如果RAW不是真正的RAW是件好事吗?

在我看来,RAW文件比以前更饱和和更有力。当我回顾十年前从相机出来的RAW文件时,它们的颜色非常中性。现在不是这种情况。

拍摄于富士Velvia,它带有预先编程的颜色,由Fuji帮我打孔。我知道这部电影是高度不现实的。这就是为什么我使用它。但是,如果要拍摄RAW,我希望色彩尽可能的中性,这样我就可以选择自己的色彩编程。

拍摄于富士Velvia,它带有预先编程的颜色,由Fuji帮我打孔。
我知道这部电影是高度不现实的。这就是为什么我使用它。但是,如果要拍摄RAW,我希望色彩尽可能的中性,这样我就可以选择自己的色彩编程。

我在看书 在线摄影师 就在几天前,我试图弄清楚为什么会这样。特别 本文. 似乎RAW从来不是真正的RAW,并且随着相机制造商试图从传感器中获得最大的收益,总是涉及一定程度的处理。例如,许多相机制造商应用色调曲线来尝试从其传感器中获取更多的DR,而且他们还对ISO进行了自己的校准。

我曾经认为ISO是全球标准。一种方法是,如果将所有摄像机的ISO设置为相同,并为其提供相同的光量,则所有摄像机的曝光都将相同。事实并非如此 正如本文还解释的。为了利用数字传感器的最佳响应,相机制造商为传感器设置了自己的灵敏度,以提供最令人满意的结果。

因此,在捕获阶段总是会有一定程度的预处理。在这方面,RAW不是RAW。但这远不止于此。我注意到,如今许多RAW文件的饱和色与真实世界不符。

多年来,我一直建议参与者使用“日光白平衡”拍摄相机,因为这是所有彩色胶卷所要达到的平衡。仅在胶卷时代,我们将始终拍摄日光平衡胶卷用于风景摄影。日光平衡意味着我们保留了日出和日落时明显的偏色。 

另一方面,自动白平衡 tunes them out.

好吧 曾经是这样 Auto-White-Balance会尝试消除偏色,以使一切看起来像是在一天中间拍摄的。当AWB尝试调出其可爱的偏色以使一切看起来都像日光时,日出和日落将失去其颜色。 暮光镜头在运输到一天中的镜头时会失去蓝色的色调。这不是风景摄影师想要的。我们希望拥有这些色偏,因为它们是我们一大早起床拍摄的原因之一。  

但是,这种逻辑似乎不适用于某些较新的传感器。 我看到像Fuji XT2这样的相机的文件过饱和。将白平衡设置为日光不会改善这种情况,因为现在将饱和度应用于其他色温,并且文件看起来很时髦。实际上,如果将XT2放在“自动白平衡”上,它看起来会更好,因为这是唯一可以减轻文件过饱和的东西。

如果我选择将其设置为“日光平衡”,那么我可以重新引入日出和日落时提供的那些可爱的偏色,  我发现我需要在ACR中将颜色去饱和约-40,以使它们看起来更自然,减少Dysney。 RAW文件从未如此。

我敢肯定,富士不仅会采用这种方法,而且我猜想大多数相机制造商都在增加其RAW文件以提供更令人愉悦的结果。

我想这取决于我们想要什么,我们都认为RAW应该提供什么? 

对我而言,我认为RAW意味着相机将尝试记录其中所含内容的自然再现。我意识到必须做到一定程度的解释,而且制造商必须做出一些决策才能充分利用其传感器。 

我认为这已经超越了。现在,我们看到相机制造商给我们自己的RAW文件“外观”。那是好事还是有待观察。就我个人而言,我一直觉得RAW文件太平整,太中性,而且色彩操纵并不是我们大多数人擅长的事情,因此让我们自己去做这项工作会导致某些非常丑陋的过度处理图像(网络中到处都是处理过度的文件)。因此,我认为这可能是一件好事。购买数码相机的“外观”与购买胶卷的“外观”相同。如果Fuji公司准备增加他们的RAW文件以获得更好的结果,那么在购买他们的相机时可能要考虑到这一点:也许是因为喜欢它们RAW文件的外观而购买它们的?而不是购买它是因为您认为RAW是对其中内容的诚实,中立的诠释。

所以我想我想知道:如果RAW并非真正的RAW,那意味着什么呢?如果相机制造商将色彩控制权掌握在自己手中,并提供给我们更多的RAW文件,这是一件好事,还是我们应该更多地控制它?

