平方变化

今天,我想发布一个旧帖子。下面的帖子写于2012年。我觉得它现在和当时一样有效。今天,我一直在和几个人讨论长宽比。自从我撰写本文以来,我已经看到一些相机制造商在其相机中提供了更高的宽高比,但还远远不够。宽高比应在所有现代相机上均可编程。也应该以一种可行的方式实施它,而不用事后思考(佳能,尼康)。通过最近推出的无反光镜相机,一些人已经接受了宽高比(我最喜欢的是富士GFX50s,它几乎可以使用所有可能的宽高比,并且可以将其编程为机身上的专用按钮)。

无论如何,我希望您喜欢这篇关于我在苏格兰拍摄影像的文章。

享受,布鲁斯。

2012年4月

过去的一个周末,我在Torridon举办一个周末工作坊。我们的天气非常阴雨,其中一个小组-史蒂夫(Steve)对我说,他很高兴天气很糟,因为这使他有机会看到他尽管有天气也能拍出一些不错的照片。

右上

右上

我经常感到,苏格兰之所以如此上镜,是因为天气的变化。一分钟有雾,下一分钟很清楚。雾或低云水平可能是制作更简单图像的好方法。以上面的镜头为例。这是尼斯湖。通常,这组树木的背景是大型的Slioch山。但是由于下雨和能见度差,Slioch看不见了。我们没有视线-没有任何东西可以提供拍摄背景。

我喜欢三四棵树丛聚在一起的样子。它们实际上是一大堆树木的子集,但是我觉得如果我们只有一小撮树木,我们可以轻松地“去除”其余部分并使整个拍摄非常简单。

变化

变化

我在我的小Lumix GF1上拍摄了这张照片。这是一台很棒的相机,因为它具有可互换的宽高比。我觉得正方形对于这次拍摄非常有效,因为我可以轻松地将树木放在框架的三个象限中-右上,右下和中右,如您在上述三联画中所看到的。问题是,一个比另一个更好吗?我想考虑的是,总是有更多的选择余地。所以我想答案是“取决于情况”。这三个图像中我个人最喜欢的构图是第一个。我觉得图片比其他图片更具“令人振奋”的感觉,而且它的存在感也更多,因为我真的比其他图片更夸张了相框中的空白空间。我也喜欢树木的倒影...。我觉得它们下方有空间可以“呼吸”。

树木位于右下角的中间构图对我来说可能不太吸引人,因为树木靠框架的底部不太紧。就构图而言,这幅画对我来说不太集中。我希望将树移到框架的下方,但我觉得反射空间不足。我觉得我必须继续把树移到框架的上方。但这是比第一个更轻松的构图-我觉得这比照片更像“图形”。

最右边的组成也许是我最不喜欢的。它更多是“标准”组成。我觉得地平线已经漫不经心-就我的口味而言。它位于中心下方一点点,我认为它可能会受益于稍微高于中心位置-给我我在第一张图片中所说的“令人振奋”的感觉,而与此同时,它更符合“标准”的风景图片。

就我所喜欢的正方形而言,也许它可能更适合如上所述的4x5宽高比?

4x5作物

4x5作物

最终,当您拥有一个简单的主题(如树木和反射),而别无其他时,开始构图和放置在框架中的基本任务会容易得多。我觉得框架中的对象越少-越好。

当我们开车经过时,我立即被这个场景吸引住了,因为那里分散的注意力很少。大气压如此之低以至于几乎看不到什么时候,您最后一次用相机出去拍摄是什么时候?

在恶劣天气下拍摄

只要几天后没有将相机放在潮湿的袋中,相机就会下雨,这样一来,相机肯定会死。不必在雨天使用相机,也不必在天气上密封,它们只需要一点点合理的照顾,完成后就可以拿起并晾干。我还没有因为雨水而死掉相机。它们之所以死亡,是因为它们在潮湿的袋子中放置了太长时间。

Fjallabak-2017年9月-(8).jpg

如果仅在干燥时拍照,那么您将被限制在可以制作的照片种类中。您的摄影作品只会显示世界所能提供的内容的狭窄视图,并且您会卖空自己。

如果您担心在雨中拿出价值3,000美元的相机机身,那么您买错了相机。购买可以随处携带且无需担心的东西。更好的是,购买二手廉价车身并滥用它。

相机是要使用的工具。他们永远都不会阻止您制作图像,如果这样做,我建议您摆脱它们并购买其他不会妨碍您的东西。对于太复杂而难以使用的相机,或者太细小的雨天而言,这都是适用的。

我很幸运,我使用了旧的哈苏胶片相机。它们是100%机械的。如果我弄坏了它们,可以很便宜地更换它们。由于工作的原因,我花了一些时间。有时候,由于所有的盐分空气,它们开始生锈,或者玻利维亚沙漠的细沙造成磨损。冰岛的火山尘也可能特别刺眼。但是我从不担心它们,因为在一天结束时-重要的是照片。我不想因为担心照像设备而受阻。

Fjallabak-2017年9月-(13).jpg

但在您认为我不在乎我的设备之前,我想告诉您我是齿轮箱。我喜欢摄影器材,也喜欢照顾它。我只是认为照片更重要,因此我会推它们并在多沙,多尘,多雨的地方使用它们。

要清洁它们,我使用油漆刷-1英寸宽的DIY存储油漆刷,清除身上的所有污垢和污垢。吹风机刷没什么用,当您身上沾有湿沙时,我将尝试使用它,然后使用油漆刷将沙子擦掉。它工作得很漂亮。

因此,我确实要照顾我的设备,但我也不害怕使用它。

电子照相机可以吸收比您想象的更多的雨水,但是如果您不确定,那么我建议您购买便宜的机身以配合使用。如果您想要得到那些喜怒无常的照片,那么即使廉价的数码机身的分辨率与您的新相机相差无几,我也不会回头。

今天这篇文章中的镜头是在大雾天气或倾盆大雨中拍摄的。雨很大,其他人都退到了汽车上。风中吹散着细小的火山灰,它进入了我的相机包和哈苏的身体。我被湿透了,沙漠的黑沙开始粘在所有东西上,包括我的手,衣服和相机设备的外部。  但是我一直处于自己的状态,因为我知道我无法以其他任何方式获得这些沙漠的照片。

使用设备,并随身携带。购买您不怕损坏的设备,因为它也会为您买到 在所有气候条件下进行实验和工作的自由。

深入研究

了解风景很好。好。

Cono de Arita,阿纳卡马州普纳市,2017年4月
我的向导在他的三星手机上拍摄的图像。我的电影要等到五月底才准备好!

