潜移默化的视野

当您将地平线从风景照片上移开时,观看者倾向于发明一个。

北海道-2019.jpg

我们倾向于想象我们需要完成(理解)所看到的东西。摄影确实如此,但在日常活动中如何使用视觉皮层也是如此。

我们所看到的一切都是“构造”,它对我们来说是天生的,以至于我们甚至都不知道。

考虑Necker多维数据集。您立即知道它是线框立方体。但是对我来说有趣的是,我们的“构造”可能会受到影响。您可以选择多维数据集的哪些壁成为后壁和前壁。过了一会儿,您可以翻转它们,所以后壁现在是前壁,而前壁现在是后壁。缩颈立方体非常适合用来说明您的视觉是“结构”。

颈领。您能以不同的方式想象这个立方体吗?

颈领。您能以不同的方式想象这个立方体吗?

观看照片时,我们会“想象”大脑中的场景。我们实质上是构建它。对我来说最有趣的是 我们倾向于创建任何缺失的支持元素,以帮助我们理解形象。这意味着我们可能会想象实际上不存在的事物。

今天在这篇文章中的三张照片中,镜头没有视野。但是我认为这三张照片的大多数观众都会“想象”一个地平线。他们本质上会想象没有什么可以帮助他们完善(或理解)图像。

在很多方面,我们倾向于“想象”不存在的东西。例如:

  1. 框架之外的内容。我们倾向于将照片“继续”在框架之外。在我们的思维中,我们倾向于想象超出框架的边界。

  2. 框架末端的对象倾向于在框架外部继续。如果山峰开始向上倾斜并脱离框架,我们倾向于想象上升角度将继续在框架外部。

  3. 如果没有真实的视野,我们要么倾向于在脑海中发明一个视野,要么如果照片中有可以替代的东西,我们将使用它。这就是错误的视野。

了解视觉皮层的这种“特征”以“填补空白”可能是一种很棒的摄影工具。

确实,在上述第1点的情况下,(我们想象框架之外的东西)。我倾向于经常使用它来帮助观众想象风景非常空旷。如果框架的周围没有任何东西,那么人们会倾向于想象框架之外的一切都是“虚无”的延续。

因此,在今天的帖子中,我选择了三张视野不清晰的图像。即使在某些图像中确实没有地平线,您也可以“想象”地平线在哪里。不,在这组图像中的任何一个图像上都绝对没有视野。你知道哪一个吗?

LençoisMaranhenses,看不见的地平线。地平线确实存在。除了我选择对其进行编辑以使其“几乎”不可见之外。

LençoisMaranhenses,看不见的地平线。地平线确实存在。除了我选择对其进行编辑以使其“几乎”不可见之外。

在上图中,也许视监视器而定,可以看到地平线。它在那里,但它是如此微弱,几乎变得不可见。

故意使事物难以察觉

确实,这是我在编辑这张照片时的意图。

我的目标是将图像缩小或简化为一个主题:泻湖边缘的图形性质/形状。移开地平线,泻湖边缘开始漂浮。这成为查看照片的唯一原因。

但是我知道,如果没有观众,大多数观众都会“构建”或“创造”地平线。

我不得不考虑为什么我喜欢在某些照片中使地平线消失。我认为对此有几个答案:

  1. 当事情不太明显时,图片会变得更加“神秘”或“梦幻”。

  2. 头脑必须更加努力地找出正在发生的事情。

  3. 它可以缩小图像并简化图像,因此很容易“消化”。

  4. 在缺少关键信息的地方,思想往往会填补空白。观众通过想象不存在的东西而被迫进入自己的“梦境”。

北海道-(16).jpg

哪个图像真的没有视野?

正如我在这篇文章开始时向您保证的那样,这是没有视野的照片。它是在一个倾斜的田野上拍摄的,树的背景实际上是在框架顶部上方上升的田野。因此,从那里我知道照片中从来没有天空。

但是,我们不禁会想像那里有地平线,这很有趣吗?

我喜欢在图像上玩,让事物有待解释。我认为,为什么图像中的所有内容都应清晰可见?为什么确实确实一直需要高分辨率?为什么我们许多人努力使所有内容对观众如此明显?

好吧,我对此的看法是,对于我们大多数人来说,担心观众可能看不到我们所看到的,感觉到的是一种不安全感。因此,我们要么倾向于在编辑中过分强调(以及几乎所有其他内容),以尝试将其拼写出来。这样充其量只能使图像过于传统,或者最坏的情况是完全破坏图像。

最后的想法

我认为完全没有问题是完全可以的,以使观众无法确定一切。如果它有助于为观众创造一个虚构的世界,那么它就是功能而不是问题。

这就是为什么我喜欢看不见的视野的原因,因为我知道通常最好将尽可能多的解释留给观看者。它促进参与。

重新诠释

在今天开始我的文章之前,我想指出一些要点:

  1. 总会有一个权衡。当你得到一些东西时,你就会失去一些东西。

  2. 有时我们喜欢某些东西,因为我们对它的状态很执着。

  3. 下面的两张图片,我认为其中的好坏不一。希望您也能超越这一点。 “喜欢”是个人喜好。它与图像的有效性无关。

我最近才选择回到2021年在苏格兰最喜欢的一些风景,部分原因是我想做出改变:自从我拍摄自己的祖国以来已经有很多年了,我觉得那里已经过去几年我的摄影风格发生了巨大变化。我很想知道我将如何处理/做出反应/拍照,因为我知道自己现在正在寻找不同的东西。

这是2009年左右在苏格兰阿辛特地区拍摄的原始图像。许多人认为,它不是Stac Pollaidh。

这是重新解释。我这样做了,只是想根据自己目前的口味/审美观等来判断我最终会去哪里。我意识到过去十年来我学到了很多东西,所以我很想知道如何重新解释同样的东西图片。

好吧,我敢肯定,您已经研究了上面的两幅图像:都是来自同一张胶片扫描的图像,并且您都拥有自己的视角,而您比其他人更喜欢。今天的这篇文章不是关于这个的。我不会说“由于.....,此图像的好坏”。相反,我只想讨论其他方面。

要点1。熟悉使它很难以其他方式看到

我个人很喜欢原始图片,但是我真的不确定其中有多少与熟悉程度有关。我们对生活的看法越多,就越会陷入困境。这同样适用于我们的较早的工作。尝试重新解释图像使我不得不考虑是否依附于原始图像是因为它很好,还是仅仅因为我现在对它过于熟悉。

要点2。通过编辑,图像可以有多大不同

编辑/后期处理(我个人讨厌这个词)是一个极富创造力的生活空间。我从来没有相信工作是要“在相机中正确设置”。而且,我一直都很喜欢摄影的编辑/解释功能。有趣的是,图片可以用许多不同的方式进行编辑。编辑是一门艺术,它是一种技巧。毕生致力于学习了解图像中的内容并找出主要图案。几周之内就无法通过学习Lightroom进行编辑,仅此而已。如果您不介意捕捉时所带的东西,那么确实可以带您到位。

第三点。我改变了多少

我不知道我是否还有更多的东西可以做深度饱和的色彩工作。我想知道是否会在未来的几年中恢复原状,但我当然知道,2009年的原始图像已不再是我会做的。在您自己的开发中总会有一个权衡。我看到了我喜欢的原始图像中的东西,但是如果尝试的话我现在无法做,因为那不是我的审美倾向。我在影像创作上有些失落,但也有所收获。正如我所说,总会有一个权衡。

这导致了我的最后一点:

第4点。最初的捕获是由另一个人进行的。由我编辑。也许这行不通?

