

当您将地平线从风景照片上移开时,观看者倾向于发明一个。

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我们倾向于想象我们需要完成(理解)所看到的东西。摄影确实如此,但在日常活动中如何使用视觉皮层也是如此。

我们所看到的一切都是“构造”,它对我们来说是天生的,以至于我们甚至都不知道。

考虑Necker多维数据集。您立即知道它是线框立方体。但是对我来说有趣的是,我们的“构造”可能会受到影响。您可以选择多维数据集的哪些壁成为后壁和前壁。过了一会儿,您可以翻转它们,所以后壁现在是前壁,而前壁现在是后壁。缩颈立方体非常适合用来说明您的视觉是“结构”。

颈领。您能以不同的方式想象这个立方体吗?

颈领。您能以不同的方式想象这个立方体吗?

观看照片时,我们会“想象”大脑中的场景。我们实质上是构建它。对我来说最有趣的是 we tend to create any missing supporting elements we 需要 help us make sense of an image。这意味着我们可能会想象实际上不存在的事物。

今天在这篇文章中的三张照片中,镜头没有视野。但是我认为这三张照片的大多数观众都会“想象”一个地平线。他们本质上会想象没有什么可以帮助他们完善(或理解)图像。

在很多方面,我们倾向于“想象”不存在的东西。例如:

  1. 框架之外的内容。我们倾向于将照片“继续”在框架之外。在我们的思维中,我们倾向于想象超出框架的边界。

  2. 框架末端的对象倾向于在框架外部继续。如果山峰开始向上倾斜并脱离框架,我们倾向于想象上升角度将继续在框架外部。

  3. 如果没有真实的视野,我们要么倾向于在自己的大脑中发明一个视野,要么如果照片中有可以替代的东西,我们将使用它。这就是错误的视野。

了解视觉皮层的这种“特征”以“填补空白”可能是一种很棒的摄影工具。

确实,在上述第1点的情况下,(我们想象框架之外的东西)。我倾向于经常使用它来帮助观众想象风景非常空旷。如果框架的周围没有任何东西,那么人们会倾向于想象框架之外的一切都是“虚无”的延续。

因此,在今天的帖子中,我选择了三张视野不清晰的图像。即使在某些图像中确实没有地平线,您也可以“想象”地平线在哪里。不,在这组图像中的任何一个图像上都绝对没有视野。你知道哪一个吗?

LençoisMaranhenses,看不见的地平线。地平线确实存在。除了我选择对其进行编辑以使其“几乎”不可见之外。

LençoisMaranhenses,看不见的地平线。地平线确实存在。除了我选择对其进行编辑以使其“几乎”不可见之外。

在上图中,也许视监视器而定,可以看到地平线。它在那里,但它是如此微弱,几乎变得不可见。

故意使事物难以察觉

确实,这是我在编辑这张照片时的意图。

我的目标是将图像缩小或简化为一个主题:泻湖边缘的图形性质/形状。移开地平线,泻湖边缘开始漂浮。这成为查看照片的唯一原因。

但是我知道,如果没有观众,大多数观众都会“构建”或“创造”地平线。

我不得不考虑为什么我喜欢在某些照片中使地平线消失。我认为对此有几个答案:

  1. 当事情不太明显时,图片会变得更加“神秘”或“梦幻”。

  2. 头脑必须更加努力地找出正在发生的事情。

  3. 它可以缩小图像并简化图像,因此很容易“消化”。

  4. 在缺少关键信息的地方,思想往往会填补空白。观众通过想象不存在的东西而被迫进入自己的“梦境”。

北海道-(16).jpg

哪个图像真的没有视野?

正如我在这篇文章开始时向您保证的那样,这是没有视野的照片。它是在一个倾斜的田野上拍摄的,树的背景实际上是在框架顶部上方上升的田野。因此,从那里我知道照片中从来没有天空。

但是,我们不禁会想像那里有地平线,这很有趣吗?

我喜欢在图像上玩,让事物有待解释。我认为,为什么图像中的所有内容都应清晰可见?为什么确实确实一直需要高分辨率?为什么我们许多人努力使所有内容对观众如此明显?

好吧,我对此的看法是,对于我们大多数人来说,担心观众可能看不到我们所看到的,感觉到的是一种不安全感。因此,我们要么倾向于在编辑中过分强调(以及几乎所有其他内容),以尝试将其拼写出来。这样充其量只能使图像过于传统,或者最坏的情况是完全破坏图像。

最后的想法

我认为完全没有问题是完全可以的,以使观众无法确定一切。如果它有助于为观众创造一个虚构的世界,那么它就是功能而不是问题。

这就是为什么我喜欢看不见的视野的原因,因为我知道通常最好将尽可能多的解释留给观看者。它促进参与。

设计简单:还原的艺术

我的好朋友和客户史黛西·威廉姆斯(Stacey Williams)上周在我们的Eigg研讨会上拍了这张照片。我认为它是高度大气的,实际上是简单的组成,并且在色调上非常精细地平衡。它告诉我我所需要知道的所有信息,而无需尝试将其拼写出来:这里没有响亮的色彩或上方的对比,只是一种内在的自信,向您展示苏格兰最上镜的海滩之一的美丽。

莱格湾,艾格岛,苏格兰。图片©Stacey Williams 2016,后期编辑Bruce Percy

莱格湾,艾格岛,苏格兰。
图片©Stacey Williams 2016,后期编辑Bruce Percy

然而,对于我们许多人来说,要获得如此简单的构图并不容易。我们很难将场景精炼成一条简单消息所需的减少。

我有一个理论为什么会这样。

很长一段时间,我已经意识到,当我们大多数人开始制作图片时,我们往往会使它们过于复杂。最终的图像经常会发生很多事情,并且在这种复杂性内还有色调/颜色冲突的附加维度。摄影是过去我们开始复杂并度过一生的少数几个时代之一,其目的是通过简化我们放入框架中的内容(或更重要的是,我们选择忽略的内容)来使照片更有效。

我们从过于复杂的图片开始的原因是,我们还没有学会真正的“看到”。摄影是一门毕生的学科,它能够真正看到摆在我们面前的东西并将其转化为有效的照片,如果我们真的不了解色调冲突或分散框架中的物体,我们将倾向于将其留在这就是为什么我们经常会发现最终的图像看起来并不像我们预期的那样。在捕获时,我们倾向于“查看”的方式与稍后在计算机屏幕上查看图像时的“查看”方式不同。

我问了很长时间:为什么会这样呢?我唯一能想到的是,我们对风景的观察与对图像的观察往往有所不同。许多成功的图像背后的艺术是,当我们在现场时,能够在风景中看到照片。我们中的许多人不这样做,是因为我们对在那里的元素不知所措,并且仍然无法将3D位置抽象为2D图像。