上周我回到阿根廷的Puna de 阿塔卡马地区拍摄了一些新照片。我的第一次访问是两年前。只是短暂的六天访问该地区,我觉得我经常在日出和日落时在错误的地方。 尽管对我的初衷感到满意,但经历使我感到我只是刮擦了这个令人惊叹的地方的表面。这么多的地方都很棒,但是我经常在白天光线不好的时候到那儿。这通常是去新地方的方式:第一次访问更多的是了解我要拍照的东西,而第二次访问则是关于拍照!

我想很好地了解一个地方,而反复访问是唯一的方式。我看到在像一个不断学习的经历的地方拍照,希望我对这个地方以及我的摄影有所了解。

物流通常是获得良好的位置拍照的最大障碍。凭借Puna de 阿塔卡马,该地区非常广阔。实际上如此之大,以至于我的第一次来访使我感到沮丧,因为在大约一英里的空间中,会有太多的地点适合一天中任何时候短暂的20分钟美丽的光线。在日出之前,只有20分钟可以玩耍,而在傍晚之前,只有20分钟可以玩耍,这使得选择地点确实非常困难。

2017年4月在阿根廷Puna de 阿塔卡马沙漠中的位置

因此,这次访问更多地是关于寻找那些特殊的位置,在20分钟的美丽光线消失之前,我不必花那么多的力气就可以捕捉到景观的不同方面。这就意味着要进行很多白天的侦查,要爬到许多山丘上寻找有利的位置,在光线充足的时候我会更幸运。

2017年4月点测阿根廷的沙漠

位置侦察似乎是对错误的尝试。可以使用Stephen Trainor出色的TPE应用程序在一定程度上确定太阳的位置以及它与景观的反应方式,但是仍然需要进行大量的步行和攀爬才能找到形状合适的美丽构图在景观中寻求对称和平衡。

的确,站在一个(希望是)我能找到的最佳地点的位置上,有时会收获很多。使用Cono de Arita(火山喷发在这篇文章的顶部(由我的向导在他的Samsung手机上拍摄)),这是一次学习的经历,可以看到周围山脉的阴影如何与盐滩和沙丘的轮廓相互影响。锥落在太阳落在地平线后面。

我相信只有花时间,并观察光线与景观的相互作用,我才能真正学会成为一名更好的摄影师。要获取我想要的图像, 我需要付出努力,这通常意味着需要多次重新访问景观。确实,我爱上的任何风景都将经常成为我年度摄影的常规部分,因为它可以教给我很多东西。

成功率

安塞尔·亚当斯说 如果他能够塑造一个良好的形象 他喜欢的一年
他过得很好。

我非常同意Ansel声明背后的观点,因为我个人宁愿制作少量高质量的作品,也不愿制作许多普通图像。

我一直在想我如何不喜欢这些条款 我觉得“命中率”和“成功率”是一件具有破坏性的事情。相反,我宁愿只是意识到我的创造力有起有落。例如, 自从2001年创建该网站以来,我发现我每年只能设法添加大量的图像。但是每次我去看我的 档案工作最近的工作 各个部分,我非常清楚,这项工作花了很多时间,耐心和精力。 

我没有那么多产 如我所见,有几个因素决定着我的输出。

这个图像不是计划好的,我也从未想过要制作火烈鸟的图像。但是,一次又一次回到某个地方,我常常会发现事情发生了-很棒的事情:-)

这个图像不是计划好的,我也从未想过要制作火烈鸟的图像。但是,一次又一次回到某个地方,我常常会发现事情发生了-很棒的事情:-)

首先,我对自己的感觉可以接受。我称其为“内置质量控制”,这是我用来确定图像的好坏的方法。希望我对自己不太苛刻 将门槛设置得不切实际地太高了),也对我自己却不那么轻松(通过高兴地发布我所做的一切)。质量控制对于了解自己,在艺术上的位置以及确保他人清楚地了解自己的情况至关重要。  我建议你读t他的文章 我写了关于最终选择过程的文章,我从大约400张图片开始,然后将其过滤到30或40张,我很高兴发表。

其次,我不 根据成功率来衡量自己。我根本没有衡量自己,因为我觉得这是不健康的事情。 Instead I accept 我的创造力有自己无法控制的自然流动。 我们谁都不知道何时创建自己的最佳作品,也不知道我们最糟糕的作品。 优秀的摄影师乐于接受新事物,并放任不起作用的事物,否则就有可能 become stuck.

我也了解创造糟糕工作的价值。要获得良好的工作,就需要进行试验并保持开放态度,以尝试可能会失败的事情。探索一个人的创造力的可能性要求我们能够处理失败,因为一路上会出现很多失败。但是,我宁愿使用“实验”一词,也可能使用“进行中的工作”,而不是使用“失败”一词。这是一种查看不符合您自己标准的作品的更具建设性的方式。无论如何,我们的工作永远不会完结-我们始终处在不断变化的状态。

阿根廷洛斯格拉西亚雷斯国家公园北部难以拍照的塞罗·托雷(Cerro Torre)。这也许是我花费最大精力获得的图像。几年来,我曾多次访问过该地区,但常常一无所获-这个地方因天气恶劣而闻名。我收到了很多读者的电子邮件,他们告诉我他们在这里时什么也看不到。好吧,我在这里露营了两个多星期,却什么也没看见..但是我一直返回,并在短暂的5分钟内拍摄了这张照片。

阿根廷洛斯格拉西亚雷斯国家公园北部难以拍照的塞罗·托雷(Cerro Torre)。这也许是我花费最大精力获得的图像。几年来,我曾多次访问过该地区,但常常一无所获-这个地方因天气恶劣而闻名。我收到了很多读者的电子邮件,他们告诉我他们在这里时什么也看不到。好吧,我在这里露营了两个多星期,却什么也没看见..但是我一直返回,并在短暂的5分钟内拍摄了这张照片。

最后,但也许最重要的是,我了解良好的工作是时间,精力和耐心等许多事情的结晶。好的投资组合不是 一夜之间创建,也不费吹灰之力。取而代之的是,多年来,我们逐渐积累了良好的工作,并在此过程中进行了许多实验, 有很多毅力。我还发现,在工作中生活了很多年,使我有一种距离感,这种距离带来了一定程度的 客观性和意识。我一直在考虑并重新考虑我以前的工作。它使我能够 注意我内心的变化。

因此,我认为“成功率”对于我的艺术而言是一个可怜的证明。我不想考虑这个 因为我所做的一切,都是从实验开始 对饲养员-这是创作过程的全部。  创造性的工作永远都不能被衡量, 相反,应该只允许它以自己的方式和步调流动。