是的,拍摄原始照片的人是“ Bruce-Percy-2009”版;-)我们脱皮,继续前进。我不太确定返回由另一个人创建的旧作品是件好事。因为在某种程度上存在断开连接。我想我现在将以不同的方式拍摄此场景,并且我想以一种特定的方式对其进行编辑的方式也会有所不同。这些天,我的编辑和作曲技巧交织在一起。我曾经出去拍摄图像的地方,然后看以后如何处理。我认为,当我现在在野外构图时,我已经知道在编辑它们时我将如何处理它们。

我认为如果有人希望返回到较早的工作以对其进行重新编辑。必须有一个原因。例如,如果您“看到”工作中可以带出或增强的东西,那么我认为返回它是有效的。但是,如果您尝试“将工作更新为与您现在的位置相匹配”,那么我不相信它会起作用。

这就是我试图处理此图像的方法。我试图对其进行编辑,以“根据我现在的身份,看看我现在将如何处理”。我不确定这是否成功。我的原因是,树叶上的杂物太多,我可能不会这样拍摄。因此,我尝试从一个不正确的起点开始,而不是现在的位置。

结论

回去重温旧工作很有趣。在此过程中,您真的可以学到很多关于自己的知识:

  • 你走了多远?

  • 您现在会以这种方式拍摄作品吗?

  • 您现在看到的作品中有什么让人分心的东西,而最初创作时却没有看到?

  • 我现在是否想回到相同的地方,以为自己对事物的看法有所不同?

对我来说,最后一点是最重要的。既然我的风格已经演变,我很想知道如何在苏格兰进行摄影。我会找到一些共同点吗?我会看到新事物吗?

风景可以教会我们很多关于摄影和自我的知识。在您自己的开发中找到合适的环境,它可以使您前进,而其他情况则不会。多年后回到一个著名的地方可能会很有趣,因为您很可能会寻找不同的事物,因此您会以崭新的方式看到它。

我知道我的工作一直处于变化之中。一切都还没有结束。应该没有规则。随心所欲,如果需要的话,请返回较早的工作。重新解释可以教给我们很多东西。我只是认为它不会总是带来更好/更好的结果,但是您一定会从中受益。

整理

今天,我一直在整理来自冰岛和日本的图像,并考虑将两个未来的书籍项目放在一起。过去三年来,我在每个地点完成了多少工作,这让我感到震惊,但就每一个主题编写一本书的意义上,还有多少工作还不完善。

玩弄我冰岛中部照片的排序。

可视化是推动我前进的关键。 

通过整理工作并以视觉顺序进行布局,我可以建立一种情感上的联系,与我如何看待工作进行平分秋色,因为它继续被新作品所补充。这对我来说可能是非常鼓舞人心的,而且我经常发现自己梦dream以求。

可视化的这一方面通常归结为“失去的机会”-那些“从未有过的照片”,因为您在经过某个地方时窥探了它们,或者是因为天气变化而未能按时完成。他们在您的想象力上留下了不可磨灭的印记,引发了强烈的感觉,“我必须回到这里,因为我知道我还没有结束这个位置”。

由于所有这些可视化和梦想扩大工作的结果,过去几年来,与我的冰岛和日本向导一直在讨论我希望研究和拍摄的新地方。一切都在进行中。 这些都是好东西,因为它赋予了我目标:我可以看到与已经在其中拍照的每个位置仍有未完成的联系。

对我而言,最令人兴奋的是,我敏锐地意识到,我经常低估了进一步探索会带来多少新工作。新作品通常会通过采用新的身份来丰富现有作品。有时候,我觉得这项工作只是一回事,只是发现一旦完成向其中添加新工作,它就会完全变得与众不同。我发现这非常鼓舞人心。

整理自己的作品是一种很好的方法,可以弄清您已取得的成就,作品中缺少的地方以及需要朝哪个方向发展。

玩弄我北海道照片的排序。

广告素材编辑

今天的帖子是关于创意编辑的。非常荣幸地允许我使用今年五月在我的数字暗房研讨会上讨论和编辑过的图像之一。非常感谢Orchid允许我与您分享这张图片。

格陵兰岛迪斯科湾图片©Orchid Fung,数字暗房课程研讨会参与者2018年5月

格陵兰迪斯科湾
图片©冯玉兰,数字暗房讲习班参与者,2018年5月

图像中通常会隐藏一个图像,解释中通常会隐藏一个重新解释。当我们第一次在现场构图时,我们通常从那里的角度来观察它,经常聚焦,构图,设置,以期我们将忠实地记录我们所看到的东西。但是,当我们稍后进行编辑或查看图像时,我们通常会重新解释原始构图,并在原始帧中看到其他作物或其他构图。我认为这是完全正常的,应该鼓励。

我认为,如果您是摄影师,那么您总是在“看”,而且您也应该一直在解释,这甚至意味着重新解释。查看照片并查看其中的其他内容是一个相似的过程,即使该过程与允许我们查看原始世界视图并选择如何用我们的初始捕获来解释它的过程不同。

如果您擅长选择要放入相框的内容和要省去的内容,那么我认为没有理由为什么您回过头来回顾工作并决定重新裁剪或制作另一张照片时不应该继续这样做现有的。

这就是我们在这张照片上所做的。

原始捕获(未应用任何处理的RAW文件)如下所示。我的意图是说明,有时候,如果我们设法去除其他吸引我们注意力的事物,则照片中会有很强的形状和图案会变得更强,而且完全可以脱离所捕获的内容。

原始原始文件

原始原始文件

在我的研讨会期间,我们讨论了作为一个位置的访客如何经常被带到那里的经历。我们生活在一个带有真实物体的3D世界中,我们经常倾向于将它们分开,因为我们知道它们在物理上是不同的。我也相信,与看照片时看风景相比,看风景时看风景的方式不同。我确信我亲爱的朋友Orchid认为前景中突出显示的雪是照片的一部分,因为我也这样做了。我还拍摄了许多照片,当不需要这些照片时,我倾向于在照片中放置前景。我相信,这是因为作为身体,我们希望代表眼前的事物。毕竟,前景是一种让我们进入画面的方法。

 

 

只是当我们稍后查看图像时,我们发现前景可能过于分散注意力,或者前景没有足够的美学美感来支撑其余的帧。这就是我们与这张照片讨论的内容。我知道这张照片是因为背景中的山峰而拍摄的,我相信前景就放在其中是因为需要某种东西来帮助我们走进框架。

对我而言,我着迷于照片与现实之间的脱节。我确实相信,与查看照片时相比,我们在外地时所看到的风景有所不同。对于我们许多人来说,过程是不同的,但是我非常强烈地认为不应这样做。我们需要能够在外地时“查看照片”。这不是风景,这对我们大多数人来说都是最难的事情,因为我们一生都在思考和将世界视为逼真的3D现实世界。