但是构图不仅仅是关于将对象放置在框架中的位置以及选择要留在框架外部的内容的问题。这也与理解场景中颜色和色调之间的关系有关。实际上,两者是相互关联的。 

同样,如果您无法真正“看到”框架内颜色和色调之间的关系,那么最终图像可能会充满复杂性。 “我从未在框架的角落看到红色的电话亭”,或者“前景中的石头真的很黑,我无法在邮寄中找回它,我希望我注意到当时的黑暗。捕获'。这是一个典型的响应,因为在拍摄时,我们太在意石头了,而不是在思考石头的色调或动态范围,以及他们是否会在最终照片中渲染足够的细节。

视觉意识真正摆在我们面前,这实际上是我们所有摄影工作的核心。如果在捕获时看不到音调分散或看不到冲突的颜色,则意味着在编辑阶段需要进行大量按摩和哄骗,这不是一个好主意。在录音中,“将其固定在最终混音中”的想法始终是一种不好的方法,最好在捕获时注意问题并对其进行处理。如果颜色冲突,则寻找替代组成,如果石头太黑而无法渲染,并且会在照片中以深色斑点的形式出现,那么也许可以去寻找色调更浅,渲染起来更容易的岩石。

回到Stacey的图片。她选择了海滩上非常空的地方。她还选择了一些非常简单的前景沙图案,这些图案在音调上足以引起人们的兴趣。她还给背景岛留了很多空间。编辑非常简单:我们在岛上添加了许多对比度,使其成为帧中的主要对象,但是我们在对图片进行几乎所有其他操作的同时进行了此操作,因为图片已经在工作。

如果您在构图方面苦苦挣扎,我的建议是寻找简单的空白处,并在框架内处理一两个主题。在图片中添加一块岩石,然后尝试将其放置在其他区域。还可以尝试不同音调反应的岩石。黑色的岩石在该场景中看起来如何?它会从背景沙色中脱颖而出吗?一块与海滩色调相似的岩石怎么样?它会同样有效地脱颖而出吗?

问题是,我们的眼睛认为令人愉悦,对于我们的图像而言通常过于复杂。良好的构图不仅是缩小框架中主题的行为,而且还在于理解哪些主题在音调上也最有效。我们的眼睛喜欢周围的更复杂的物体,但是当它们都塞满一张照片时它们就不起作用。

数周或数月之内,我们就无法掌握良好的景观构图。这是建立自己的视觉意识,注意到将起作用的东西以及同样重要的是不起作用的终生旅程。如果您长期处于其中,并且您有一个很好奇的想法,那么那确实是一个很好的开始。

 

 

在舒适区域以外使用音调

当我们编辑作品时,我认为坐在已知和常用音调的有限范围内非常容易。我们有一个我所说的“音调舒适区”,我们已经适应并倾向于将其应用到大多数工作中。

部分原因是视觉意识问题,而不是首先考虑亮度。我们更多地考虑风景-山,河,草,岩石,等等。但是,我们还没有走过这个早期阶段,而是继续考虑这些主题是什么,而不是按照亮度和其他音调质量来提供这些主题。

确实,我们的编辑在音调范围上可能相当狭窄, 就像我们初学说话时词汇量很窄一样。我们必须在某个时候移出舒适区,但是如果我们不真正知道那里有什么以及图像的明暗区域的亮度水平如何为我们服务,这可能会很困难。

我使用的一种技术是将亮度推到极限,然后重新控制亮度,直到我认为它看起来不错为止。众所周知,如果将某物移动到您认为应该的位置,并将其与如果您将其远远超出您认为应该的位置并移回原处时所到达的位置进行比较,则您的最初判断将是保守的。换句话说,通过仔细检查乐谱然后将其移回您认为应该的位置,您会发现您已经突破了编辑的界限。

我们都有自己的视觉舒适区,因此最好尝试超越它们。唯一的方法是通过将自己置于您所驻留的正常参数之外的极端位置来锻炼视觉意识,并查看新地形如何适应。

我们需要锻炼视觉,使我们学会真正看到可能的事物,而这是一种实现方法。

小调整很长的路要走

对我而言,改善摄影实际上就是改善视觉意识。 

原始图像保持不变。

原始图像保持不变。

因此,在今天的帖子中,我认为尝试并讨论微小的细节通常可以对整体结构带来巨大的改进是一个很好的选择。我要执行此操作的方法是,将上述图像的一小部分克隆出来。现在,在继续之前,我想非常明确地指出,这篇文章不是关于“这里是使用克隆清理图像的方法”。相反,我想指出的是,通过“在捕捉时注意一些小干扰,可以增强自己的构图”。说明上述图像可能已得到改善的最有效方法是使用克隆。但这不是我鼓励您使用的工具,除了可能会发现事情可能更整洁之外。

旁注:我建议,如果您要使用克隆大量清理映像,那么最好先问自己为什么没有看到问题。失败确实是一个机会,可以看到需要进一步改进的摄影领域。如果您的视觉意识不好,那么它将在您最终图像中看到的细微干扰中显示出来,如果您花时间在源头上解决问题,您将发现您不必不断掩盖裂缝稍后的。这是我们摄影技术的核心-能够在拍摄时注意到干扰(甚至是小干扰),因为它们可以帮助我们大幅增强构图。

考虑到这一点,我将显示如果不存在某些干扰因素,图像将具有多强的效果。我将通过克隆场景的一部分来做到这一点。我在工作坊中使用这种技术来帮助改善参与者的可视化技术-因此他们可以理解,如果框架中没有这些小干扰,图像可能会更强。再说一次,我不是说“这里是使用克隆清理图像的方法”。取而代之的是,我真的是在说:“让我们看看如果我们处理了一些干扰因素,图像可能会变得更强”。

以下是更改后的图像。我选择不告诉您我所做的更改,因为我认为这对于您查找并尝试查找它确实很有用。只需说一声,如果您确实注意到它,问自己为什么我可能选择删除该特定区域,并问自己“哪张照片感觉最平静?”。我的信念是,当某件事情出了问题或在照片中震颤时,我们往往会感到。感受摄影中的事物是关键。您的直觉不仅要指导您在野外时如何平衡构图,而且还应在选择编辑方面带给您正确的方向。摄影是一种情感艺术。

在此版本中,我从图像中删除了一些内容以“简化”合成并希望使其更强。

在此版本中,我从图像中删除了一些内容以“简化”合成并希望使其更强。

我个人认为此编辑更简单,更优雅,并且我认为信息更清晰。但是您可能会问:“布鲁斯,这很好,但是当我在那里时,我怎么能删除场景的一部分,而不是以后再使用克隆工具?”。我的回答是,您必须权衡捕获时看到的错误,以及是否可以采取任何措施将其删除。也许如果我重新放置相机,可能分散了其他分支的注意力?我确实记得当时想过没有办法-无论我做什么-分散注意力仍然存在。因此,我感到一种实用主义的感觉:我问自己-我可以忍受吗?还是杀死图像?就这张照片而言,我觉得我仍然可以分散注意力,即使您进入这个网站上的相应图片库,您也将看到原样。因为我觉得在此图像中还有很多工作要做。

因此,总的来说,这是我对分心的思考过程:

1)我可以重新定位以将其删除吗?如果这样做会否破坏构图的平衡?