回归哲学

我现在在尼泊尔,去加丹时途经加德满都。这次是一次“家庭”旅行-与我的父亲和兄弟一起,但我已经带着相机,希望在我在这里时能为不丹人民拍一些新照片。

在2009年,在联合国教科文组织加德满都谷地巴克塔普镇的一次非常罕见而特殊的相遇为我提供了这张照片。

在2009年,在联合国教科文组织加德满都谷地巴克塔普镇的一次非常罕见而特殊的相遇为我提供了这张照片。

我今天花了很多时间回头看。特别值得一提的是-加德满都藏区的Boudha Stupa于2009年对我来说是一个特别的地方。自从那次旅行以来,过去六年对我来说发生了很大变化,今天我对此不由自主地有所反思。我发现自己想起了当时的我,以及我作为一名摄影师所寻找的东西。

我一直觉得,不止一次返回某个地点有很多价值。实际上,我拍摄了许多风景,经过多年的回访,我已经了解了很多。有些人在第一次访问时就提供了他们的秘密。 我可能会发现,第一次相遇是如此特别,以至于印象在未来很多年里都将在我的心灵上留下不可磨灭的印记,并且似乎是所有后续访问的基准。大多数时候 不过,我认为每次访问都使我可以了解一个地方的更多信息,并更好地理解它。我还发现,每次新的相遇都会产生不同的图像。

无法重复所做的格言通常是正确的,而回去某处尝试重现特定外观,情绪或感觉的话是不会发生的。你改变。 位置改变。 结果带来了新的事物。

我曾在2009年在加德满都的Boudha Stupa遇到过多次女性,但我花了大约六天的时间才鼓起勇气近距离接触并拍下她的照片。

我曾在2009年在加德满都的Boudha Stupa遇到过多次女性,但我花了大约六天的时间才鼓起勇气近距离接触并拍下她的照片。

今天在这里,我注意到Boudha Stupa并没有改变,仍然是一个令人难忘的聚会场所,特别是在早晨,那里覆盖着鸟类,所有当地藏人都来清晨祈祷。但是改变的是,身穿传统服装的佛教徒/藏族和印度教徒较少。实际上,这次我看到的大多数人都穿着西式服装。今天我想起了老者去世,而年轻者去世的情况。 唯一的事情 constant in life it seems,  is change.

尽管Stupa非常漂亮,但今天我并不想拍照片,但我还是觉得自己早在2009年就说过了,而今天却提醒着我当时所捕捉的是大约12个上午的重复拜访, 希望找到一个以前没有介绍过的新金块。简而言之,我得到的是努力工作的产物。

今天,我感到自己被赋予了一种难得的天赋,被允许以一种新的方式欣赏我的作品。在拍摄这些照片时,我觉得我可以做得更好。但是今天返回,我现在发现这个地方很难拍照。来这里祈祷的人不希望与摄影师打交道,要求他们提供图像。

黎明时分的佛塔。许多鸟在早晨祈祷时光顾此地。&早在2009年,人们就发现了一种更为传统的着装感觉,而到了2015年,这种感觉似乎更加“稀有”。

黎明时分的佛塔。许多鸟在早晨祈祷时光顾此地。&早在2009年,人们就发现了一种更为传统的着装感觉,而到了2015年,这种感觉似乎更加“稀有”。

但是我也觉得我不再想在这个地方拍照了。我只是觉得自己对2009年的成就感到满意,因此无需尝试添加。

因此,如果我今天有什么要说的话,也许回到某个地点有时可以使您有所反思,并让您有机会注意到您作为摄影师的变化。我觉得我正在回想自己在2009年的身份,并注意到自己现在的位置。

也许某些地方只需要退回几次。 就像生活中的特殊事件一样,一个人不能再重复一次,也许最好只是记住它,并珍惜它对当时的摄影发展所提供的帮助。

我对加德满都山谷的原始印象现在对我来说意义更大,因为 我回来了。我在2009年的拍摄 在我自己的摄影生涯中是一个特殊的时刻,我很高兴能有机会与我重新建立联系,并反思我为创造它所做的努力。

那太好了:-)

Lee Seven5过滤系统评论

很长时间以来,我在风景摄影中使用了Lee 100mm中性密度滤镜。我觉得中性密度滤镜是所有风景摄影师都应该拥有的重要工具。 根据我的经验,Lee系统是您所能获得的最好的系统。在过去的六年中,我一直有幸与所有过滤器制造商的产品一起工作,因此我感到可以这样说。

大多数前端过滤器在光学和色彩再现方面都非常出色,但是我发现许多制造商的产品在过滤器支架设计(即缺乏)或以复合方式使用方面都达不到要求-堆叠数量超过一个滤镜在一起,就会出现明显的洋红色偏色。它始终存在,但是因制造商而异。但是,我发现Lee滤镜系统最不容易出现偏色,前提是滤镜没有老化。不幸的是,随着染料开始褪色,所有滤镜都会随着时间的流逝而失去色彩精度。所有Lee滤镜都贴有日期戳,建议您每三年左右更换一次(对我来说这通常不是问题,因为我经常使用它们,所以我的装备要早得多了)。

ND(中性密度)滤镜对于控制动态范围和地面与天空之间的曝光至关重要-不仅是胶片,而且还有数字捕获。如果您不确定他们的利益,那么我无法说明他们的重要性。即使是一站式的Hard-grad也至关重要。但是您确实需要购买优质的套装。不要以低价偷工减料-您会后悔的。

无论如何,这篇文章是关于Lee的微型过滤器系统的。它称为Seven5过滤器系统。它是为紧凑型系统设计的,因此滤镜比其大兄弟100mm滤镜小得多。

我一直想写Lee Lee5过滤器系统的评论已有一段时间了。这篇评论主要针对那些正在考虑将此系统与小型相机系统(例如最大35mm测距仪的Micro-Four-Thirds格式)配合使用的用户。

我购买了我的Seven5过滤器套件,因为我正在寻找一种紧凑的过滤器系统,该系统可以与我在车间内购买的用于演示和教学目的的小Lumix GX1微型四三系统一起使用。我不是数码射击者,我更喜欢与电影一起工作,以便您在本网站上看到的所有作品。所以我想要一个非常紧凑的小型相机格式。我选择了Lumix GX1和Panasonic 12-35镜头,Seven5滤镜系统在紧凑性方面符合要求。

好的

它非常紧凑。我喜欢过滤器支架和转接环。滤光片架非常简单,并且已内置偏振器附件。

这把我带到了偏光镜上。我对Lee系统一直很喜欢的是将偏光镜安装在支架的前面,这使得旋转更加容易,同时将渐变片固定在原位。这种方法的唯一缺点是偏振片需要更大,以避免渐晕(这是一项昂贵的工作,因为正常系统的滤镜为105mm)。