那么最后的编辑是什么?您是否对与初始捕获有何不同感到震惊?我很好奇,因为对我而言,我认为摄影是一种创造幻想的艺术。照片不是真实的,即使我们不更改照片,它们也无法传达我们所看到的或实际情况。如果我们选择在这方面做的话,我们可能会变得很有哲理..但是对我来说,摄影是一项创造性艺术的尝试,我们的目标是创造一种美丽的幻想。我们如何到达那里是关于什么是摄影和什么不是摄影的个人理想问题。对于什么是摄影(躲避,燃烧,裁切)和什么不是摄影(融合,HDR,合并,叠加),我有自己的想法,但这仅适合我。我意识到我们每个人在摄影的本质与非摄影方面都有自己的界限,我尊重您可能会很乐意合并或叠加事物-毕竟没有规则,也不应该有规则。这是我们在这里讨论的一项艺术尝试。

我想我对兰花的照片所做的解释将观看者带到了图片的核心-原始画框后部的那美丽的山峰。通过大幅降低图片上的色调,我们删除了很多纹理细节,这些细节可能引起我们的注意。这样做可以使美丽的图形之字形出现在照片中,这也许是照片的原因。它一直存在,但是它与许多其他元素竞争,因此被淹死了一点。

我认为编辑是一个极富创造力的过程。我可以在这个空间中花费数小时和数天的时间,并且它教会了我永远不要在拍摄时判断自己的作品。我永远都不知道最终的图像最终会是什么样子,而且当我几乎从不使用这些图像时,我肯定已经拥有了一些图像,这些图像成为我的个人收藏,因为我不相信它们具有足够的优点。

摄影是再看的艺术。然后再次。保持开放,并愿意以另一种方式重新诠释。希望今天通过这个例子,我已经向您展示了这一点。

非常感谢冯秀兰让我重现和讨论她的美丽形象。

你必须手工

许多年前,在我目前担任摄影师之前,我曾经是一位崭露头角的音乐家,在家中可以演奏很多精美的合成器。在90年代和那个时代,大多数合成器都出现了许多漂亮的性感工厂预设可供使用。的确,90年代合成器的问题之一是它们通常在面板的前面只有一个滑块,因此是编辑声音的噩梦,因此大多数人倾向于使用出厂预设而几乎没有任何更改。 。

在过去的一个月中,我重返音乐界,目前正忙于建立一个拥有一些精美合成器的小型家庭工作室。我故意选择在前面板上有很多旋钮和滑块的机器,以便它们会鼓励我根据自己的喜好来塑造声音,而不是希望或依靠某些预设来处理我所喜欢的音乐制造。

您可能想知道这与摄影有什么关系。好吧。

我不相信该插件的 提供预设 与之共事是一个很好的起点,也可以是长期的延续。我可以同情并欣赏它们可能是启动编辑的一种非常不错的方式,或者它们可能会影响或启发您,但是它们实际上恰好是您的图像所需的机会非常渺茫。

我得出的结论是,图像编辑的最佳方法是手工制作。这是我认为采用慢速手动方式的好理由:

  1. 您将有机会(通过必须弄清楚要对图像执行的操作) 了解组成图像的色调,颜色和形式的组成部分。
  2. 当您必须去那里进行解构时,您会学到很多关于什么有效,什么无效的知识 你的形象。预设不鼓励这样做。
  3. 预设很少(即使有的话)能够为您提供所需的确切信息,并且它们不会鼓励您深入或深入研究工作中正在发生的事情。
  4. 手工制作作品意味着您将掌握技巧,以解释所创造的东西,并考虑到将来回到室外拍摄时可能想要寻找的东西。
  5. 它应该不用说,但是您创建的每个图像都不符合预设。它具有自己的特征,因此需要单独对待。
  6. 摄影是要具有创造力,而便利不应成为创造力词汇的一部分。制作好或好图像并不容易,我们必须努力学习。
  7. 也许最重要的一点-您可以完全按照所需的方式调整图像。

也许您认为预设是一个很好的起点,并且仍然仍然要手动进行调整和编辑。我的想法是,将预设应用于工作时,我们只会看到或了解一些已更改的内容。如果您想消除某些影响,那有点像向前走10步,必须后退8步才能到达想要的位置。我宁愿一次走一步,对每个阶段的编辑工作有一个很好的了解。

我曾经依靠预设来合成音乐中的合成声音,并且经常发现很难将某些声音与其他声音很好地混合。现在,我在家中有了具有可调整参数的合成器集合,可以调整声音以适应更多声音。当我听到某些声音经过调整以适合音乐时,才使我充满信心。我自己创建了它,而不是浏览成千上万的预设来寻找“正确的声音”。

通过掌控编辑工作,将决策和控制权交还给自己,您将有机会了解自己,工作并改善视觉意识。就像某些预设一样诱人,我建议您花一会儿时间手动进行一下,看看效果如何。

投资组合开发技巧

这篇文章最初在我9月的投资组合技能研讨会上提供了一个空间。
现在已经装满了。

您可能已经注意到,来年我将提供更多的“技能开发”风格的研讨会。去外景很棒,拍摄很有趣,这就是为什么我有旅行。另一方面,讲习班应该仅仅是这样-您可以在这里学习和发展技能。

使用Photoshop CS Masterclass开发投资组合技能
448.00

用于构建内聚组合的图像解释技术

2018年9月3日至8日

价钱:  £1,495
存款:  £448

五天摄影指导研讨会
韦斯特罗斯,苏格兰高地

 

添加到购物车

拍摄只是我们工作流程的一部分。还有一个编辑问题,在我看来,它与拍摄一样具有技巧和艺术性。

我个人觉得我在编辑阶段比拍摄阶段对摄影和“风格”有了更多的了解,并且还建议您在编辑过程中对图像了解的东西经常会流失到视觉技能中在该领域。拍摄和编辑成为共生:一个告诉另一个。

这是我讨厌“后处理”一词的原因之一。言语会影响我们的态度,我相信这句话只会鼓励我们认为编辑是我们事后才想到的事情。好像无关。

此外,我认为“过程”一词 鼓励我们将编辑视为一种没有艺术意义的活动。这是一个人的图像诞生中令人难以置信的创意部分,我发现它是一个巨大的启发性工作空间。

好吧,除此之外,还有发展自己风格的技巧。我相信我们大多数人都不知道我们是否有这样的公司,我认为这是因为我们没有真正提供寻找它的工具。

弄清楚您是谁,以及如何最好地发展自己的艺术,最好的方法之一就是从“项目”或“作品集”的角度看待您的作品。努力建立更强大的作品集只会使您成为更强大的摄影师。

这就是为什么我汇总了您在此处列出的研讨会的原因。我真的很热衷于向其他人展示如何识别作品中的主题并建立凝聚力的作品集,以帮助他们更清晰地了解自己在摄影中的位置以及如何使其更强。

消失点II

经常有人说,眼睛被吸引到镜架的最亮部分。另外,我想说的是,我认为眼睛被不太像图片其余部分的色调所吸引。因此,在明亮的图像中,您的眼睛被较暗的色调所吸引,而在黑暗的图像中,您的眼睛被较亮的色调所吸引。

在下面的图像中,我发现我的眼睛正朝着框架的中间方向拉,到达前景坡度曲线的较暗色调以及山上的细黑线。

Fjallabak-Winter-2018.jpg

我故意加亮了图片的边缘:它实际上是反小插图。我已经提到它了,现在可以看到吗?