RAW不是RAW,但也许可以吗?

富士XT-1

成为研讨会负责人的好处之一是,通过每年与新参与者会面,我可以看到各种各样的相机设备,从预算到昂贵的东西。

图片©Bruce Percy。在带有10-24镜头的Fujifilm XT-1相机上拍摄。我认为这款相机具有目前任何现有数字系统中最令人愉悦的色调。

图片©Bruce Percy。在带有10-24镜头的Fujifilm XT-1相机上拍摄。我认为这款相机具有目前任何现有数字系统中最令人愉悦的色调。

有时,有人会拿起相机,我认为它的图像看起来非常漂亮。在我的苏格兰工作坊中,我每天对参与者的图像进行评论,因此我可以直接看到不同模型之间颜色和色调上的差异。有一阵子,我认为色调和色彩最美丽的数码相机是尼康D3X。 

我不会假装对任何数码相机的技术方面了解很多。我很少去网站上查看数字系统的设备规格,因为我非常专注于过去20年来一直使用的媒介艺术(我是电影拍摄者)。但是,有趣的是,在举办研讨会时,我看到数码相机每年都在进步和进步。

今年,我发现如果参与者的作品的色彩和清晰度脱颖而出,那是背后的富士胶片相机。从我所看到的情况来看,我认为Fujifilm相机对它们具有“几乎”类似于胶片的质量-比到目前为止在数字成像中所看到的更具“有机”外观。

本周,我和一些朋友一起在苏格兰的西北角,其中一个让我玩了他的XT-1相机。如果我现在在数码相机市场上,我认为这将是我的理想选择。唯一的缺点是,如果您希望提高自己的作曲技巧,它不会提供某些我认为很重要的长宽比。富士系列相机似乎仅提供3:2、1:1和6:19。遗漏4:3、4:5或6:7之类的东西是一个奇怪的遗漏-其中任何一个都会给我一个更令人满意的比例矩形来使用,而不是3:2,我觉得这更像是全景格式不如矩形,通常是造成新手难以掌握构图的罪魁祸首。

如果您现在在小型系统市场上,并且正在考虑摆脱传统单反相机的体积和重量,那么我认为无反光镜相机(如Micro-Thirds Olympus / Panasonic型号)也是如此因为Fujifilm的X系列相机值得研究。图像质量现在是一个有争议的问题。我们现在已经远远超出了我们大多数人的需求,而且小型系统所必须提供的质量并不比全画幅系统差劲。 

如果现在是我,我会选择一款具有10-24镜头的Fujifilm XT-1相机,尽管它没有4:3/4:5或6:7的纵横比。我喜欢Square,所以如果您愿意,我很乐意将其用作数字“ hasselblad”。但是我确实希望在以后的固件更新中能解决忽略矩形矩形长宽比的问题。 

一半隐藏,一半露出

当恶劣的天气掩盖了部分景观时,我喜欢它。 今天有雨云涌入,并把Rum岛(您可以在地平线上看到的陆地)的大部分隐藏起来。在整个上午的大部分时间里,我们都看不到它,就在我们准备出发去吃午餐时,它决定开始向我们展示自己。Tràigh a' Bhìgeil

 

这是带12-35全景变焦镜头的小型Lumix GX1相机的数字文件。如前所述,我在讲习班上使用了该系统,因此我可以帮助向参与者解释构想。您可能也知道,我确实是一名电影摄制者,该站点上的所有内容都已被电影捕获。