2)如果无法在不破坏构图平衡的情况下重新定位,是否可以在不破坏图像的情况下将其放置?

3)如果分散注意力会破坏图像,那么我宁愿走开并找到其他可以使用的东西。否则,我很乐意将其保留。

4)不要过度编辑您的作品。如果您认为整个图像仍然有效,则可以在图片中留下微小的错误。您可以过度清理,因此它始终是一个平衡游戏。太多的编辑将使图像看起来非常虚构。太少,图像无法完全实现。

那么,任何人如何去改善他们的视觉意识呢? 

我建议的一种方式 是要在计算机上查看您的工作,并询问如果照片中未包含哪些改进的地方。您甚至可以深入研究分散注意力,看一看图像是否会得到改善-但仅仅是看是否可以做出任何改善-我并不是在提倡您开始从各处克隆东西-那是不是锻炼的重点-您只是在锻炼视觉肌肉。

想象去除某物后图像的状态的简单行为是一种定期运动的出色视觉技术。如果在编辑工作时执行此操作,则在野外工作将成为第二天性。

视觉意识是关于随时问自己问题的方式-通过保持好奇心来进行。 您可以通过查看错误并问自己“为什么不起作用?”来了解很多问题,而不是接受一张照片不起作用并丢弃它,如果我设法得到了,将会发生什么?摆脱错误?”。

我认为,出色的图像来自于额外的5%。如果您可以将一个好的图像提高5%,那么它的确可以转化为非常好的图像。当您在野外时,要由您注意并分心,这只有在您始终不断地向自己提问时才会发生。

 

使事情变得比需要困难吗?

我记得加拿大唱片制作人兼艺术家丹尼尔·兰诺瓦(Daniel Lanois)曾经被问到“你如何录制好的吉他声音”?他回答说,“首先找到一个听起来不错的吉他”。

随着我自己创作的进行,我注意到我倾向于对拍摄的地方有很好的选择。我之所以选择它们,并不是因为它们有多出名,而是因为它们多么简单,以及它们需要多少工作才能有效地构成它们。

因此,在今天的帖子中,我想向您展示一个例子。

我的风景,北海道,2015年12月

我的风景,北海道,2015年12月

去年十二月,我在日本北海道岛度过了一个星期。上面的图片包含在这篇文章中,以说明我拍摄的位置非常简单。这是我的“选择性”在发挥作用-我选择某些位置,因为我知道以后在景观中几乎不会遇到阻力或错误,因此我将尽力而为。就像丹尼尔·兰诺瓦(Daniel Lanois)关于找到一个好的吉他声音来录制的声明一样,我也相信,找到一个几乎没有办法纠正的位置比在我落后于计算机后试图使一个困难的位置更好地工作要好得多。编辑。

以下是我为此位置制作的最终图像:

尽管位置很简单,但在拍摄时我仍然觉得有很多选择。

在可能会觉得我只需要工作的地方是一群树木和一座雪山,我觉得在框架中放置所有物体时我必须非常小心。尽管这个位置很容易制作出像样的图像,但我认为摄影的真正技巧是尝试改善“像样”,并寻找额外的特殊之处,希望将我的图像从“像样”转变为“出色” 。

例如,我知道我必须尝试减少构图的背景对冲。我觉得在图像的后面加上树篱(在此帖子的第一个图像中可以清楚地看到)对于主要主题(前景中的树木)来说会太分心。 

我还必须确保前景树的树枝不会与山坡碰撞(就像山坡一样微妙-如果树枝碰到它-我认为图像会缩小到“下降而不是”)希望有比这更好的东西)。您可以在该帖子的第一张图片中看到,我的三脚架完全平放在地面上-这是因为我意识到我必须将相机放低,以免树枝碰到山坡的边缘。

我对优越的地理位置的定义是,我不必为使事情正常进行而花费太多精力。我去过很多美丽的地方,这些地方不能用作照片,而且我了解到“大风景并不等于摄影”。在许多美丽的地方,我可能会发现无法避免的干扰。例如,如果我发现无论放在三脚架的什么地方,树枝总是碰到山坡的边缘,那么在拍摄时我会决定是否杀死图像。

因此,最终,我真正要说的是,在一个一切都很简单的位置,您不必费劲地使其“单击”。

使事情保持简单是我所拥有的最佳建议。它适用于我在生活中做出所有决定的方式,也应适用于您希望照相的位置选择。

当然,真正的技能是看风景中的干扰物,并知道它们是否可以生存或必须去除。这只是随着时间的流逝,我们需要努力提高自己的意识。

我觉得风景摄影通常是减法艺术。能够隔离景观的一小部分并从中拍摄出清晰的照片。但是,如果我们从一个非常简单的位置开始工作,而不是像我们许多人通常那样,反过来就可以轻松实现。

看着等着看

当您在风景中拍摄照片时,您会停下来观察一下吗?特别是,您是否特别注意移动云的速度?我做。

有时,参加研讨会的参与者问我:“我应该曝光多长时间?”当他们想要使照片模糊时。我认为答案可以不问我而找到。您只需要看一下云,看着它们在天空中飘荡,就可以算出它们移动所需的秒数。就这么简单。我们只有很多人不在。我们不在看。我们只是启动相机,然后等着看屏幕上弹出的内容。

但我喜欢期待。学习。要了解云,波浪的运动,甚至是微风引起的树木振动。我是景观运动的研究者。

特别是在长时间曝光的情况下。如果是刮风的日子,那么我会很兴奋,因为我知道20或30秒是永恒的,并且我会得到长条纹,就像上面哈里斯照片中看到的那样。如果这是一个平静的日子,那么我知道几乎没有动静,很可能-长时间曝光毫无意义。

但是我仍然站着看,等着看。只想确认一下。

您是否将对象过滤掉(减少),或将对象增加(引入)?