与所有好的编辑一样,它们应该以某种方式触摸您,而您不会自觉地意识到任何事情都已完成。您应该立即购买正在幻觉上的幻觉。

1.jpg

今天的最后一点要注意:我认为每个人都可能认为这些图像中没有颜色,只是黑白图像。我发现我们中的一些人非常了解色偏,并且可以在白色雪花确实是蓝白色,品红色白色或灰白色时识别出。我选择在这里为您展示白色背景的作品,因为我认为它可以使您更多地注意到图片中的颜色。您也许应该问自己,每幅图像中的雪是什么颜色,或者特别是每幅图像中的白色具有什么色彩?

2.jpg

消失点

当我在编辑中推动音调寄存器时,我开始注意到有一个很好的区域,事物仍然几乎可见,但几乎消失了。我喜欢在消失的地方玩耍,因为这样做可以希望带领观众重新看一眼,想知道那里有什么。

毕竟,为什么必须为我们阐明一切?为了使我们的产品清晰明了,需求从何而来?

Fjallabak-冬季-2018-(22).jpg

为什么不能隐含事物,任由解释?没有说的东西中没有美吗? 

不知道可能会令人兴奋,但最重要的是,对我而言,比答案更有趣,因为直到给出答案之前,一切皆有可能。因为当答案揭晓后,任何存在的神秘感都会立即消失。

Fjallabak-冬季-2018-(7).jpg

冰岛的中央高地是一个边界不清晰的空间。对我来说,吸引人的是,很多时候,事情并没有被阐明。定义并不总是很重要,在这个地方,逐渐消失的语调几乎可以在视觉上消失。您认为您所看到的不存在,因为您的大脑希望用“某物”填充空白处。

编辑图像以使色调几乎处于什么都没有的边缘(在这种情况下为绝对白色),但仍保留了一点色彩,这让我很着迷。

在难以找到分界线的地方,您的脑子就在寻找它,因为您的“必须”找到了一个分界点,一个锚点以及一些要固定的东西。

我问自己“为什么会这样?”为什么我们需要为我们定义边界?他们不能为我们解决吗?从某种意义上说,我们的强迫来自哪里?回答图片中所有未提及的方面?

Fjallabak-冬季-2018-(5).jpg

因此,我特意进行编辑,目的是将雪盲现象引入我们对照片的看法。这些照片的故事不知道一座山在哪里开始而另一座在哪里结束。中央高地变成了一个游乐场,使观众的视觉系统及其构造需要弄乱,以弄清所看到的一切。

Fjallabak-冬季-2018-(15).jpg

我宁愿看一部没有结局的故事的电影,也不愿看清楚一切向我解释的电影。因为没有适当结局的电影有解释的余地​​,所以它就变成了我的想法。

因为不知道最后会发生什么的痛苦,我们无休止地致力于这个问题-一直在寻找意义。结束电影肯定是一种有趣的方式,而不是在最后只花10分钟来解释我们所看到的内容的疲倦方式。那种电影让我们觉得我们需要答案,而相反,不知不觉中常常有美丽。

森林婚礼

有时图像包含某种象征意义。好吧,也许它们总是包含某种象征意义。无论是私人持有的感觉还是观点,或者是听众可以解释的更真实的东西。

森林婚礼,北海道。图片©Bruce Percy 2017

森林婚礼,北海道。
图片©Bruce Percy 2017

我的Twitter帐户上有人写信给我,说这张照片是“森林婚礼”。我非常喜欢这个主意。

我不必去解释它,我觉得如果这样做的话,文学标题和视觉解释之间的结合将失去某种魔力。

通过承认和感谢您的影响来找出您的真实身份

“让影响成为您的指导。但不要让他们定义您”

 

我们都必须从某个地方开始。那个地方通常是我们所欣赏的足迹(或三脚架孔)。人们常说,奉承的最大形式是模仿。

库埃诺斯岛&图片©Galen Rowell

库埃诺斯岛& Lago Pehoe.
图片©Galen Rowell

我当然会同意这一点。我知道自己在摄影的最初几年中,通过跟随我所欣赏的足迹而学到了很多东西。例如,我记得我回到2003年去巴塔哥尼亚的全部原因是因为我受到已故盖伦·罗威尔(Galen Rowell)作品的启发。他制作了一个Lago Pehoe的特定图像,这使我非常想去那里,当我这样做时,我找到了Galen制作您在右边看到的图像的位置。

我知道我的影响力:盖伦·罗威尔(Galen Rowell)刚起步时,就给了我强烈的色彩动力。通过他的写作和情感形象,他教会了我去冒险。即使到了今天,他的书《山光》也许仍然是我最喜欢的旅行摄影书,当我觉得我需要重新扎根以了解为什么我首先涉足整个事物时,我经常会回到这本书。

迈克尔·肯纳(Michael Kenna)过去对我仍然有很大的影响力:几十年来,我从迈克尔的作品中学到了很多东西,以至于我一直跟随他(自80年代末以来,我一直是他的粉丝)。他本人在许多采访中都说,跟随英雄的脚步是很正常的。通过在他们工作的地方工作,您会学到很多关于他们如何制作图像的信息。

库埃诺斯岛& Lago Pehoe图片©Bruce Percy

库埃诺斯岛& Lago Pehoe
图片©Bruce Percy

但是必须有一段时间,您的工作应该与英雄有所不同-通常这是您开始寻找自己的声音的信号。 我们中的某些人要走到那一步还有很长的路要走,实际上,我们中的某些人从来没有做到过。我希望,尽管如此,我希望我们所有人都能在所有英雄崇拜的基础上瞥见我们真正属于谁,即我认为这是正常的发展阶段。

在这个高度扩散的时代:很难成为一个个体。确实,我经常感到很多人去相同的地点,因为他们希望捕捉别人拍摄的类似镜头。我们被许多具有相同视角的镜头轰炸,在影像站点上无休止地重复着,我认为很难走开并找到自己的声音。

要找到自己的声音,不可避免地需要我们了解自己:知道我们是谁。

在找出我们是谁的过程中, 我们需要承认并感谢我们的影响。 我记得曾注意到Kenna曾去过Bill Brandt的某些地方,他的名字已经用他的名字来检验了他的影响力 您可以在下方看到“比尔·勃兰特的狙击手”:

左图:©Bill Brandt右图©Michael Kenna(标题为“约克郡哈利法克斯的比尔·勃兰特的便衣”)

左图:©Bill Brandt
图片版权©Michael Kenna(标题为“比尔·勃兰特的便衣,约克郡哈利法克斯)

我自己有 公开感谢肯纳 反过来,请为我提供北海道指南和我在北海道创作的作品的详细信息-我确定要对他进行命名检查,因为我觉得需要与我的创造力的哪些部分真正属于我自己,以及哪些部分与我自己保持一致从我的英雄那里借来的。至关重要的是,我必须知道自己的真实身份,并做到这一点,我必须认识并理解我的影响力,并感谢他们给我的帮助。

左图:©Michael Kenna 2007右图:©Bruce Percy 2017即使是现在,我仍然跟随着我的一位英雄的脚步。

左图:©Michael Kenna 2007
右图:©Bruce Percy 2017

追随我的一位英雄的足迹,即使是现在。

摄影是发现我们真实身份的个人旅程。这就是它如此特别的原因。这是我们自己的私人世界,在这里我们有机会表达自己的个性。如果我们想更清楚地了解我们作为艺术家的真正身份,并想知道我们的创造力将走向何方,  我们首先需要了解我们的影响。但是在我们继续之前 我们还需要感谢并感谢他们向我们展示了前进的方向。

后记:

我收到了关于此帖子的一些回复,读者认为我是在告诉他们去,并从根本上感谢他们的影响:

“如果影响您的人没有提到他们已经受到另一位摄影师的“影响”。或者在拍摄圣保罗像时您提到谁?可能是1000年他们认为应该提及的人。您是否每次提及影响者你发布时间?”