能够带这么小的相机来说明和处理草图真是太好了。事实是,这种图像不是要重复的图像(理想情况下,我会用胶片相机返回​​以拍摄这张照片)。恶劣的天气提供了独特的机会。潮汐也是如此。昨晚,我的小组花了一些时间讨论景观在一周内的变化。在一周的开始,我们涨潮了,所以我们看不到许多景观。我个人觉得这是一件好事,因为大多数海滩可能会忙得不可开交,太多的岩石争夺您的注意力。到本周末末,潮汐较低,我们现在正在寻找第一天未看到的海滩其他区域。

凭着这种特殊的形象,我们在涨潮时冒险来到这里。水下隐藏着许多多余的岩石和海带,这使得“曲线”脱颖而出。通常,由于周围存在“噪音”,因此它不会作为可能的合成选项出现。但是,我也觉得这幅图像不会呈现出来,因为花洒淋浴使朗姆酒完全隐藏在地平线上,并在短时间内将其展现给我。

艾格岛,Lummix GX1风格

这周我和一群人一起在埃格岛。我们今天早上在莱格湾射击。Eigg-September-2013

 

我有带12-35松下镜头和Lee Seven5滤镜系统的小型Lummix GX1系统,主要用于说明目的。就在我们回到旅馆吃早餐之前,我做了这张小照片。我故意在帧的顶部1/4区域上使用3档硬渐变(以故意将大量烙印到图像中,并且我当时也将其合成为正方形(Lummix是极少数的相机之一)这样一来,您就可以更改长宽比(当然,我认为所有相机都应该提供)。长宽比对于我们如何看,构图以及如何在风景中找到图像至关重要。

无论如何,我真的希望我能像Velvia图像一样,通过数字“唱歌”来制作色彩,但是我从来没有能够做到。我个人认为,现在就不可能使用捕获介质了。但这是我个人的感觉,我知道很多人不同意我的看法。因此,我决定在这里对朗姆酒岛进行黑白选择,海滩上布满了均匀分布的海藻。

微四分之三

我一直在考虑写一篇关于我的Lumix Micro四分之三的小事的帖子,而我刚从艾伦岛回来的那一刻,我在运行工作室时使用相机作为教具。

艾伦岛,Lummix GX1

我首先要声明自己不是数字射击手。在过去的20多年里,我一直在100%地拍摄电影,并且我不打算在可预见的将来改变这种状况。该论点是一种疲倦的论点,我希望不要去那里。但是,我确实看到了在车间使用数字系统的价值,因为拥有一个数字系统将使我能够说明构图技术,并向其他人展示我在风景中看到的东西。

我在选择数字系统方面有些困难。我不想破产,只能得到一些“专业”产品,但是,作为我,我知道我购买的任何数字系统都必须足够好,才能用来制作风景图像。如此众多的“紧凑型”相机对我来说并不是一件很容易的事。而那些具有优质传感器的人,并不觉得他们拥有我想投资的镜头选择。

微型四分之三格式似乎适合该法案,原因有几个。首先,与28-90变焦镜头相当的基本套件系统的成本非常便宜。其次,传感器尺寸与APS质量相差不远。而且要为我做出决定,非常小的服装尺寸是理想的-如果我已经携带了中画幅胶卷系统,我不想在第二套全尺寸系统上乱扔。

几年前,我最初购买了Lumix GF1,但我从未真正考虑过它可能是数字风景摄影的重要竞争者。直到我为新GX1购买了Lee Seven5滤镜系统后,我才开始考虑如果我是数码射击者,则我会选择这种格式。我认为镜头的选择,图像质量,格式的紧凑性是一个了不起的前进方向。

因此,我认为我本周将发布一些从我的工作室拍摄的图像。他们全都是手持的,其中包括Lee Seven5系列的坚硬毕业生。我想指出一些有关Lee滤镜组合以及使用这种小格式的实用性的注意事项。他们来了:

1)我发现,一般来说,Seven5硬毕业生太难了。我一直认为硬渐变比软渐变更重要,这是因为当在24mm以上的任何焦距下使用时,它们会扩散。当您将焦距增加到远摄时,硬渐变会变得柔和,直到无效为止。如果您认为随着焦距的增加,您正在“逐渐放大”,并且滤镜位于焦平面之前,那么不难发现,在35mm镜头上使用时,硬渐变实际上是“软”的系统及以上。对于我的广角镜为50mm的中画幅系统,我的硬渐变非常柔软。我使用测距仪系统,因此尽管我无法透过镜头看,但滤光片的摆放从来都不是我的主要问题,因为在焦距为50mm及以上时,渐变无论如何还是很柔和的。我唯一会注意到该学位是当我使用的主题太强时。