Seven5偏振器很容易在短短一圈内就可以安装到支架上。另一方面,100毫米滤镜系统要求您打开和关闭滤镜。我从来没有喜欢过-如此-我买了两个滤光片支架-一个用于一般研究生,而另一个则永久地安装了偏振片。交换过滤器支架比从一个支架上穿出和脱开过滤器要容易得多。使用Seven5系统,此问题已全部消除-只需简单地按一下即可旋转并锁定它,也可以迅速将其除去。非常好。

不好

谁设计了这些滤镜以使用较小的系统,谁会假设透镜的直径小于35mm透镜的直径,在大多数情况下是不正确的。我在微四分之三系统上使用这些滤镜已有一段时间了,当您希望将渐变放置在镜架上3/4的地方时,它们不能覆盖镜头的整个区域。纵向放置时。经常会发现滤光片的底部边缘突出到图像的下部区域不够长。我认为这是保持整个系统紧凑的设计约束,但这确实影响了它们的使用。

我感到困惑的另一件事是每个硬梯度过滤器中刻度的“突然”程度。对于像微型四轮三摄甚至35mm相机这样的系统来说,它们太突然了。

我有一些想法,为什么极端突然的毕业不适用于小型系统。

在使用广角镜时,与远摄镜头相比,Hard-Grad的倾向更明显,因为当使用较短的焦距时,我们实际上是在缩小图像,因此在缩小刻度。如果我们采用另一种方法并增加焦距,那么我们实际上是在放大刻度-因此,随着我们放大,刻度变得越来越分散。因此,使用像Lee为Seven5系统在像焦距较小的Micro-Third-Thirds等系统上产生的突然刻度一样(例如,MFT上50mm的等效视角为25mm),就很明显了毕业会更加明显。

在这一点上,我应该明确指出,我大部分时间都使用硬毕业。它们远比柔和渐变更常用-柔和渐变实际上是用于控制整个帧中更渐变的色调变化,而不是用于控制天空和地面之间的对比度。因此,并不是硬录取生本身就太突然了-他们不是-他们通常在我的景观设计工作中遇到的大多数情况下都能很好地工作。我确实收到了有关正确放置位置的电子邮件,但这些问题通常暗示使用了错误的过滤器强度-如果您可以看到刻度-可能是因为您使用的过滤器过强。硬实力的毕业生对正确的位置不太敏感,只要力量差不多就可以了。

最后一件事,我希望有人会为Seven-5系统生产一个漂亮的小滤袋。我看不到拥有小型过滤器的意义,只是将它们存储在大袋中。这有点违反紧凑的目的。

综上所述

因此,我使用此过滤器系统的两个主要问题是:与小型格式化系统一起使用时,过滤器通常太短(行程比我放置研究生所需的时间少)并且硬毕业本身太明显/突然。

如果您已经拥有Lee 100mm过滤器系统,则建议出于以下原因购买这些产品-如果您认为紧凑对您来说至关重要。我完全可以理解,对于Leica Rangefinder用户和更小尺寸的紧凑型滤镜系统非常有吸引力。当我选择购买这些时,肯定是对我来说。

尽管100mm滤镜更大且体积更大,但刻度和滤镜行程几乎可以在Micro-Third-Third或更高版本的任何系统上使用,因此,如果紧凑性是驱动力,我只会选择Seven7系统迫使您购买它们。

尽管有这些要点,但我仍然很高兴我购买了我的产品,并且我学会了承受过滤器系统的局限性,因为对我而言,设计紧凑性是首先购买它们的重要方面。

走向边缘?那慢慢来

几个月前,我发布了一个 有关使用焦距的文章,更确切地说,如何使用它们 控制前景和背景主体之间的平衡或优势.冰岛斯托克斯内斯

在其中,我谈到了如何将其吸引到景观的边缘并不少见。例如,我经常会发现自己正朝着湖的边缘或大海的边缘奔去,有时还会发现自己靠近悬崖的边缘。

如果我的习惯是一直直奔大海/湖泊/湖泊/悬崖的边缘,那么在控制背景和前景优势方面可能是一个真正的限制。正如我在前一篇关于焦距的文章中所解释的那样,平衡前景与背景的部分技巧是根据我选择与前景之间的距离/远近来进行的。当我向前/向后移动十英尺时,无限远处的任何东西都会保持无限远,并且大小不会改变,但是前景的大小会急剧变化。通过自动驶向湖泊边缘,我减少了充分利用这种技术的任何机会。

我也以其他方式失败了。我错过了探索经过的水域边缘部分的景观。这是今天这篇文章的重点。

在某个地方途中,我经常发现许多很棒的作品。我认为这是因为我尽可能地锁定景观的某个区域并觉得与之合作可能非常有趣,所以在我朝着它前进的道路上,我积极地保持开放的态度去寻找并注意到其他事物。我只是想知道-当您选择从汽车前往指定地点时,您会这样做吗?

有点像生活中的隐喻,我认为我们经常会错失作为摄影师的机会,因为我们过于专注于身处其他地方。

玻利维亚西里利沙漠

这些天,我喜欢从海滩后面开始,慢慢地前进。我很清楚景观的小区域会产生有趣的构图,而且我经常会发现自己在大约4英尺长的海滩区域工作了一个小时左右。

这就是为什么我喜欢定焦镜头的原因,因为它们会迫使我适应景观,而不是我命令景观适应我自己的规则。使用定焦镜头时,我不得不四处走动以适应各种事物,而使用变焦镜头时,常常感觉不到我只能停留在一个点上并改变焦距以使所有物体融合在一起。通过稍后的操作,我错过了在附近环境中寻找新构图的机会,而在前任的鼓励下,我进行了探索。

我觉得优质的摄影不只是技巧,还是在正确的时间出现。但是更多关于气质的信息-我有多耐心/不耐烦,以及我如何倾向于束缚在风景区上并眨眼而忽略其余部分。

自我意识,了解我的行为举止,已成为我的一项至关重要的摄影技能。我知道有时候我可以选择对很多摄影机会不屑一顾。有了这些知识,就帮助我重新考虑了可能会发生的事情-特别是当我走向风景的边缘时。

关于设备变更影响的思考

今年,我重新进入了野外摄影机的世界。 您可能会认为此相机是4x5英寸大幅面系统。它不是。它实际上是一个6x9cm的中画幅野外相机,只有我将其与6x7cm的胶片架一起使用。因此,它实际上是6x7中画幅胶片相机,具有倾斜,平移和摆动运动的额外好处。许多佳能和尼康用户都可以为其固定平面相机机身购买斜移镜头,对我而言,我购买的是内置于机身中而不是镜头的斜移摆动运动的相机。