这就是文字的问题:读者通常可以读懂您所说的内容,并得出与我所意图不同的含义。

如果有人仍然对我的建议有疑问,我只是说意识到您的影响是件好事。您可以尽一切可能感谢他们,但是最简单的方法是保持正念并认识到它们是您做事的一部分。

匿名场所的价值

如果我们不告诉他们任何有关照片的信息,那就更有趣了。

没有文字,也没有标题。

令人着迷的图像具有向我们投射咒语的能力,而该咒语的优点在于它是一种高度个人化的咒语。由于缺乏解释,我们每个人都对自己所看到的内容怀有自己的个人想法和感受。

自己在风景中。 

自己在风景中。 

相反,被告知确切的照片是什么,或者我们应该从照片中得到什么,使我们失去了能够附加自己的情感和思想的能力。

我记得在他的网站上看过Paul Wakefield的一些奇妙的风景图像。没有标题,也没有什么可以透露图像的制作位置。我以为我认识其中的一个是我经常去的地方,但是这里有一些新事物,不同的观点让我重新思考。因此,我给他发了电子邮件,问它是否在我想的地方,只是得到了答复:“当您不确定图像在哪里时,您是否认为图像更具吸引力?”。

我同意。

他们不仅更具吸引力,而且还可以自由地成为您希望成为的任何人。

几年后,当保罗最终出版了一本关于他的图像的书时,书的背面有一页告诉我每个图像的位置在哪里。到那时,我已经非常熟悉Paul的精美图像,以至于我给自己的印象加上了自己的印象,以至于发现自己不在我想像的地方-这意味着我的依恋受到了质疑,我发现自己不得不修改我对它们的想法。

当我不知道时,当我有空创造自己的想法和对他的图像来源的印象时,它会变得更加美丽。

初次观看时,我们会非常重视图像,当我们回到最喜欢的图像时,我们会不断将自己的情感增强到其中。我们根据自己喜欢的图像来制定梦想和想法,就像我们根据自己喜欢的歌曲来制定梦想和想法一样。这就是为什么我从来没有喜欢看音乐视频的原因,因为它们经常迫使我放弃自己对歌曲的个人解释,反而迫使我采取视频的观看方式。 

对图像进行描述或赋予其情感标题,会使观看者获得其自己的视野的自由度降低。 但是匿名地点的图像呢?他们有同样的吸引力吗?

我认为他们有。

与其拍摄每个人都知道的标志性的著名景点,我们不禁要问-'我确实不确定,但是关于图片的某些方面使我觉得它可能是苏格兰,但话又说回来,其他方面使我认为可能是挪威。......匿名的地方拥有如此强大的力量来吸引我们。

您不认为这会使图像更具吸引力吗?

特别感谢 多林·博凡 (一位出色的摄影师),因为他很好地利用了我在山上拍摄的冰雪覆盖的树木的风景,并请弗洛林·帕特雷(Florin Patras)整理了拍摄这张照片的旅程。

再等一下,一旦我把电影从实验室拿回来了!

是否需要叙事?

暑假期间,我接受了采访 问我是否可以解释摄影背后的故事。一时冲动,我回答说:“我从来没有考虑过我的摄影有什么故事。我的图像只是审美的回应,那些使我满意。

北海道-(20).jpg

我忍不住觉得寻找自己的摄影作品或对其进行叙述可能有点自命不凡。我很感谢我真诚地问了我的面试官问题,但我只是觉得我的意象只是一种情感反应- 我做我想做的事情,而图像就是它们的样子,而查看者则要在其中看到它们所看到的内容。

经过深思熟虑,我逐渐意识到叙事并不一定要明确定义故事,如果我的叙事有任何形式,那就是要留出足够的空间,以便其他人可以形成自己的故事。

就像我们爱上了一首歌一样,我们每个人都形成了自己的内在情感反应以及对歌曲真正含义的个人见解。大多数歌曲歌词通常是抽象的,模糊的单词构成,为听众提供了形成自己的解释的空间。对我而言,这是我非常吸引人的东西-我们被允许创建自己的内部梦想世界。

叙述对于我们中的某些人可能很重要。但是对我而言,如果我有任何叙述,那就是让事情刻意开放且没有定论。我更喜欢让观众下定决心。

关于进场的想法

有时,您会发现一个如此甜蜜的位置,当您接近它时,便会知道它会起作用。

上面的图片对我来说就是这样。

下面是一张“上下文”图像,显示我正在接近这些树木。 我从很远的地方看到了这个位置,并觉得远摄不足以解决树木的视差问题。

在我踏上车外之前,我已经可以在脑海中看到潜能- 我已经开始想象并梦想着最终的图像可能会变成什么样! 

但是有时候,当我接近风景时,它变成了完全不同的东西。在这种情况下,我很高兴地说,它符合我的想象。

情景拍摄,向我展示了北海道的位置。 图片由我的北海道指南拍摄,2017年1月

情景拍摄,向我展示了北海道的位置。 
图片由我的北海道指南拍摄,2017年1月

尽管我喜欢编辑自己的作品,并且经常会通过使用躲避和刻录技术来与之截然不同,但是您在此处看到的最终图像几乎是逐字记录的。我在外地拍摄的照片与最终照片之间的唯一区别是,一旦我进入该位置,天空就会乌云密布,因此,土地与天空之间的联系更加紧密。 

我唯一的现场决策更多地是关于放置-我应该站在什么位置以获取树木的不同优势,并观察树木的任何图案(请参阅三棵树木在一个位置上的最佳放置位置的中央图像另一个)。此外,不惜一切代价从镜头中删除背景树篱也是至关重要的,所以我花了一些时间寻找树篱会从视野中消失的有利位置。

在结束今天的工作时,我想指出一下,作为一名摄影师,我很想接近我想要拍摄的主题。无论是湖边还是悬崖边。由于两点,有时这可能是真正的失败:

1)如果您喜欢从站立的位置看主题,那么一旦靠近就可能看起来不一样。因此,请在移动之前从发现的地方进行拍摄。练习使用不同的焦距(例如长焦视图)来完成此操作。

2)当您接近自己喜欢的位置时,元素开始四处移动,有时事物会丢失或从视图中隐藏。见第1点。

您的旅程有时可能成为“追逐彩虹”中的一项练习。您认为通过近距离拍摄,构图会变得更强壮,但是当您接近时,场景会崩溃,并且拍摄对象不会像您第一次看到它们那样保持一致。 通常,这是因为最好的优势是从您开始的地方开始。

我很高兴地向您报告,尽管我担心进入这个地点的价格会大幅上涨, 雪靴上的雪可能导致树木被丘陵遮挡,或者由于我太低而无法直接拍摄树木,因此该位置工作得很好。

事情进展顺利的时候我就知道了。当我慢慢前进时,我脑海中的树木和构图依然存在。但是当我接近时,我确实留意了成分的变化。

我非常相信,当某件事情运转良好时,无论是在我的摄影作品中还是在我的生活中,它都易于流动并融合在一起。这些图像正是这样发生的。好像他们掉进了我的腿。

寻找金块

我刚从挪威离开家一个月,就在离开之前,我正在编辑北海道的最新作品。在离开挪威之前,我只有两天的时间进行编辑,而且我知道在离开之前,我只挑选了明显的竞争者来进行作品集。