让我们考虑一下当我们缩小焦距时会发生什么。从本质上讲,我们正在远离毕业生,因此,艰难的毕业生变得更加明显。使用微型四分之三格式,您可以处理较小的焦距。与35mm相机提供相同视野的镜头是焦距的一半。例如,将35mm系统上的24mm镜头替换为Micro四分之三格式的12mm镜头。当然,您可能会争辩说,微四分之三的小直径透镜应该可以缓解这种情况,但以我的经验-不能。

总而言之,我要说的是,Lee Seven5硬梯度组在微四三系统上非常有用,但是由于焦距较低,有时您可能会比平时多使用软梯度。因此,请为该系统购买软件和硬件。

2)聚焦微四分之三系统以利用景深的超焦点是一件很痛苦的事情。我的镜头真的不喜欢停在5.6以上,有时甚至是f8,但即使那样,我仍然看到图像质量下降。 12mm的f5.6仍然有很多景深,但是我确实发现在设置超焦距时我经常会错过这个标记。我发现必须使用电子取景器。如果您想使镜头不停转超过所需次数,则应购买本相机的对焦辅助工具。

除了这两点,我非常想知道为什么没有高性能的传感器-相当于微型四分之三格式相机机身中的D800之类的东西。在低ISO的情况下,这些相机中的传感器非常好,但是从ISO 800向上,它们会变得非常嘈杂。这不是我想念的,因为我已经习惯了在我的Fuji Velvia胶片上使用50 ISO感光度,但是对于大多数数码拍摄者来说,这些天来他们都认为要在高ISO感光度下获得良好的图像质量是我的荣幸。我想知道为什么尚未将这种技术引入MFT格式-它与尺寸,价格甚至能源需求有关吗?还是因为制造商认为这是一种“玩具格式”?

对我来说,我不认为MFT是一种玩具形式。我认为这很可能是未来。我喜欢拍摄Lumix,并使用电子取景器进行构图。我很高兴我购买了它以用于我的工作室。这是一个很棒的小系统,如果我不是狂热的电影摄制者,我会全职使用这个系统。

 

我们真的需要高动态范围吗?

免责声明:最初发布于2013年。我已对其进行更新。 

在开始发布之前,我想强调一下,这个主题是专门关于风景摄影的。我确实相信高动态范围是许多摄影领域所需要的功能。我将本文放在一起是为了真正扮演魔鬼的拥护者,并希望使我们更多地了解我们对光的了解,以及使用窄动态范围系统实际上是否对我们作为摄影师的学习和发展有益。  

我不时与某人交谈,他说我们不再需要渐变,并且期待发布一些新的相机,这些相机声称其动态范围比当前可用的型号更大。

Fjallabak-2017年9月-(10).jpg

 

我想提出这样的论点,那就是动态范围较小是一件好事,而有限制地工作是一件好事,的确,我觉得在狭窄的电影中工作对我来说是非常有益的。通常具有3至5个停靠点的DR范围。

我的理由是这样的: 以我的经验,好光往往是柔光,而柔光往往具有较低的动态范围。此外,通过在狭窄的范围内工作,您开始真正地“看到”更多内容,并注意到在景观中对您不起作用的色调响应。从本质上讲,您会更清楚地了解自己拍摄的东西。我认为这只是一件好事,因为摄影确实是学习“看”的艺术。

我已经学到了很多关于光的知识,因为我不得不弄清楚如何使场景的所有色调都进入有限的动态范围。我不得不经历用废话光拍摄,将图像带回家并意识到它们看起来比用柔光拍摄的图像差很多的痛苦。