自从我走出相机并拿出最终图像的那一刻起,我就一直对旅程充满兴趣。对于许多人来说,这是一个筛选过程,但对我来说却是相反的方式。让我解释。

许多研讨会的参与者告诉我,当他们遇到新的地点时,他们发现很难将其筛选为一两个主要主题。我记得有一位参与者告诉我,他们“从一切开始,必须在一个小时左右的时间内将其缩减为一两个问题”。当然,我知道对于某些人-面对一些新风景可能会使事情很难提炼成一个连贯的构图。一切都在争夺您的注意力,很难使某些元素优先于其他元素。

在今天发布的主图像中,我向您展示了去年12月在北海道拍摄的最终图像。对我而言,我倾向于立即被一个主题吸引。这与我的一些参与者描述的“过滤”方法相反。对我来说,趋向于发生的事情是我看到远处的一件事,而我被它吸引住了,周围的其他一切都消失了。让我们从上图缩小,并在下图中查看其附近的周围景观:

这正是我从导游车的侧窗看到的景象,我感到被迫叫他停下来,这样我就可以拍下那棵树的照片了。实际上-如果您近距离看-您会看到我在镜头中-穿过积雪覆盖的河床进入树木。 

这正是我从导游车的侧窗看到的景象,我感到被迫叫他停下来,这样我就可以拍下那棵树的照片了。实际上-如果您近距离看-您会看到我在镜头中-穿过积雪覆盖的河床进入树木。 

你能发现我拍照的那棵树吗? 

我想认为,如果值得摄影的东西-作为构图科目足够强大-  它会引起我的注意。就像逛街一样,我经常发现有些东西突然出现在我身上。我认为这是视觉意识和可视化的结合。识别事物的意识和可视化效果,以想象在删除或减少构图中的其他项目时会如何。

我经常发现我从一个对象开始,然后介绍其他对象。以该博客的主要图片为例,我确实做到了这一点-尽管路边其他树木杂乱无章,但我仍然可以“看到”一棵孤独的树,而且我知道这是有潜力的。我还了解到,一旦我靠近,我将没有什么其他东西可以吸引人们的注意力了。我从导游汽车的乘客座位上看到了所有这些信息,并且我相信自己利用了可视化技能来“看到”它。

靠近树后,我开始考虑周围的景观以及可以引入场景的元素(如果有)。我将太阳引入了框架,因为这是偶然的事件,而不是我事先注意到的事情。我拍了几张照片-有些没有阳光,有些则没有阳光,因为当时我无法告诉我是否使某件事情过于复杂,所以我喜欢为以后做保险。我坚信,我只能在家中电脑后才能进行良好的编辑,而不能在外地进行。但是我要说明的重点是,我从树开始,然后慢慢开始将周围的景观引入场景。  

那么,您倾向于哪种方式可视化您的构图?您是“从所有事物开始,然后将其过滤为几个对象”,还是从一件引起您兴趣的事物开始,然后慢慢将其他对象引入框架?

我的第一个数字暗房研讨会

我只是第一次领导而已 "实地考察到数字暗室“ 作坊,这需要将现场完成的工作与后期编辑阶段结合起来。我的课程基于我的电子书- “数字暗室-图像解释技术”

仍然是一部仍在进行中的电子书,但是当我在教授数字暗室解释技能时,我觉得我对应该包括的内容有了更好的了解。

仍然是一部仍在进行中的电子书,但是当我在教授数字暗室解释技能时,我觉得我对应该包括的内容有了更好的了解。

该课程在苏格兰西北部Adrian Hollister的Open Studio环境中进行。阿德里安(Adrian)举办了许多讲习班,其中有乔·康沃尔(Joe Cornish),大卫·沃德(David Ward),埃迪·欧弗拉姆(Eddie Euphramus)和奇妙的保罗·韦克菲尔德(Paul Wakefield)等著名人士。他的工作室有6台iMac计算机,所有计算机都进行了色彩校准,并且位于30分钟车程内的一些风景优美的门口。举办此类研讨会的理想场所。

我一直想进行这样的课程很长时间,因为我觉得编辑阶段通常被认为是几乎是次要的,孤立的任务,与捕获阶段无关。 

艾德里安·霍利斯特(Adrian Hollister)的数字暗房工作室,梅隆·查尔斯(Mellon Charles),韦斯特罗斯,苏格兰

艾德里安·霍利斯特(Adrian Hollister)的数字暗房工作室,梅隆·查尔斯(Mellon Charles),韦斯特罗斯,苏格兰

我坚信,实地调查工作和编辑阶段是相互关联的。我们的编辑课程向我们介绍了在捕获时我们没有注意到的事情,它们向我们说明了我们将来需要进一步了解的内容-如果我们选择进行连接!同样,一旦我们知道我们可以在数字暗室中推拉图像的距离,我们就可以在选择某些对象,对比度和光质的同时处于更明智的位置。两者之间具有共生的性质,因此对我而言,“后期”一词在“后期处理”中令人沮丧,使我们无法相信这两项任务是无关的。

实际上,我不喜欢“后处理”一词,因为它使整个编辑阶段听起来像是一种功能性的,没有感情的动作。您可以将图像粘贴在洗衣机中,转动几个转盘,使其自动运行。事实并非如此。编辑需要足够的意识-色调关系,竞争元素以及整个图像的流动。

在数字暗室中进行的调整应在 noticing 当我们改变作品的色调和对比时,如何影响我们的情感反应。与“感觉”和技术相关的事情很多。

因此,我提出了一个观点,即本周的讲习班将不会讲授photoshop或Lightroom。任何人都可以在自己的时间做到这一点,并且这种知识很容易获得。不,我想教的是如何解释您捕捉到的内容-观看并利用构图中存在的主题,注意帧内主题之间的色调关系,看清楚每个图像的底层结构几乎阐明了如何进行编辑以使这些图案进一步发展。 

数字暗房是一个创意空间,在这里我们可以展现图像中发现的图案的本质。这是我的主要功能。我不认为这是修复不良图像的方法。不良图像始终是不良图像。我们在这里有一个表达,“你不能擦烂”。 取而代之的是,我认为这是一种展现美感和本质的方法,通过一些诠释,就可以在一个好的形象中找到美感和本质。

但是口译是一种技巧,就像构图一样,必须在我们参与摄影的整个生命周期中获得并加以改进。对此没有任何手册,只是提高了读取图像,了解正在发生的事情以及充分了解您的工具包(软件)的能力,以便能够提出您的解释。

因此,我很想知道在五天的指导和持续反馈后,我的参与者将如何编辑他们的工作。我肯定在大多数参与者的工作中看到了进步。当然,在每日评论中,我会注意到所有参与者都对可以采取的措施消除干扰或在工作中展现出主题的看法和意识,但是我没有想到的是,有些人会很远他们的编辑太微妙了,我认为有一些原因。

首先,我们每个人都有自己的审美观。我们有自己的口味。一些摄影师对逐字记录更感兴趣。他们在景观中看到的就是他们想要捕捉的东西,因此,对于他们如何看待现实,我们将充满同情。