现在,我回来了,我有一些空闲时间,可以查看我所做的编辑,还可以看到我在北海道拍摄的50多卷胶卷中留下的东西。

一段时间后重新审视我的编辑总是很有趣的,而且我注意到在最终工作中我已经纠正了一些轻微的亮度问题(但是可以*发现*吗?也许不是,因为我认为这是问题所在)这仅对作品的所有者而言是显而易见的,因为也许我们对作品的批评往往要比其他人更为挑剔)。 

屈斜路湖

屈斜路湖

看看今天剩下的一些透明胶片,让我感到困扰的是,我留下了许多未经编辑的精美图像。

确实,我经常觉得编辑阶段应该处于迭代过程中。只是因为我在几天的时间里浏览了几次电影,所以我将时间集中在剪辑上,又将作品再留了一个星期左右,然后又回到原始图像上,再看一遍,可以得到更多的图像。值得列入我的投资组合。

最近在我的50卷Velvia堆中发现了一块金块。

最近在我的50卷Velvia堆中发现了一块金块。

我可能离工作太近了。将其保留为咒语可以使我看到其中的内容,这些内容在编辑时可能是我不知道的。但是,在接下来的几个月甚至几年里,也应该一次又一次地回头看看是否有我遗漏的图像。有一天我觉得没意思,另一天可能对我来说很有趣,这可以告诉我很多关于我的眼睛如何变化以及我对某些作品的技巧和品味的发展。

我越来越觉得摄影是一种认识游戏。学会看清那里可能隐藏的东西。这是一个不断进行审查和重新考虑的游戏。总是要保持开放的心态,总是希望注意到我几天前才失明的事情。摄影是挑战自我,睁开眼睛的一种方式,我越坚持下去,我就越了解我只看到眼前的一小部分。

我们之间的空间

父亲经常向我指出,我的许多追求或爱好是孤独的。当我还是个小孩的时候,我花了大量的时间绘画和绘画,更喜欢自己度过很多时间。我自己承认,是一个内向的内向者。在我的一生中,我学会了社交技能,可以帮助我隐藏一个事实,即我花费大量时间在内部查找,并根据自己的想法独自度过时间,这是我真正需要并且也喜欢的事情。

当我为阿根廷的一个小火山锥拍摄这张照片时,我确定可以利用自己的能力留在场景中,同时又不在场景中。我的相机是在自己和被摄对象之间留出空间的一种好方法。

当我为阿根廷的一个小火山锥拍摄这张照片时,我确定可以利用自己的能力留在场景中,同时又不在场景中。我的相机是在自己和被摄对象之间留出空间的一种好方法。

现在,在您开始认为我是一个不友善或无法与之交谈的人之前,那些认识我的人可能会觉得我很健谈和外向。我之所以提出这一点,除了让您确信我是一个正常运转的人之外,原因还在于,我认为摄影师的一项真正技能是能够成为事物的一部分,同时又能留在外面它。让我进一步解释。

为了真正了解图片中可能呈现的事物,需要一定程度地将自己与正在拍摄的事物区分开。我们需要能够看待与周围事物不同的事物。与其将我们潜在的主题视为目标,不如从美学的角度来看它。为了做到这一点,我们与我们的主体之间必须有空间。但是也必须与我们的主题有一种联系感。

我想通过自己内向的内向性,我在年轻时就获得了技能,成为了周围发生的事情的一部分,同时又留在了自己的内心。这项技能使我能够存在于外部世界,同时也保持自己丰富的内心生活。

我认为这是大多数(即使不是全部)摄影师的组成部分之一:我们有能力成为周围环境的一部分,同时又能与周围环境分开。除了让我们存在于世界中,同时又在世界之外的摄影机,没有其他我能想到的更好的工具。拿起相机时,我们在自己和被摄对象之间创造了空间。我们不再是场景的一部分,而是进入了场景的外部。我认为这种情况很多人都觉得很舒服。

在您认为我的观点是所有摄影师都是性格内向的人(这可能是对的,也可能是错误的)之前,我今天真正想表达的观点是,拍摄照片需要有趣的混合才能事物的一部分,同时又在事物之外。

如果您是一个生活丰富的人,那么您可能会发现摄影自然而然地成为了您,因为它使您可以置身事外,而同时又处在其中。但是,如果您不是一个性格内向的人,那么也许对您而言,这种不在现场的经历仍然是一种有趣的体验,因为您通常不会遇到这种情况。能够以日常活动中不常遇到的方式享受某些事物,这是一种真正的奢侈。

无论哪种方式,我今天要说的是,要使摄影工作,我们必须要有一种有趣的组合,既可以成为我们正在拍摄的场景的一部分,同时又要保持在它外面。相机使我们能够做到这一点,我认为这就是为什么我首先被摄影迷的原因之一。 它满足了我成为世界一部分的需要,同时又留在了一切之外,面向世界。

通过歧义长寿& Suggestion

过度处理图像至观看者几乎没有机会对图像附加或发展自己的个人解释感,确实存在危险。

日本北海道,2015年12月图片©Bruce Percy 2015

日本北海道,2015年12月
图片©Bruce Percy 2015

作为一个初学者,我被浓烈的色彩和对比所蒙蔽,回望过去,我的眼睛没有调到欣赏微妙的阴影或色调。一切都必须显而易见,并且需要一个更好的词-大声。

我觉得这是一段漫长的旅程(仍在进行中) 让我开始欣赏图像编辑艺术的细微差别。 这使我相信对图像“阅读”更细微方面的欣赏 在我们的摄影眼睛发展的同时趋于发展。我曾经不得不工作去看摄像机前面的东西的地方, 因此,我也忽略了一些更好的图像中更微妙的阴影和色调。

我不希望得罪任何人或站在一边,这确实是我们有时在图像论坛上看到如此大量编辑的作品的原因之一。有时候,这种方法行之有效,而且我们知道执行者可以灵活应对 但有时仅仅是因为摄影师仍在学习在应该向观众说明的内容之间寻求平衡。对于后者,我可能会觉得摄影背后的摄影师只是在努力地尝试。这些都不是判断力,而是作为观察,我从刚接触摄影时如何开始,以及随着时间的流逝,我们的敏感性如何改变并有望变得更加敏锐。

我相信,我们所有人都会经历视觉感知的不同时期。而且,实现精致感确实没有捷径可走。  例如,就我自己而言,十年前您可能无法说服我我喜欢的东西可能缺乏微妙之处。我只是喜欢我喜欢的东西。  如今,我可能会对自己当时所做的事情不屑一顾,但是我意识到,我不得不经历越来越多的痛苦(并且仍然是学习),以了解什么能造就一个好的形象,什么能造就一个出色的印刷品。

确实,一切都有一个地方。在音乐中,我们有一些更像是音频泡泡糖的流行乐队,而在频谱的另一端,我们中的一些音乐可能使我们中的某些人或许多人会觉得难以穿透,或者很难听透,更不用说理解了。有些音乐可以立即使用,而另一些音乐可以成为真正的种植者,将自己融入我们的生活。

我认为个人摄影的证据在于我们创造的图像的持久力。如果我们能够制作出仍能引起共鸣并在几年后为我们工作的图像,那将是一个巨大的成就。但是,最终的成就是创造出几十年来我们仍为之自豪的作品。

我认为做到这一点的唯一方法是尝试对作品进行某种深度的构建,以细化甚至是故意的模棱两可。通过建议,故事可以随着岁月的流逝而不断变化或重新诠释。

如果您的图片过于用力,或者缺少任何空间让观看者重新解释它们, 那么他们可能没有您想要的寿命。但是,如果您的图像确实有进一步发展的空间,则可以通过字幕的使用,例如巧妙地使用阴影& colour,  那么你可能会遇到很棒的事情

图形元素还是风景?