我完全可以体会到,希望有更宽的灾难恢复能力可以使我们拍摄更多的场景,但是我不相信其他场景会更好。毕竟,有一个原因使我们倾向于在黄金时段和阴天拍摄:光线柔和,往往会带来更令人愉悦的色调渐变。能够在宽广的动态范围内工作可能意味着您可以拍摄更多,但我不认为由此而来的工作会令人愉悦。

也许 真实 问题是:我们希望能够随时随地拍摄想要的任何东西。

我一直从摄影的角度出发,这是一个终身的学习过程,它学习“观察”并找出技术界限在哪里,以及如何在其中最好地工作。总会有技术界限。

对我来说,我对自己的有限范围电影感到满意。我经常发现在任何媒体的边界上工作都可以学到很多经验,而且我经常发现局限性也使我的工作变得更好。在狭窄的光带上工作使我学到了很多关于可以拍摄哪些色调以及在什么时间可以拍摄以及在哪种光照条件下拍摄的知识。它给了我清晰和专注的工作感。

因此,我现在专注于专业,而不是试图成为许多事物的大师。我的过程更简单:更少的选择意味着更少的决策,因此,我可以清楚地知道要去哪里。

照相技巧的提高是一小步。我们需要注意到变化,为了做到这一点,我们需要以易于管理的方式发生变化,以使我们的思想得以消化。

了解什么是好的光线并不是来自拥有可以处理各种光线的灵活系统。这种系统鼓励我们变得懒惰。相反,我们必须做好工作,并获得知识。

 

那么电影太贵了吧?

我敢肯定,这将激起那些认为没有什么比讨论数字与电影的优胜之处更好的人了。

就个人而言,几年前我就下定决心,哪种媒介对我的摄影风格效果很好。我们付钱,做出选择,我尊重其他人选择使用任何媒介(无论是数字媒介还是电影媒介)的决定。

但是我想谈谈错误的假设,即胶片的拍摄成本很高。我从很多人那里听说他们对拍摄电影感兴趣,但是购买股票和对其进行冲洗的成本对他们来说是高成本的。再加上您需要购买一台像样的胶片扫描仪,以及可以翻转图像的速度这一事实,对于大多数人来说,它很快变成了禁忌。

我认为确实有两个论点。一个是,我有点担心这会花我钱,另一个是“我没有足够的决心去尝试拍摄”。两者都是完全不同的论点。

如果您认为每两到三年购买一部新的数码单反相机对于很多人来说是现实的,我认为胶卷并不昂贵。我认为这归因于人们喜欢购买相机,也喜欢购买最新设备。这与创造艺术无关。

如果您想学习电影,那么现在购买电影摄影机再便宜不过了。购买像样的胶片扫描仪会有些困难,因为几乎没有可供选择的选择,而且大多数都在eBay上保持良好的二手价格。但是我认为,如果您坚持使用这种廉价的中画幅设备和低于1K的胶片扫描仪超过3年,您将像购买一台新的数码单反相机一样便宜,并且您将有机会尝试使用各自的不同胶卷库存外观属性。您甚至可能会发现自己喜欢拍摄中画幅,大画幅,并且想知道为什么从未从头开始进行拍摄。您可能会发现这为您打开了一条新的创意之路。

另一方面,您可能很高兴每两年购买一次最新的数码单反相机-很好。只要考虑一下关于电影昂贵的论点是有争议的。如果您真的想尝试拍摄,那就不会阻止您。

苹果的Aperture ....值得一去吗?

过去我曾被刺过几次,俗话说“一旦判断不好,两次就是傻瓜”。这与承诺产品将按照锡上所说的去做,只是发现它没有达到期望值有关。 苹果的Aperture版本3刚刚上市。当Aperture 1发行时,我是一个狂热的粉丝。我喜欢这种方法,其背后的原理,但是软件的性能(您扔给它的硬件越多,消耗的东西就越多)以及其中的错误数量确实让我感到短暂的改变。

然后宣布版本2,我寄希望于他们修复它的性能。但是他们没有。例如,他们用“快速预览”按钮掩盖了某些漏洞,以使该软件看起来运行很快。唯一的问题是我的CPU一直都在被锤击-即使打开它也是如此。