其次,由于缺乏客观性,有些人可能会编辑不足。理想情况下,我们在捕获和编辑之间需要几个星期。我总是发现,如果尝试立即进行编辑工作很困难,因为我们经常对我们要传达的内容抱有很大的想法,并且如果图像在这方面不成功,我们可能会感到不成功。离开它几周,您将焕然一新。如果图像中有主题的任何主题,则您更有可能使用这些主题,因为您更愿意看到在捕获点还没有的其他事物。

第三,我认为编辑不足是由于缺乏信心而发生的。太害怕调整图像太多了,因为摄影师觉得他们没有足够的技能去知道该怎么做。 但是我也认为这可能是因为他们觉得他们可能会在此过程中损失一些东西,并且可能会坚持现在的图像外观,并且看不到其他目的地。

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这是我最感兴趣的,我必须承认我感到没有明确的答案。编辑是一项源于多年自我完善的技能。如果我回顾自己的编辑能力,并考虑我十年前拍摄的图像,我会经常看到我知道图像中缺少某些东西,但是我无法全神贯注于它可能是什么。我看到它们中的音调错误,在编辑时,我的能力是如此失调,以至于我以为自己看到了美丽。在我可能被所选电影的强烈色彩所克服的地方,我现在看到了笨拙的剪辑。

数字暗室技能需要持续不断的自我完善。我们必须投入工作。但是我们也必须对此保持精明。简单地全面提高对比度或饱和度是编辑工作的笨拙方式,并且应该不会像开始您的编辑生涯时那样发生。但是,只有当您花时间考虑和思考什么是进行作品编辑的最佳方式时,事情才会发生变化,而自我意识则必须随着时间的流逝而建立。

我发现我的数字暗室研讨会确实对我的参与者有所帮助。有时候我觉得我把我的马带到水上,只是他们无法喝水,因为如果他们自己看不到它,那么我就不能强迫他们喝水。不能急于提高编辑技巧,但肯定是在野外工作一周,并在有喜欢的摄影师的电脑后面工作,这可能有助于提高人们的意识,而我相信这就是本周发生的事情。


旅程

今晚,我正在忙于编辑来自冰岛和罗弗敦的许多新图像,我不禁要反思我今年到目前为止所拍摄的照片。

罗弗敦(Lofoten)积雪太多,我不知道该带我去哪儿,直到他们中的一个说:“有没有我们可以拍照的美丽树木?”

罗弗敦(Lofoten)积雪太多,我不知道该带我去哪儿,直到他们中的一个说:“有没有我们可以拍照的美丽树木?”

尽我所能计划拍摄,决定要拍摄的东西,事情从来没有像我期望的那样发生,这对我来说是可以的。实际上,那确实是非常好的。

在上个月的新闻通讯中,我讨论了在转到某个位置之前不进行预可视化的必要性。我们都做过-我们已经看过无数张有关地点的照片,以至于很难以其他方式看到它们。然而,优秀摄影师的艺术在于与他所给予的相结合,而不是为我们没有得到的而感到遗憾。这意味着要关闭任何关于旅行的视觉效果,因为摄影是一段旅程。 

我永远不知道该去哪里。我永远不知道会看到什么,即使每年我在相似的季节回到许多地方,我仍然会发现新事物。

罗弗敦(Lofoten)积雪太多,我不知道该带我去哪儿,直到他们中的一个说:“有没有我们可以拍照的美丽树木?”我知道一个地方,但是过去对我来说从来没有像现在这样成功过,因为树后的背景总是太明显了。这次它起作用了,因为没有背景。它之所以起作用,是因为天空中积雪太多,而且与大地的音调非常相似。 

也许明年我回到罗弗敦(Lofoten)时,我会再次看到这个场景,但是我没有指望它。实际上,最好是随身去兜风,看看会发生什么以及光线和大气条件将我带到何处。

 

你自己的声音

 这周我接受了英国摄影杂志《 Black》的采访&白色摄影”。有趣的是,他们对我下面的哈里斯岛照片特别感兴趣。 

在与马克·本特利(Mark Bentley)聊天时,我们谈到了风格和寻找自己的声音这一主题。

英国《 Black》杂志要求哈里斯岛的图片&白色摄影”。其他人在选择要用于发布的图像时,我总是感到惊讶。我了解到,我无法猜测将如何接收到某些图像,而且我从没听到过相同的信息。这告诉我,我只需要首先倾听和信任自己的直觉。我没想到&别人会喜欢或不喜欢我的工作,而我唯一需要满足的人就是我自己。

英国《 Black》杂志要求哈里斯岛的图片&白色摄影”。其他人在选择要用于发布的图像时,我总是感到惊讶。

我了解到,我无法猜测将如何接收到某些图像,而且我从没听到过相同的信息。这告诉我,我只需要首先倾听和信任自己的直觉。我没想到&别人会喜欢或不喜欢我的工作,而我唯一需要满足的人就是我自己。

我和很多人一起工作 多年来,我在苏格兰的工作坊中参加了会议。寻找风格的主题与我们的日常评论从未相距遥远,所以我自然应该 已经对此形成了一些看法。

在我看来, 声音是一件独特的事。要被认可,您需要以某种方式在其他所有人中脱颖而出。所以 我认为那些创造非常个性化作品的人的主要特征是,他们对独立和做自己的事深有信任。

任何做某件事的人都会这样做,  因为他们不顺应趋势或其他观点。从我这里拿走:我一直都在听别人的关于我的作品的意见,而别人告诉我的东西种类繁多,我得出的结论是,如果我尝试遵循它,我会迷路的很快。相反,我选择做的是(请注意,我是选择在这里做的人)- 听一些有意义或能启发我的东西。  其余的-我觉得没有意义的东西 我看不到任何价值,我只是以别人的意见为准。有趣的是,我发现大多数时候,其他观点通常比我更能告诉我有关它们的信息。

没有人能过我的生活或为我做出创造性的决定。唯一知道我想去摄影的地方的人最终就是我。我可以从其他人那里获得一些建议,但总的来说,在工作中做任何事情的动力都必须来自内部。  

所以这是我寻找自己的声音的想法。

  • 独自一人就能找到自己的声音。
  • 您自己的声音是只有您才能找到的东西。
  • 您自己的声音是通过自我询问而产生的。
  • 随着时间的流逝,您自己的声音变得越来越明显。
  • 您自己的声音是您聆听并观察内部变化时会听到的声音。
  • 成为派生语言的一部分无法找到您自己的声音。关注他人,您会很快迷失在无处不在的海洋中。
  • 你自己的声音,是当你摆脱困境时发生的事情 当前趋势。
  • 当您不尝试取悦他人时,就会出现您自己的声音。
  • 当您没有期望时,您就会发出自己的声音。
  • 当你摆脱自我时,自己的声音就会出现。
  • 当您了解自己(即您的能力和局限性)时,就会发出自己的声音。
  • 当您停止复制自己的影响力时,就会发出自己的声音。拥抱您的影响力,并将其用作开始的基础,但不要束缚它们。
  • 你自己的声音,当你做 您和您一个人的艺术作品。

在 a nutshell, you 需要 have the courage to follow your own path, and above all, believe in yourself.