当条件合适时,冰岛中部高地的Landmannalaugar地区提供了许多图形元素。以下图片是2015年夏季,当时该地区可能仍下雪。与沿海地区相比,冬季在冰岛中心地带的握持时间总是长得多,而且在夏季初几个月高地的某些地区仍然无法到达并不罕见。

弧线&三角形,冰岛中部高地,Landmannalaugar图片©Bruce Percy 2015

弧线&三角形,Landmannalaugar,冰岛中部高地
图片©Bruce Percy 2015

如果您是这里的常客,那么您会知道我特别着迷于更简约的摄影风格。我喜欢玩自然出现的图形元素 并使用它们来赋予(希望)更强大的构图。

我喜欢做的事情是曲线和对角线以及色调平衡或框架平衡中的比例,这是我喜欢做的事情,有些风景比其他风景更适合处理这些主题。冰岛的中央高地就是其中之一,但我应该警告您-这不是一个容易拍照的地方!

伪装,  Landmannalaugar,冰岛中部高地图片©Bruce Percy 2015

伪装, Landmannalaugar,冰岛中部高地
图片©Bruce Percy 2015

我最近在这里旅行时一直在浏览很多照片 今年9月,作为完成本摄影作品这一小章的一部分,我感到我充满热情和时间抽出一年半以前拍摄的透明胶片。

当他们“感觉”正确时,我坚信做事。从2015年夏天开始,我再也没有回过头来编辑工作,因为我只是没心情。多年以来,我永远不会让工作这么久没完成,但是现在我已经习惯了这种方法。敢于敢于说,我已经有了信心,感到自己没有急事,不需要立即进行编辑,而且如果我离开工作直到我倾向于继续工作,那将会产生更好的结果。

一个年轻得多的我会在不久后感觉到要处理这些图像的内部压力,并担心如果我将它们放置一年以上,将永远无法处理这些图像。好吧,事实并非如此。在过去的三年左右的时间里,我积压了大量的工作,而且我知道,尽管其中一些我可能永远也无法解决,但现在看来,仅解决编辑问题已成为我的共同主题。工作可能要几个月或更长时间。

我最喜欢处理这三张图像的原因是,我已经有18个月没有看过它们了。我可以了解它们的含义,而不是当时的意图。我还认为,与一年半以前相比,我的眼睛正在寻找更协调的方式。

这三个图像实际上都是关于形状的。图形元素。景观通常到处都是它们,它们是标志,需要拍照的指示,以某种方式组成并且还以某种方式进行编辑。寻找它们,忘了您正在拍摄河流和天空的山脉,而是考虑一下图案,形状,曲线,对角线和偶然的三角形,我认为您不会出错。好吧,如果这对您没有吸引力,那么您可能会出错。因此,只有在您认为有道理的情况下,才采用这种方式。如果您认为它是我的建议,:-)

曲线& Zigzag,  Landmannalaugar,冰岛中部高地图片©Bruce Percy 2015

曲线& Zigzag, Landmannalaugar,冰岛中部高地
图片©Bruce Percy 2015

达库尔& Þóristíndur

达库尔&Þóristíndur是冰岛Veiðivötn地区的两座山脉。 Veiðivötn的意思是“钓鱼水域或湖泊”。这是一片巨大的黑色沙漠景观,绵延至肉眼可见。这是美丽的,它是您第一次进入时变得非常安静的地方之一。对于您周围的所有人来说,这是一个宽敞的空间,在深灰色(有时是暗褐色)中,只有非常细微的渐变。  如果在这里可以找到颜色,则以铁矿石笔触的形式出现,通常会在小的黑色火山锥的侧面突出显示,偶尔会点缀景观。

达库尔&Þóristíndur是从高地公路上很容易看到的两座山峰-一条无密封的赛道,无非就是那些设法到达这个地方的高净距车辆的轮胎道。

我不是一个朝着光明射击的人。我把这称为“光击”,因为总感觉好像光子的传播方向是对我的。这种拍摄会产生极强的对比度,在曝光期间以及之后在数字暗室中,我经常很难控制它。但是维伊科夫特鼓励我这样做,因为沙子太黑了,几乎没有光反射回来。需要对比,否则最终的底片可能看起来非常平坦。

拍摄此照片后,我的摄影团队和我本人都非常勇敢地尝试在每10分钟左右有雨前来拍摄。显然,雨水正朝着我们的方向前进,因为宇宙定律规定,无论您希望将相机指向何处,风雨方向始终会对齐并降落在镜头上!因此,我们不得不反复擦干镜头,并希望我们的一些镜头不会有雨滴。

但是对我来说最重要的是需要控制对比度。拍摄此照片时所产生的背光强度减弱了。有时太阳会穿过背景云层刺入太多东西,以至于我觉得拍摄毫无意义。从学习的角度来看,我要强调的是,当光线对我们的眼睛看起来很好时,对比度通常仍然太极端。因此,我一直等到云层开始完全遮盖住太阳,以至于对比效果降至最低。尽管光线看起来可能不那么令人兴奋并且不值得一试,但它是捕获在影片或传感器上具有良好动态范围的东西并仍然保持在那里感觉到的戏剧性印象的绝佳时机。

Stac Pollaidh和Cul Mhor,Gadell海湾Bad,苏格兰因弗波尔利。 2015年。&图片©Michael Kenna 2015

Stac Pollaidh和Cul Mhor,Gadell海湾Bad,苏格兰因弗波尔利。 2015年。&图片©Michael Kenna 2015

附带说明:去年,当我与迈克尔·肯纳(Michael Kenna)在苏格兰西北部的风景中度过了非常愉快的一周时,有趣的是,他喜欢这种光。他是一位黑白射手,这通常意味着他正在寻找对比。直到我看到他拍摄的一张我非常熟悉的地方的照片后,我才意识到这是多少,这些照片是在清晨拍摄的,太阳升起在山后。我喜欢在太阳在我身后拍摄的位置,而迈克尔则喜欢在背光拍摄。 某种程度上,我觉得我和迈克尔在一起的时间也许就是我选择拍摄达尔库尔的原因 &backlightóristíndur带背光。我经常感到事情是通过吸收来学习的。



回到我的形象。我也喜欢山下的巨石。借助背光灯,它们可以脱颖而出,并为图片提供另一种对比度。它们还提供了优雅的弧线,与天际线的曲线相反。 

这些巨石斑块很少:您可以行驶数英里,遇到空旷的沙漠,然后突然出了车,一个小的巨石斑块就座落在自己身上。这类似于玻利维亚的高原,两处景观都令人困惑,岩石似乎位于与周围景观无关的地方。