由于它不是大幅面相机,因此比您在此处查看照片所能想象的更小,更轻。几周前,我随身带了这个小系统到土耳其,然后将它装在腰包中的飞机上,其中包括四个镜片(38、47、65、80),测光表,滤镜盒和我的全部胶卷。如果可以避免的话,我不喜欢使用多种格式-太多的选择会给您带来混乱的时刻,我希望在我离开时能够使用该系统。没有比将其他所有相机都留在家中更好的方法了。

那么,为什么已经拥有三种不同中型服装的人买了第四套呢?好问题。

我的回答是,固定平面相机机身缺乏移动,使我感到束手无策。使用中等格式通常意味着与使用较小系统的人员相比,我在更窄的景深范围内工作。

例如,我知道使用哈苏50毫米相机或Mamiya 7 50毫米相机,我能最接近前景物体的地方约为1米。对于您不太了解中画幅的人来说,50mm镜头等效(我必须强调- 在视角 只要)至35mm格式的24mm镜头。我仍然拥有50mm镜头的景深属性,因为50mm镜头就是50mm镜头,无论您将其连接到哪种格式的相机上。

较短的焦距比较长的焦距提供更大的景深。这受您决定使用的格式选择的影响。使用较小的格式,例如微四分之三,您的焦距是35mm的一半。请考虑下表。如果要在其他相机格式上获得与35mm格式的50mm镜头相同的视角,则可以使用以下焦距:

但是请记住,在相同的光圈下,您在150mm时的景深要比25mm镜头小得多。您可以通过使用超广角镜头和200mm镜头来查看焦距如何影响景深。当您尝试对超广角镜头进行对焦时,感觉好像没有太大变化吗?那是因为即使是敞开的,大部分场景仍在对焦中。而使用200mm镜头,您会发现聚焦必须非常精确。

回到我选择的野外摄像机。大多数使用24mm镜头的35mm射击者可以距前景2英尺远,并保持无限远对焦。使用我的中画幅系统-我不能。我能得到的最接近的是1米,这是因为我使用50mm的焦距来获得与24mm镜头相同的视角。解决这个问题的一种方法是使用倾斜度(请参见下图以获取正面标准倾斜度):

我选择购买野外摄像机的另一个原因与汇聚线有关。如果我不得不将相机指向上方或下方,我发现我想拍摄的许多对象无法使用。例如,只有我完全平行于罗弗敦的那些可爱的红色小屋才能拍照。如果我将相机指向上方,则拍摄对象开始向后倾斜,如果我将相机向下倾斜,则拍摄对象将开始向前倾斜。请参阅下面的图片,以获取如何向下看并保持垂直线笔直(不收敛)的示例。请注意胶片平面如何水平-相机没有向上或向下指向:

我认为购买新装备应始终考虑很多。我们经常考虑一些新设备可能带来的好处,但很少考虑它可能对现有工作流程产生的影响。我一直担心在更改过程中我可能会失去一些我看重的东西。

例如,我只用了3个镜头就使用了Mamiya 7服装约12年,仅此而已。我习惯于以这三个焦距以及6x7的长宽比可视化构图。我认为多年来我的作曲越来越好,因为我被调校为一次又一次地使用相同的工具。在2010年左右,我采用了哈苏(纵横比为正方形),当我这样做时,我知道它至少要花几年的时间才能做到(确实如此)。我觉得我可能会发现它改变了我查看构图的方式,并且我担心自己的构图能力会被这种变化打断。因此,我了解了可能产生的影响,并非常注意自己的创造力来进行更改。

现在我刚刚购买了乌木SW23野外相机,我非常小心地购买了与Mamiya相机相同的焦距,因为我不想影响我的可视化方式。我对流程的更改总是以几乎是有机的小步骤完成的。

因此,既然我已经重新进入了观察相机的世界,我已经告诉自己这将需要时间。很多时间。并且要耐心。我非常了解自己的创造力,喜欢观察事物随着时间的变化和变化。对我来说,那是摄影最美丽的事物之一。

保罗·韦克菲尔德(Paul Wakefield)书评& 展览

当我开始摄影之旅时,我认为有几位主要摄影师为我指明了正确的方向。

例如, 盖伦·罗威尔 允许我跟随我的旅行梦想,而 迈克尔·肯纳(Michael Kenna) 向我展示了通过在暗室中进行大量操作来创造“新现实”是完全可以的。但是有一位摄影师向我展示了自然和自然风光通常对他们具有抽象的深度,可以用来创建强烈的图像。那位摄影师是 保罗·韦克菲尔德.

韦克菲尔德(Wakefield)著名地点的构成通常是独特的,这表明自然设计总是具有抽象的形状或形式。我发现他的匿名风景图像-我们中许多人往往会忽略的那种-与他对我们熟知的标志性地方的图像一样有力。

保罗·韦克菲尔德(Paul Wakefield)的新书

对于不熟悉Wakefield作品的人来说,他对许多著名的风景摄影师产生了巨大的影响。例如,我知道乔·康沃尔(Joe Cornish)经常引用韦克菲尔德(Wakefield)在斯凯岛(Skye)上的埃尔戈尔(Elgol)的照片,这是他决定首先前往那里冒险的催化剂。

几个月前,我收到消息称韦克菲尔德(Wakefield)即将发行他的著作专着。我花了几秒钟就买了我的副本,因为我希望比在网站上更详细地体验他的精美作品。我买的是 175英镑的蛤lam壳珍藏版 与他签名的印刷品。还有一个 标准版售价48英镑 available from 超越语言的书 在英国这里。

这本书精美呈现,并印刷在非常漂亮的亚光纸上。这是一本大书,非常像经典的安塞尔·亚当斯专着。我认为所有风景摄影专着都应该印有永恒的设计气息,而保罗的书毫无保留地适合这一类。从那以后,这也许是我最喜欢的风景专论 迈克尔·肯纳(Michael Kenna)的《黄山》 (您可以阅读有关 这里)。

附带一提,韦克菲尔德(Wakefield)的书中有几幅图像将我带到了我熟悉的地方:挪威的罗弗敦群岛,巴塔哥尼亚的托雷斯德尔潘恩岛以及哈里斯,斯凯岛和艾格岛。在过去的十年中,保罗对我自己的旅程的影响似乎比我原先想像的要大。那时让我感到高兴的是,对这些地方有了不同的看法-有时我发现自己怀疑他的照片是否属于我所知道的地方,因为他的构图通常会提供意想不到的视角。

这是他的技巧,他以我认为在他的作品中最有趣的方式来组合出色的作品。我记得几年前问他是否可以确认他的照片之一是托雷斯·德尔·潘恩的拉戈·萨米恩托,他回答了他。当您不知道图像的来源时,您是否认为图像变得更加强大?“我当然会同意这一点。

这本书确实告诉了你他美丽的照片是在哪里拍摄的,但是通过保留这些图像的无标题名称,享受它们的本质而不是研究它们的位置,它可以使我们免受打扰。对于那些有疑问的人,这些位置在书的背面列出。我发现此设计选择是一个受欢迎的选择,因为它消除了在享受工作时分散注意力的任何可能性-应该首先欣赏图像,然后再进行分析。

保罗·韦克菲尔德电子贺卡

因此,在这篇文章的结尾,我有消息说保罗·韦克菲尔德(Paul Wakefield)将于本月8日至26日在伦敦的Redfern画廊举行一次展览。画廊目前收藏着他的精美精装本。标准版可从以下位置在线获得 超越语言的书 here in the UK.