鲜明的美女

希望太阳的金色光芒能够照亮风景 may be 我们都渴望的东西。但我相信实现这一目标并不是  一定总是一件好事。

地热,黑色沙漠& Ice hugging

地热,黑色沙漠& Ice hugging

有些风景天生就没有色彩。我认为这种低调的色调具有美感-我们作为摄影师 need to 遇到时拥抱。

我认为冰岛的中央高原就是这样一个地方。它可能是荒唐的,凄凉的,但目睹却是一件美丽的事情。但是,我可以完全理解许多 诸如“斯塔克”和“凄凉”之类的词可以解释为含义 “丑陋”或“有害”。 

作为一位对鲜艳的色彩非常感兴趣的风景摄影师,我不得不说,过去几年我的工作发生了微妙的变化-不仅是我的作品编辑方式,还是我的创作方式在风景中寻找。我认为这已经是 对我来说是进化的东西。这些日子 如果我遇到没有色彩的风景,我想我会更愿意接受它的本质。我现在 看到一种也许几年前我所没有的美,结果, i'm more 用它所有的静音,单色的光辉来代表它。

对我来说,这就是为什么我如此着迷的原因之一 冰岛中部高地。我在那里 面对倾斜的形状和无条件的柔和灰色调。就是这样 并且不能被迫成为别的东西。

自然&水力发电景观

自然&水力发电景观

例如,一些沙漠 似乎没有颜色。他们几乎是绝对的 黑色。除了严格的质量外,它们实际上无法以任何其他方式传达。就是在这样的巨大 一直被我吸引的“虚无” 就像我在寻找下面的东西,只是看不见的东西  我知道在那里。我拍摄的每张照片都是为了传达这一点,但是每次我觉得自己都只是在抓挠表面时。

我认为有些风景为我们提供了很多教训。它们是我们可以成长的地方。 但是我们必须接受他们。 我经常说,在我自己的摄影作品中参观某个风景是向我展示前进方向的关键。例如,玻利维亚高原的空虚教会了我如何简化我的作品,也使我了解了有关音调关系的一两件事。但是我必须能接受,我必须愿意听。

在我们的开发中,有些景观我们为时过早。我们很难找到可以使用的东西,或者很难与他们一起做任何事情。我相信这类景观确实可以提供很多东西,但是时机错了- 我们还没有为他们准备好。

令人着迷的黑色沙漠和苔藓。

令人着迷的黑色沙漠和苔藓。

接近像冰岛中部高地这样的艰难地带,有许多障碍需要克服。对我来说,我必须克服自己的一套 自我施加的限制。我知道我确实有- 他们是有意识的还是无意识的。  例如,我是否只争取金色温暖的灯光而无视其他种类的灯光呢?我应该 仅在干燥时拍摄,而在其他大气条件有机会时才将相机取出?

通过放置这些种类的 restrictions 对我自己而言,我损害了我自己的创造力,但我也对景观提供的东西表示不尊重 me.

风景总是在提供,总是在给自己一些东西。它可以说话,可以和我交谈,可以告诉我它是什么。 这我肯定知道。 由我自己决定是否要听。

正如我之前说过的,景观教会了我们关于自己的事情。斜的 冰岛中部高地之类的风景告诉我 如果有什么阻碍我摄影的东西,那么 最有可能是我。

约瑟夫·阿尔伯斯-色彩的互动

我已经说了一段时间了,数字暗室技能需要终生掌握。这是不断自我完善的旅程。仅仅购买Lightroom或Photoshop的副本并学习应用程序可能会为我们提供工具,但这并不能使我们成为出色的工匠。我们需要深入研究,而不是简单地在图像中添加对比度或饱和度,才能真正理解如何从编辑中获得最大的收益并推动摄影艺术向前发展。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)着迷“色彩的互动”。现在它是一本比较老的出版物,但是对于更好地理解色彩理论来说非常有用。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)着迷“色彩的互动”。现在它是一本比较老的出版物,但是对于更好地理解色彩理论来说非常有用。

最近,我对音调关系越来越感兴趣,更具体地说,是我们解释色彩的背后的理论。这是我对我的数字暗室解释技能的发展方式的认识而产生的。

简而言之,我相信我们所有人都有不同程度的视觉意识。例如,我们中的某些人可能比其他人更喜欢偏色。而其他人可能对音调关系有更直观的了解。 

最终,如果我们不了解选择编辑的图像内的色调和颜色关系,那么我们将永远无法对其进行特别出色的编辑。我认为这可能是为什么我们在网络上看到这么多不良编辑(读取为过度处理的图像)的情况。许多人过于依恋他们 认为 出现在图像中,对于真正的图像缺乏客观性 is 那里。 

因此,在过去的几周中,我一直在阅读有关视觉系统的一些非常有趣的书。例如,在布鲁斯·弗雷泽(Bruce Frazer)的“真实世界色彩管理”(Real World Color Management)书中,我了解到我们的眼睛无法以线性方式对光量做出反应。

过于简化的插图。它表明人眼无法感知现实世界中色调值的差异。我们的眼睛倾向于压缩较亮的色调,这就是为什么我们需要在数码相机上使用渐变,因为它们的响应是线性的,而我们的响应是非线性的。

过于简化的插图。它表明人眼无法感知现实世界中色调值的差异。我们的眼睛倾向于压缩较亮的色调,这就是为什么我们需要在数码相机上使用渐变,因为它们的响应是线性的,而我们的响应是非线性的。

我们倾向于压缩较亮的色调,并将其感知为与较暗的色调相同的亮度。一个典型的例子是我们可以在地面和天空中看到纹理细节,而我们的相机则看不到。相机对现实世界的亮度值具有线性响应,而我们则具有非线性响应。

类似地,当我们将两个相似(但不相同)的音调放在一起时,我们可以分辨出它们之间的区别:

两种不同的色调。并排时容易注意到色调差异。

两种不同的色调。并排时容易注意到色调差异。

但是,当我们将它们分开放置时-我们无法轻易注意到音调差异:

两种不同的音调,相距很远。它们彼此之间的音调差异不太明显。

两种不同的音调,相距很远。它们彼此之间的音调差异不太明显。

我们的眼睛很容易被蒙蔽,而且我敢肯定,了解这种情况的原因只能帮助我进一步追求自己对所见事物的理解,无论它是在现实世界中还是在现实世界中。在电脑显示器上。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)着迷的著作《色彩的相互作用》(Interaction of 颜色)写于1950年代。我非常喜欢它,因为它:

“是记录学习色彩和教授色彩的实验方法的记录”。

他对这本书的介绍为我总结了我对我们的看法最感兴趣的地方-

“从视觉上看,几乎没有一种颜色是真实存在的,实际上是从物理上看不出来的。这一事实使颜色成为艺术中最相关的媒介”。

确实。您的作品的观看者如何解释您的图像所说的内容可能完全是主观的,但是在某些重要的生理和心理原因上,为什么其他人会以这种方式与您的作品建立联系。但最重要的是,如果我们自己不“看到”,那么我们将在编辑的创造性数字暗房阶段中迷失方向。

“这项研究的目的是通过经验,通过反复试验,发展出对色彩的关注。这意味着,特别是,看到色彩动作以及感觉色彩相关性”

这对我来说就是问题的核心。我知道当我编辑作品时,有时我需要将其放置几天,然后稍后再返回-以崭新的眼光看它。部分原因是我离工作太近了,离工作还有些距离,因此我可以更加客观地了解自己所做的工作。

但我也知道,我不太容易看到颜色或色调之间的关系。我需要为他们工作。我完全意识到,要改善自己的视力,我还有很长的路要走(实际上是一生的旅程)。 And surely this 是所有摄影师的真正追求-改善视力吗?

黑色之路& white

今天,我和一家主要摄影杂志的编辑聊天,他问我为什么决定开始黑白摄影。信件是通过电子邮件发送的,因此我很快就为他写下了我的想法,当我读回它时,我觉得将其发布在我的博客上确实是一件好事。因此,以下是我的答复,希望我能为您提供一些关于颜色,单色的思考,更重要的是,可以使您在取景器框架中存在的所有对象之间的关系有所思考。

“在过去的五年中,我花了很多时间向人们传授风景摄影方面的知识。在教学过程中,我不得不审视自己所做的事情,并弄清楚在选择某种构图时对我的影响。 

这些图像从一开始就是彩色图像。通过在单色的风景如冰岛的黑沙滩上工作,我学到了很多有关色调关系的知识。多年来,这已经训练了我的眼睛,我认为当我用彩色进行构图时,我非常了解色调及其之间的关系,这就是为什么我认为这些色调可以在几乎不进行进一步编辑的情况下直接转换为单色的原因。

这些图像从一开始就是彩色图像。通过在单色的风景如冰岛的黑沙滩上工作,我学到了很多有关色调关系的知识。多年来,这已经训练了我的眼睛,我认为当我用彩色进行构图时,我非常了解色调及其之间的关系,这就是为什么我认为这些色调可以在几乎不进行进一步编辑的情况下直接转换为单色的原因。

“在过去的几年中,我发现我已经开始更多地谈论色调和它们在框架中的关系。为了帮助其他人更多地考虑构图及其在取景器框架中的投入,我要求他们考虑并排放置某些音调是否会合并,以及是否有些音调与同一帧中的其他音调争夺注意力。

“我的感觉是,黑白很难做到“好”,而不是色彩。很多人可能会不同意,但是我觉得在色彩中,框架中可能会有很多色调的“错误”,但您仍然会避开它,因为彩色元素使您分心。使用黑色和白色,您只需要处理一件事,尽管这看起来似乎简单得多,但这实际上意味着您在色调关系中遇到的任何错误都非常突出。

“我发现,当我将许多现有的彩色图像直接转换成黑白图像时,几乎不需要编辑或几乎没有编辑,效果很好。我认为这是因为很长一段时间以来,我一直在将具有色调关系的图像合成为我的摄影风格是一种“简化的风景”,当您将构图缩减为更多基本元素时,您被迫着眼于色调关系,而不是仅仅尝试将很多主题塞入主题之中。同一帧。

玻利维亚是我感到我开始使用更简化的构图的地方,仅仅是因为风景有很大的空间,如果您使用提供给您的东西,您将无法逃脱。

玻利维亚是我感到我开始使用更简化的构图的地方,仅仅是因为风景有很大的空间,如果您使用提供给您的东西,您将无法逃脱。

“所以对我来说,黑白的道路始于我开始拍摄更简化的彩色风景。我发现了解框架中存在的不同色调及其在对象之间的关系一直是开始工作的良好基础或基础。黑色和白色。

我常常感到惊讶的是,当某人的图像无法彩色显示时,他们觉得解决该问题的一种简单方法就是将其转换为黑白图像。就像您和我都知道的那样,出色的黑白工作极其困难。这里的关键词是“好”。我认为许多人在将某物变成黑白时会很高兴,但是要使其变得特别还需要花费很多,而对形式和音调关系的充分理解是其背后的原因。”

可视化和圣诞节

祝大家圣诞节快乐,如果您不庆祝圣诞节,那么我希望您过得愉快! 所以...我今晚(圣诞节前夕)发帖的原因是与可视化有关。 “看的艺术”。自然而然地,有些人正在努力解决这些问题,而他们却无法掌握。看到研讨会上的每个参与者如何彼此“看”得非常不同,我感到很惊讶,甚至到有时我有时对制作图像的方式也遇到了挑战,因为有些人看不到作品的创作方式打算他们去。

因此,我经常很难向参与者解释可视化。对我来说,当我看着风景时,我看到了整个地方的构图。我能够抽象化景观的关键组成部分,将它们精简(很希望,我愿意),使其成为最简单的形式。我并不是说要吹牛角,只是为了说明作为一名摄影师,我们应该能够将摆在我们面前的东西切成一个矩形,并从中制作出图像。

并非所有美丽的风景都可以用作摄影图像。

因此,今晚,我遇到了上面看到的小图形。是的,它来自Google,祝大家圣诞快乐。

但是我想问你-在我告诉你之前,你知道它是Google吗?