对我来说有趣的是,我发现维伊多夫顿(Veiðivötn)是玻利维亚高原的对立色彩和色调。两者都是空旷的最小空间,它们对我来说就像兄弟姐妹一样,只有在Altiplano的情况下,我才被鼓励打开色调并拍摄明亮的彩色风景,而在Veiðivötn中,它的力量在于阴影和神秘的深色调。这是一个充满暗示的风景,一个人们希望凝视表面之下的地方,在每次拜访时,我都觉得好像还没有从表面刮下。

景观为和解

有些地方会掩盖您的皮肤,每次这样做,通常都是出于不同的原因。

我爱上了一些风景,因为我觉得我目前的能力水平与它保持同步。我坚信某些风景对我们作为风景摄影师的个人发展至关重要。在正确的时间在自己的开发中遇到正确的景观,好事开始发生。这些景观是生长区,这些区域通常为我们提供正确的新洞察力,以了解我们的工作。他们经常向我们展示前进的方向,并给我们提供了足够的前进空间,而又不会太容易或太难。

Motu iti,Motu Nui,Motu Kao Kao,复活节岛图片©Bruce Percy 2016

Motu iti,motu Nui,motu Kao Kao,复活节岛
图片©Bruce Percy 2016

再就是那些我们挣扎的风景。我们会说“今天对我不起作用”,或“我在那里找不到任何东西”或“我发现它非常复杂,太难了”。这些都是肯定的肯定,因为我们承认问题出在我们内部而不是局面。

我坚信,所有景观都可以在合适的时间,在自己的发展中为合适的人提供东西。过早地遇见风景将很难。甚至可能会让您推迟再次返回那里。在您自己的开发中遇到风景太晚了,您可能找不到适合您当前风格和您想表达的内容的东西。

明智地选择您的风景。我也不会全力以赴地拍摄所有照片,因为我认为在自己的作品上获得时尚感的唯一方法是与适合您的工作地点一起成长。他们为您准备了合适的课程,并且他们具有足够的挑战性,足以让您在工作中不会感到沮丧。

复活节岛阿胡汤加里基(Ahu Tongariki)的15摩艾图像©Bruce Percy 2016

复活节岛阿胡汤加里基岛的15个石像
图片©Bruce Percy 2016

还有一些风景,尽管充满挑战和艰辛,但您无法通过反复返回来帮助自己。好像您知道那里有东西,值得一试。只是您不确定内部缺少什么,无法捕捉到自己的感受。

对我来说,复活节岛就是这样。

这个地方有点稀奇。黑色的火山瓦砾在地面上乱扔垃圾,白天的光线常常如此刺眼,以至于我找不到在摄影中寻找的柔和色调。对我来说,灯光是如此不同,以至于我真的无法下定决心如何最好地使用它,以至于如此,我试图在不同的季节回去看看灯光是否对我更好。

今年6月也许是我迄今为止最成功的一次旅行,因为那也是最多云的一天。偶尔有阴天,使我能够以较低的动态范围和更渐变的色调拍摄雕像和风景,我感到很高兴。但是我无法动摇自己仍然处在自己舒适的区域中的感觉,愿意让景观适应我而不是我。

复活节岛,阿胡·汤加里基(Ahu Tongariki)图片©Bruce Percy 2016

复活节岛Ahu Tongariki
图片©Bruce Percy 2016

自从我第一次访问该岛已经十三年了。在那段时间里,我去过很多引起我共鸣的地方,我觉得自己能够成长并产生出色的工作。我现在已经积累了很多拍摄时间,所以我觉得如果现在回到复活节岛,我也许可以使用它提供的服务。

事实证明这只是部分正确。我确实发现的是,自2003年第一次旅行以来,我已经做了很多更改。从技术的角度来看,我发现自己在反思当时的能力水平,但是我对自己的能力更感兴趣。真的在寻找截然不同的东西。我感觉好像有人在拉开窗帘给我看的东西比第一次来时看到的还要多。

它给我的启发比我想象的要多。

从摄影师的角度来看,能够回顾我的来历是一回事。但是由于我所处的环境让人回想起2003年我的归宿,所以我作为一个人不禁会感到非常反省。这么多时间过去了。现在我已经快要接近50岁了,而不是成为30岁左右的人。我一直在寻找很多东西。

复活节岛Rano Kau Kau上的马图片©Bruce Percy 2016

复活节岛Rano Kau Kau上的马
图片©Bruce Percy 2016

我经常将摄影归因于我们冥想的另一种方式。当我在那里拍照时,我对自己不可见。时间消失了,当下的时光常常变成我唯一想得到的东西。我在这里。别的都无所谓。过去和未来甚至都没有进入我的脑海。但是有时候,只是有时候,当我参观某些风景时,它们似乎起着镜子的作用,是时候反思我是谁,我去过的地方以及迄今为止生活对我而言意味着什么。其他时候,他们问我有关我要去哪里,未来可能如何的问题。

我想这就是为什么我继续回到复活节岛的原因。这是一个向我提出很多问题的风景。我用它建立了一个历史,所以当我回来时,它常常会给我留下旧的回忆。

我不知道这是好是坏。我只是认为,作为摄影师,我们经常使用摄影来思考和反思我们是谁,以及我们现在在哪里。

我们了解的风景为我们留下了许多回忆。他们记录了我们过去的访问时的印象,以及我们在想什么,每次回访时都会使我们想起这些。这是一种美好而特殊的关系,  经常提醒我,我们不仅仅是在这里进行出色的捕捉; 我们也在这里,是因为这种交流在更亲密和个人层面上为我们所做的。

经验重述

在今年早些时候的很长一段时间里,我觉得冬天永远不会结束。

现在感觉就像是遥远的回忆。

我刚刚浏览了塞尼亚岛的图像。自从我今年三月完成编辑工作以来,这是我第一次这样做。您知道,一旦完成,我就不会经常查看自己的作品。

但是今天,我收到了一张我的Senja图像的打印订单,一件事情导致了另一件事,而我刚刚花了二十分钟的时间浏览了我今年二月创建的图像。

当我回顾拍摄中的图像时,我常常发现自己的心中充满了我当时的感觉。就像我刚回到摄影棚里一样,我正在重拾在那里时的感觉以及当时的时光。

我可以回想起我在Senja岛上全天的光线质量, 以及一周中大部分时间从未真正变得非常明亮。当我在那里的时候,我生活在一个永恒的半冬暗淡的色调中,几乎没有颜色。我的能量水平低迷,因为我仍感觉到短时的影响和冬天经常提供的阳光不足。

我认为对于我们自己的图像而言,这是非常重要的一件事。因为这些图像是我们的,所以我们有能力通过它们将它们传送回某个地点和时间,就好像这只是我们生命中的最近事件。这是一种高度个人化的体验,因为我们的图像不会对其他人产生相同的影响。他们给我们的印象是我们自己和我们自己的。

我发现,访问我的图像的频率越高,个人感觉越倾向于减少。如果我看的太多,拍摄的印象和在那儿的时间会迷失在当前经验的新烙印中,  我现在所在的位置以及当前观看时的身份。而且我做的越多 图像变得越来越熟悉,以至于它们几乎不会触发过去的事件。一世 become numb to them.

就像广播中播放的过去音乐一样,音乐具有将我们带回到另一个时代的力量。我认为我们制作的图像也是如此。 我只是不想太频繁地查看它们,否则我担心与它们相关的任何情绪和记忆很快就会在充其量或最差的情况下变得模糊, lost to me forever.