因此,我做了我不想做的事情:我搬到了lightroom,当时(而且现在还是这样)觉得自己的库功能很差并且界面笨拙。但是Lightroom速度很快,可以在任何硬件上运行,甚至我的旧G5都非常满意。因此,我开始喜欢Lightroom,除了界面和不良的库功能之外,它还做到了锡盒上所说的一切,而且确实做到了。

我觉得苹果有机会回到Aperture的版本1。 Lightroom仍然很新,耳朵后面也有点湿。但是,要说服苹果公司(除了现有客户)所有其他人一起使用Aperture 3,可能为时已晚。

我不再需要Raw Converter程序,但是我需要一个好的软件库,所以我想我对Aperture的思考有点儿争议。 Lightroom和Aperture在处理大型胶片扫描的图像时都有类似的问题-它们表现不佳。但是,这对于摄影师来说几乎是无关紧要的,因为现在电影摄影者的数量确实很少。

灰色

该图像对您说了什么?伯格不是很喜欢数字吗?我想是这样。  grey.jpg

今年三月在巴塔哥尼亚拍摄,我在托雷斯德尔潘恩拍摄了几次格雷冰川,每次带来新的事物。

我认为从摄影角度来说,冰川的美丽在于形状的无穷可能性。每个冰山不仅不同,而且将它们组合在一起可以创建一些有趣的作品。在上面的镜头中,请注意整个镜头中有很多对角线。然后还有对称性-镜头的每一侧都由一个类似大小的冰山加权,并且在中间,只有一点,只是稍微填充了前景。这样做已经足够了,但是在背景中添加一点山峰只会使整个构图看起来不错。

船在移动,但这样做的时候,我一直拍摄相同的场景,直到我感觉到一切都“点击”到位。摄影不仅与光线有关,而且与构图和平衡有关。

Culpeo

Culpeo 是南美野狗的一种。它看起来非常像我们在英国到达的狐狸,但这是去年11月在智利的Torres del Paine国家公园拍摄的。 我刚刚升级到Apple的Aperture 2.0,并在此过程中遇到了去年巴塔哥尼亚之旅中的原始文件。

torresdelpaine07-52.jpg

埃利奥特·厄维特(Elliott Erwitt)说,他在职业生涯的整个过程中都存在消极情绪(超过40年的身价),并且有时在对它们进行审查后会发现他在第一轮中错过了一些东西。

最好重新查看您拍摄的所有透明胶片(或原始文件)-第一次可能会丢失一些东西。

我发现拍摄后很难做到客观,经常需要距离感。只有到那时,我才能看到图像的真实含义,而不是我想要获得的图像。

我忘了这张关于Culpeo的照片。它的成分很好。

夜间摄影

我使用电影很久了。对我来说,胶片的外观和感觉与数字图像的外观完全不同。这几乎就像电影的外观和视频中的影片外观之间的差异。胶片有一种以令人愉悦的方式抑制高光的方式,而数字只是碰到了砖墙。

largewatch-lights.jpg

但是数字电影比电影有很多优势,我得出的结论是我将来会同时使用这两种电影。在肤色(Kodak Portra)和饱和风景(Velvia)的部门中,胶卷都很出色。另一方面,数字技术具有即时反馈,无论是进行夜景拍摄还是日出/日落拍摄,它都不会受到所有电影中存在的互惠效应的影响。

如果您不知道互惠效应是什么,我会解释。从大约2秒开始,胶片曝光几乎保持一致。但是,当您拍摄更长的曝光时,快门和光圈之间的关系就会破裂。本质上,胶片暴露的时间越长,对光的敏感性就越低。因此,通常,如果您的测光表显示的曝光时间大于2-4秒,则可以保证测光表是错误的。您必须补偿并延长曝光时间才能获得正确曝光的镜头。如果您不这样做,则胶卷将曝光不足。

现在有了数字捕获,所有这些都已成为过去。您唯一需要解决的问题是数字传感器噪声。如果可以想象,传感器在快门打开的整个过程中都对场景进行采样,这意味着传感器上会积聚热量。由于所有电子都在飞来飞去,因此会产生噪声。有些相机内置了算法,可以消除曝光结束时的噪点。这就是为什么如果拍摄10秒钟的曝光,曝光完成后要花很多时间才能向您显示预览。