雷德芬美术馆, 20 Cork Street, London W1S 3HL 电话:020 7734 1732/0578 /传真:020 7494 2908 www.redfern-gallery.com

熟悉新工作

早在二月份,我就第一次去日本旅行。这是一次非常愉快的旅程,主要是因为那里的人很棒。礼貌似乎是日本人的核心,我肯定会在明年回去。

舞妓,日本京都,© 布鲁斯·珀西(Bruce Percy)

在过去的几周里,我的创作水平令我深感满意。

我最初是去日本参加在京都举行的特别一日游。我寄予厚望,希望我能为舞子和艺妓(京都的艺妓)拍一些漂亮的照片。关于这一天,我只能说的是,我感到非常高兴,觉得自己可能做了几张漂亮的肖像画。

我是一个电影拍摄者,这意味着我必须忍受那些我觉得自己捕捉到了好东西的时刻的回忆。我认为这就是我喜欢拍摄电影的原因之一。没有压力立即查看我所拍摄的内容,并且我认同所做的事情已经完成的理念。它使我在现在的时候生活得更多。不停地审查,仅制作图像。太好了

单击快门后,图像要么印在我的脑海中,要么没有印在脑海中。活动结束后的几天里,我不得不经常倾听自己的直觉,而令人难忘的影像往往会在我的思想和情感中留下来。我发现让自己的思想安定下来并吸收我的经历是非常愉快的。我经常觉得要花很多时间,可能要花几周甚至几个月的时间才能真正弄清自己的经历,以这种方式,离开我的电影直到回家并有足够的空间和工作时间安排是一件很棒的事图片。

因此,此发布实际上是关于观看新作品成真的体验。在我的工作室里,我有一张放透明胶片的轻便桌子,还有一个日光观察台,可以在其中查看所拍底片的联系方式。我制作的艺妓肖像是在Kodak Portra 160彩色负片上拍摄的,所以我总是要求制作一张联系表,这样我就可以轻松地一卷轻松地查看整个图像集。

在选择和编辑过程中,我感到自己对京都非常熟悉,而我在那里度过的时光,则使我对舞妓和艺妓的图像进行了了解。沉浸在旅行的景象和回忆中,并且发现某些在拍摄时给我留下深刻印象的图像确实满足了我的期望,真是一件非常美丽的事情。但是,看到我从未想到过的其他图像也会使评分变得栩栩如生,并观看最终的作品集成形,这也带来了美丽的惊喜。

每个投资组合都应具有自己的氛围。有时这种氛围是基于主题的,但对我而言,现在更是如此,图像的收集必须对它们具有凝聚力-通常是由作品中出现的颜色和色调带来的。我经常觉得自己的图像倾向于和我说话,并决定它们的结果,而我在编辑它们时,要看颜色范围或主题之间的关系以找到共同的主题或故事,这取决于我。

坐在我的家庭工作室的过去几周里,全神贯注于联系表,看着投资组合的故事,这在我眼前真是太美妙了。

千万不要匆忙进行编辑。当您刚收集图像时,很想回到家中并忙于开始工作,但是珍惜这一刻确实有些奇妙的事情,因为这是一种回忆您的经历和感受的方式有使他们。

我的新图片集可以在 新工作部 本网站。

焦距用于控制背景到前景的存在

我常常感到我们很多人仅仅是因为它们提供的视角不同而被不同焦距的镜头所吸引。

广角镜头使我们可以更好地适应框架,但同时,它们可以使所有物体变小。相反,放大焦距可以使我们更少地适应框架,并且所包含的往往会更多。

因此,改变焦距一口气会影响两件事:视角和被摄体的存在。只是,我们大多数人实际上只考虑视角。

在本文中,我想讨论一下如何使用固定的焦距并用脚缩放,可以从根本上改变前景和背景主体之间的构图平衡。

在上图中,这就是我在脑海中感知位置的方式。

我已经决定我非常喜欢背景山脉,以至于我希望它们在框架中与前景灌木一样多。

但是,当我接近灌木丛所在的位置时,我得到了下面的镜头(请注意背景峰如何变得更小,并且与灌木丛相比,帧中的存在更少):

发生的事情是,当我靠近灌木丛时,我意识到我需要可靠的广角镜(24mm)才能适合灌木丛和山脉。我把它放在相机上,突然框架中的所有东西都变小了–山和灌木丛。

我的下一步是靠近灌木丛以增加它的存在感。这确实有效-灌木在框架中占据了主导地位,但是背景丝毫没有改变。这是在这里考虑的关键点:

“当您戴上广角镜时,一切都会变小,而且如果您移近前景,它的变化会很大,而背景保持不变。”

我的前景变得更加主导,而我的背景变得越来越不主导。

这是同一位置,再次以24mm射击,但是在这种情况下,我向后移动了约3英尺:

请注意,背景山脉的大小没有变化,但是前景灌木丛的优势减弱了。关键是:

“通过保持固定的焦距(在这种情况下为24mm),并靠近或远离前景对象,只有前景对象的大小发生变化,分别变得更占优势或更低优势”

好的,所以您可能会问-那么布鲁斯如何做到了第一枪?简单的答案是,我使用与眼睛相同的焦距-使用等效的50mm镜头,以确保背景山脉的大小与我最初看到的相同。然后我走回去,直到我可以塞进灌木丛中。关键在于:

“放大时,一切都会变大,但只能影响即时前景。通过向后移10英尺左右,您可以从根本上改变前景,同时保持背景大小不变。”

由于这个原因,我更喜欢设置固定的焦距,并用脚进行缩放。这也是为什么我更喜欢使用定焦镜头而不是变焦镜头的原因(至少要等到您完全了解使用不同焦距的特性时才能使用)。

这样做的关键点是:

  1. 在具有相同焦距的风景中移动时,背景不会改变大小-即使我向后移动20英尺或向后移动30英尺,背景也保持不变。但是,前景发生了巨大变化。
  2. 我弄清楚我希望背景有多大,然后将镜头变焦以使其适合框架中的背景。
  3. 然后我用脚放大。通过更靠近/远离我的前景,我能够获得正确比例的前景以与背景保持平衡。

那些与我一起参加过研讨会的人会知道我花了很多时间来平衡框架中的对象。我经常想到物体之间的比例和空间距离以及它们之间的关系。对于我们许多人来说,这就像计算手握球的位置一样自然,而对于我们其他人来说,这是我们必须要做的工作。

通过在位置上使用变焦镜头进行缩放,您将使构图更加困难-因为您同时移动两个球门柱:视角和框架中物体的存在。

“我发现站在一个点进行缩放几乎不是一个好主意,因为尽管我可以将我想要的所有东西都放入框架中,但是我并没有给背景和前景提供正确的比例。”

通过使用固定的焦距,我决定了背景的大小,然后用脚改变前景,以与背景保持平衡。在上面的示例中,我选择将背景山脉设置为框架中的特定大小,然后用脚来回移动以增大/减小前景灌木丛相对于背景的大小。

换句话说,我花了一些时间来平衡前景主体和背景主体的优势。

如果您拥有变焦镜头,请尝试避免放大和缩小以使被摄物体适合框架。相反,请确定您希望背景的大小,然后进行缩放以适合该大小。然后保持焦距不变,并用脚移动以适应前景。

“焦距实际上是用于控制背景到前景的存在。”

水平仪的无效性

在过去的三周中,我已经连续两次去过挪威。在这里的时候,我与参与者进行了一些讨论,讨论在创作时使用水平仪的有效性。

在这篇文章中,我想提出一个反论点,即在进行风景摄影时使用水平仪。我敢肯定,有些人会不同意我的观点,或者觉得精神层面对他们有很大帮助,但这确实只是我的观点,所以请允许我接受这一观点。

我们中的许多人使用某种精神层面来帮助我们达到目标。我看到有几个问题:

1)首先,我们仅通过重力对摄像机进行调平。使用水平仪时,我们无法在框架内平衡对象,而这正是我们弄错的地方。

我称之为“虚假的地平线”。虚假地平线是指陆地轮廓与重力无关的情形。在下面的图像示例中,色淀的边缘在图像的右侧似乎较高,而在左侧则较低。相机已经用水平仪进行了水平调整,但是虚假的水平线并未与图像的框架保持水平。

虚假的地平线不平

这里发生的是,当我们进一步向框架中的无穷远移动时,湖泊的轮廓会升高。用重力进行调平没有任何意义,因为地平线实际上正在上升。如果我们要调平地平线,则只有一件事情必须调平-这就是框架的边缘。这是一张调整后的图像,用于说明如何重新构图以确保虚假水平与图片的帧保持平衡:

错误视界得到纠正

由于以下几个原因,我现在不再使用水平仪:

a)我需要将框架内的对象调平-使用实际框架而不是重力。

b)无需借助诸如水平仪之类的工具来平衡物体,这意味着我更能控制整体构图。我必须更多地考虑所有对象在哪里以及它们如何相互平衡。我相信,使用精神层面的方法会使我的意识水平下降,因此,我想出的构图就不会那么集中精力了。

2)使用水平仪时,我遇到的第二个问题是,当我们无法正确解释构图时,它们使我们可以构图。对于许多摄影师而言,许多视野可能无法达到预期的原因是与我们在相机后面的实际站立方式有关。我们中的许多人经常侧向摇头以通过目镜或实时取景屏幕进行查看。我们中的大多数人都不知道我们正在这样做,但是我们试图做的是平衡构图,而头部与取景器不齐平。这看似不是问题,但确实如此。侧视时很难平衡构图,因为这样做时我们根本无法清晰地解读风景。以这张图片为例:

我已将此图像旋转了40度,以模拟当您通过目镜或实时取景屏幕将头部翘起至4​​0度时如何观看此构图。在这样做的过程中,我们发现图像难以在结构上进行解释和理解。但这就是重点:要判断地平线是否相对于图片帧水平并不容易。它看起来在框架所处的环境中是水平的,但是真的吗?

在下图中,我将整个帧旋转到0度,以模拟当您通过目镜或实时取景并以相机的头高水平观看上面的构图时如何看待上面的构图:

直视图片,我们现在可以看到地平线实际上已经偏离。这是因为当我们面对摄像机时,我们能够更轻松地解释事物。不是当我们把头向侧面翘起时。

但是我问你这个...到底是什么 此图像中的地平线?实际上,我们根据框架的内容建立了一个“想象的视野”。在此图像的情况下,它是红色房屋中垂直线以及码头支杆的奇怪组合。但是此图像有一定程度的“基石”效果,因为我实际上使相机指向地面。如果我向您显示水平的图像,您仍然可以看到房子的变形:

调平

您可能会争辩说图像仍然不清晰。我认为真正的答案是,考虑到所有关键因素,图像应尽可能直 扭曲 在组成上很明显我们已经以某种方式平衡了房子的左侧和右侧,并确定其中有一定程度的平衡。我们在框架的上下文中拉平了图片的内容。没有重力。

好的,我知道有时候用相机的目镜将头部调高并不容易,但是我一直在尽全力使头部尽可能地保持水平。如果这意味着我需要趴在地上以保持摄像头的水平,则可以这样做。如果这意味着我需要弯曲双腿以保持头部水平,则可以这样做。因为当我处于水平状态时,我不仅能够注意到我的虚假地平线是否处于水平状态,而且还能注意到框架内的所有对象是否彼此平衡。换句话说,将我的头部对准相机使我能够改善自己的构图。

水平仪只能通过重力使摄像机水平,但它并不能帮助我们理解和微调构图,也不能帮助我们平衡虚假的水平。我们必须学会根据画面中的内容来调整图像的水平,而实现这一目标的唯一方法是保持摄像机的视线水平。

让您的眼睛而不是精神层面来决定什么是好。正确的选择取决于您自己内部的平衡感和组成感。

山后(Fjallaland)

去年, 拉格纳·阿克塞尔森(Ragnar Axelsson) 发行了他的第三本摄影书。在冰岛进行我每年9月的旅行时,我很幸运地拿到了第一批副本。

我非常喜欢RAX的作品(因为他更喜欢被称为)。在我看来,他比传统的园丁更像摄影记者,他对人们及其居住地的标记更感兴趣。我喜欢许多类型的摄影-不仅是风景,而且RAX的工作很有趣,因为他的报道文学风格,他对黑白的使用以及他与选择拍摄的主题之间的深厚联系。