我问的原因很简单。我相信,如果您能看到这是一个google徽标,甚至在我提到它之前,或者也许在我设置上下文之后,就意味着您可以“可视化”。一些摄影爱好者根本不会以“图形”方式看到事物。我愿意,而且我相信大多数优秀的风景摄影师都可以看到徽标中的底层骨架,或与此相关的一片风景。

因此,“看”照片需要我们进行抽象。停止将风景视为“风景”,但将其视为绘画,图画或照片。能够将我们的思维与真正面对的事物分离开来,并能够推断出不同的解释-一种可以像2D照片一样站立的解释,是我们大多数人都拥有的一项技能,但很少有人承认。

我把这个留给大家在圣诞节。

保重,享受节日快乐!

ps。我想问你:您为圣诞节设想了哪些礼物?对我而言,这种“可视化”与我“看到”在我面前的图像的方式没有什么不同。我敢肯定,这全都在于发挥我们的想象力。

奥尔斯坦德-精彩的存在

有些主题是标志性的。 无论您在风景中的什么位置,它们每次出现时都只是出现在您的视线范围内。如果不是,那么它们就在您的眼前一角:问-或要求将其包括在内。

我相信这是一种可视化形式。我们被引导制作某种事物的图像,因为它存在。

它吸引了我们的眼球。

对于某些人来说,这很容易实现,对于另一些人来说,他们只是看到“一切”,并制作出非常不集中的图像:没有存在感或兴趣点的图像。对于那些不禁被风景中的某些主题所吸引的人,我认为我们正在响应我们的环境。

几乎就像我们在遥控一样,实际上不是我们自己。我们被吸引或被迫绘制某种事物的图像,而我们对“为什么”一无所知。

奥尔斯坦德就是这样。我发现这座山似乎无处不在。他要求将他包括在我的许多镜头中,我为他所做的事感到非常高兴,因为我发现他是一个最令人愉悦的主题。

我说“他”,因为那座山看起来像个老人。他的脸上留着胡子。

您难道不认为奥尔斯廷德(Olstind)看起来像穿着漂亮的保暖外套,也遮住了脖子吗?

因此,我决定对他显而易见。最好只取悦他,并至少对他直接拍照,以确保他是他的主要兴趣点,或者也许最好是他-明星。

可视化第5部分

好了,既然我已经完成了有关低光摄影的夜曲电子书的收尾工作,是时候开始将更多的精力集中在我已经开始拼凑的可视化书上了。 我下周要走一个星期。我要去埃格岛进行摄影工作坊,这是我最喜欢的地方之一。我们在格莱伯谷仓里有很多不错的家常菜,以确保我们所有人的饮食饱满(老实说,我们在这里吃饭就像国王一样-太好了),而且我们距离要拍照的海滩只有一英里左右,因此,从物流方面来说,这一切也非常有效。

回到这个可视化主题。

误解

在 order to visualise, we 需要 remove a couple of misconceptions that seem to be quite commonplace.

误解1-照片真实

当我们看着一个场景时,我们必须能够将其想象成最终照片。这通常意味着我们必须开始将场景视为更抽象的事物。照片是镜头前的2D图像。它们是静态冻结的时刻。

误解2-照片真实

您得到多少次别人说摄影师撒谎是因为他操纵了镜头。好吧,相机在说谎吗?它看不到我们看到的方式。它可以处理的对比度范围大大减小。这就是为什么照片不像我们想象的那样出来的原因之一。我们需要调整和操纵图像以匹配我们看到的图像。但是我不会停在那里。我们每个人对我们面前的事物都有不同的理解。眼见为实-实在是很主观的。因此,当涉及到对图像进行调整时,我们通常会这样做以使场景与我们在脑海中看到的一致。

照片不是真实的,因为它们是对现实世界的编辑。就像电视纪录片一样,编辑脚本以匹配视点,因此,我们要对场景执行相同的操作。我们选择遗漏的内容和强调的内容。我们根据自己的观点给故事上色。他们只是在传达我们的感受上是真实的。

当然,人类看不到不同的焦距,那么如何广角拍摄场景真实呢?

可视化继续.....

我认为在图像制作中很重要的一件事就是可视化。尽管在意义上,它是一个如此宽泛的词。在过去的几天里,我一直在浏览所有的Ansel Adams书,以获得更好的定义。安塞尔说: “可视化是在拍摄照片之前先在脑海中看到最终图像的心理过程”。

为了能够想象,或者我更喜欢“实现”我们头脑中的最终形象,我认为我们需要建立一种既定的风格,我认为大多数书作家都将这种风格称为“声音”。对自己的风格有很强的了解,以摄影的眼光理解要对场景做些什么会带来经验和实践。例如,我知道我的打印技术已经随着时间而变化。我似乎有一定数量的应用程序,这些应用程序将取决于我对场景的解释方式。例如,可能是将前景调暗一些,以帮助将眼睛导航到场景中。...由于我在“暗室”中具有多年解释图像的经验,因此这对我产生了影响这样我也倾向于在拍摄时进行这种解释。在制作图像时,这影响了我的判断。说穿了,甚至影响了我对学科的选择。

这些天,我将选择一个主题,并不是因为我认为它很漂亮或很明显(例如标志性的位置),而是因为我发现它的对称性,平衡感,令人愉悦的色调,并且我知道它可以很好地用作照相打印品。

我觉得这是可视化的核心-能够查看场景,现实,并能够立即将其从3D转换为2D,并冻结时间并了解场景的颜色和色调比例如何在我的电影上渲染。

这使我回到了亲爱的老电影。我发现使用胶片实际上有助于可视化过程。因为我在相机背面的预览屏幕上没有即时反馈,所以我必须在脑海中建立一个心理图像,说明相机将如何解释图像。我们都应该知道的相机-看不到我们所看到的方式。这是一个动态性较弱的眼睛。因此,我在野外工作,制作图像,并且大部分时间里,我脑海中都有一个虚构的场景视图,我必须确定场景的动态范围,并使用ND分度来控制它。但这一切都是由于缺少更好的条件而引起的第六感。

现在考虑数字化。我们会得到即时反馈,我们能够了解结果并根据需要进行纠正。很好,不是吗?

一点。

数字化为我们所做的就是打破我们对“活在当下”的参与。我们停止考虑制作图像并查看该屏幕的那一刻,我们不妨在iPhone上检查电子邮件。我们不再了解周围发生的事情,甚至我们所处的位置。屏幕上也过分依赖。我在讲习班上的许多学生“相信”他们在显示器上看到的内容,并且这是不可信的。它未经校准,并且屏幕的质量有所不同。由于它会欺骗,因此在某些方面不利于可视化。

但这是了解曝光和构图的绝佳学习工具。只是有一点需要我们不再使用背面的屏幕,因为我们能够直观地看到最终的场景,并且可以相信自己的判断。

可视化是现实的抽象,在某些方面,我们脱离了现实世界,因为我们能够将现实世界想象成照片。因此,我的观点是,在拍摄电影或数字电影场景时,我们应努力记录完整的音调范围-没有遮挡的阴影和烧坏的高光。我们并不是要一口气捕捉场景。我们的目标是带回家的优质原材料可以用来制作优质的印刷品。

正如安塞尔(Ansel)所说,“负面是得分,印刷才是表现”,正如露丝·伯恩哈德(Ruth Bernhard)所说,“停止在负面因素上,是要实现图像的全部潜力”。

因此,可视化是在捕获点想象最终印刷品的思维过程。我认为Ansel是对的。