您在上方看到的图像是数字捕获的。我敢肯定,如果没有很多在黑暗中拍摄的技巧和经验,我永远不会在胶片相机上捕捉到这一点。我能够将想要的曝光值输入到名为佳能TC-80N3的小型远程手机中。它使我可以在灯泡上使用相机,并拨出小时,分钟,秒数进行曝光……这非常好,因为我总是忘记随时检查随身携带的秒表(是的,秒表是长时间曝光的“必备条件”)。

关于图像的制作方式,我曾在 折磨 核电站位于苏格兰东部。天黑了之后,我才刚回到车上,收拾东西的同时,我看到天空飞速行驶。我喜欢停车场钠灯中的橙色,尤其是觉得这些奇怪的灯光和不断旋转的乌云在灯光下显得有些陌生。因此,我将相机安装在三脚架上,并使用了上面提到的远程定时器。由于我的测光表无法给我读数,因此花了大约3次尝试才能获得正确的曝光,因此我不得不猜测(我有手持Sekonic测光表)。每次拍摄后,我都可以查看预览屏幕以查看曝光是否正确。

我喜欢超现实的图像,并且我当然支持这个想法,而不是图像应该是您的想象力的表达。夜间拍摄为摄影和您身临其境的体验增添了另一个维度。

当然,这本可以在电影中拍摄的,但是我不知道是否会“装进袋子里”。我将在电影和数字媒体上发布更多文章,因为每种文章各有其优缺点。

如果您确实要在夜间拍摄,请带上保暖的衣服和一瓶热茶,如果前几次尝试导致您回家,也不要感到惊讶,因为您有点害怕。需要一段时间才能克服对自己独自陷入黑暗的恐惧。

要查看我的Torness图片档案,请单击 这里。

寒冷的夜晚拍摄

目前我最喜欢拍照的地方之一是Torness核电站周围的位置。 托尼斯(Torness)位于苏格兰的东部海岸,坐落在一个经过复垦的半岛上,该半岛由人造混凝土砌块的海岸线保护,免受海洋的侵害。

我喜欢重复访问这些地点。有时我什么也没带回家,而其他时候,我会发现一些新东西。一月份,我们经历了一次非常艰难的寒冷。季节的变化通常可以为一个地方增添新的色彩,所以我决定前往托尼斯去看看会发生什么。

tornessjanuary1.jpg

我一直在寻找构图,如果我发现了一些有趣的东西,我便开始寻找周围的东西来固定它。我的意思是,我将尝试查找周围景观的要素以“引导眼睛”进入图片。这总是通过存在的东西来完成的-我从不动摇创建人为观点的事物。我只是寻找那里的东西,然后决定它是否是射击的好地方。

对于广角图像,这是经典的构图设备,在图像的前景中具有某些内容。我最初的兴趣是远处的两座混凝土塔,而且我知道仅凭它们的形象就不够有趣。成本线是用大型石块制造的(是的,是的,这不是自然的),这些石块已被移到适当位置以抵御海浪。上面覆盖着霜冻,地面的裂缝和纹理实在太有趣了,无法继续下去。因此,我花了几分钟的时间在该位置上寻找最佳的有利位置,以获取正确的构图。

我经常这样做-探索周围的风景-一直在寻找最佳构图方面。许多人使用变焦镜头在场景中移动,并在整个拍摄过程中经常将其路由到同一地点。我倾向于漫游,拍摄一些镜头然后再次离开。始终在寻找更好的优势。

最终的图像曝光时间很长,这是因为光线开始褪色,而且由于将很多时间压缩成一张图像的想法让我有些着迷。但是我也很喜欢这张照片的单色方面。苏格兰这里的光非常“冷”,并且在光谱中往往有更多的蓝色。加上逐渐褪色的冬日阳光和阴暗的天空,我可以拍摄出非常柔和的色调,并在图像上使用了3级ND软渐变滤镜以平衡大地和天空。