这本新书有两个书名。在他的家乡冰岛,它被简单地称为Fjallaland,因为它是冰岛的一个非常特殊的地区-Fjallaback自然保护区。这本书的英文标题是“ Behind the mountain”,因为我认为很难在该国以外的地方出售关于冰岛一个相对未知的特定区域的书。我可能要加上的标题是非常合适的,因为这本书观察了冰岛农民在一年一度的围捕中,在冰岛荒野中最困难,但也最壮丽的放牧地带上收集绵羊的情况。

我喜欢这本书的开始。我们没有立即被RAX的黑白“飞在墙上”报告文学摄影的招牌风格所吸引,而是被提示从太空观看Fjallabak地区。该地区有许多非常高质量的卫星图像,显示了这里土地的复杂性和组成。 Fjallabak展示了从绿色到红色到黄色的各种颜色。这是因为土地由流纹岩,黑曜石以及火山,河流,沙滩和湖泊组成。

当我们继续深入研究本书时,图像将变为Fjallaback地区的全景视图。更像是鸟瞰图,向我们展示了这些山脉及其山谷的大小。从太空到农民工作地区的缓慢放大是这本书的有效介绍。我非常喜欢这一点,因为我觉得为RAX拍摄在这个偏远地区工作的农民的照片搭建了舞台。

那么这本书的主题是什么?好吧,这实际上是一篇有关图像的文章,它收集了几十年的历史,涉及农民在山上耕种的一年一度的绵羊。对于他们中的许多人来说,这是一个特殊的时刻,不容错过。

我对这本书的印象是,这是RAX迄今为止最好的。尽管他的其他两个书名的主题范围很广-无论是面对北方还是看北极的因纽特人所面临的问题,但本书的重点都集中在冰岛的一个地区。对我来说很明显,这是激情和爱的作品。 RAX与他的科目有着深厚的联系,并且与许多科目是个人的。他参加了这一年一度的聚会已经有一段时间了,图像非常有力地传达了这一点。我还觉得,因为主题比他以前的作品更具体,所以他的图像和论文也是如此。

如果您对报告文学摄影感兴趣,或者对冰岛人民的生活感兴趣,或者甚至喜欢我,如果您只是觉得自己对这个地方有爱好,那么这本书应该放在您的书架上。 RAX的文字通常很简短,但是当他与我们交谈时,我们会学到很多关于冰岛人的知识,他们如何看待生活,以及他们如何思考和感受自己的小后院。

如果您希望从本书中看到更多图像,请访问RAX网站 这里.

大多数书店或在线商店都在英国提供《山后的山》,但是如果您希望拥有签名的副本,我相信《超越语言》书店的尼尔 可用副本数量有限.

特纳式

Triplekite出版公司发行了David Baker的一本非常精美的软装本。 ‘海热’是一部有关海洋力量的摄影专着。

就像特纳式的绘画一样,封面图像为在其页面中找到的内容奠定了良好的舞台。我特别喜欢封面图片。紧紧围绕着图像中心的云层折断了,我感到被吸引了,几乎被邀请来参加这本书。

制作书籍并非易事。我本人已经出版了两本书,所以我非常感谢有很多设计注意事项,并且在此过程中进行了大量讨论。通常,一本书最终看起来的方式是一个漫长而深思熟虑的过程。

这本书又高又大-我认为这是一个决定,当被视为两页的跨页时,海洋的力量可以传达给读者。它也是一本软底书,握起来很轻。我喜欢阅读它,因为它从来都不是一件麻烦的书。感觉就像是一本非常大的豪华杂志,鼓励我参与其中。这可能是由于它的灵活性,与它所传达的内容非常吻合,因为它使我能够按照自己的喜好扭曲和重塑大海的轮廓。我觉得不仅可以固定图像,也不必只从一个静止的角度来看待我的作品,而是让我参与其中,并更多地玩这本书。我非常喜欢这个方面。

我不喜欢跨越两页的图像,而且我经常不喜欢图像在纸张的边缘渗出,对我来说,我希望能够一次性处理图像的整个构图方面。通常,图像中间的中断(由于跨越了两页)充其量是令人烦恼或令人不愉快的。本书中的许多海洋图像都确实做到了这一点,但令我惊讶的是它确实增强了我的观看体验,而不是有损于它。在这种情况下,s在两页中平移湍流的大图像就像IMAX电影般的体验-这些图像充满了您的整个视野​​,结果是我们被告知海洋是强大的,海洋是压倒性的。图像渗入页面的边缘也可以说相同。我认为这是一个非常有效的设计选择,因为它传达了一个信息,即汹涌的海浪无止境。

页面传播

同样,由于本书中包含的许多图像的非常抽象的性质,因此避免页面拆分的需求减少了。图像与顺序无关,而与传送力有关。正如书名所传达的那样,我们不是在这里学习图形形式,而是在事物变得戏剧性时享受自然。因此,我必须赞扬Dav Thomas,我认为他是这本非常漂亮且引人入胜的书的许多设计考虑的负责人。

关于本书所提供的内容,这是一本专着。它仅以视觉形式讲述一个故事。文字很少,我觉得很好。我经常感到许多摄影师希望向摄影师学习,他们认为学习将来自阅读文字。我认为您可以通过简单地研究摄影和摄影师的知识来学习大量有关摄影和摄影师的知识-答案在图像中。我们要做的就是保持开放,让摄影师带领我们 旅程。提交而不是命令。摄影师有很多要告诉我们的,所以请坐下来让他做。一本好书完全可以做到这一点,就此而言,这是一本非常好的书。

我期待看到Triplekite将来会处理其他主题。

海热是 可从Beyond Words书店购买 25英镑。

美丽的Lo-Fi

过去一年中,我一直在听很多冰岛乐队的表演,令我震惊的是,他们中的许多人对制作某些乐器的声音质量有多么开放。

音乐中的某些部分是故意失真的,或者被太多地弄乱了,以至于它们几乎变成了自己的影子传真。我没有听到实际的乐器,而是听到了某种声音残留的烙印。这是一种真正有效的方法,可以使听众踏上旅途,使您更多地欣赏音乐。

这是一个叫Pascal Pinon的冰岛二人(双胞胎姐妹)的例子。这首歌非常漂亮,但是乐曲的低保真品质也是如此。

//www.youtube.com/watch?v=ds6miVqD9ZE&width=400

这首歌是由著名乐队SigurRós的Alex Sommers(他是Jónsi(不熟悉冰岛语的人称为Yonsi的合伙人)的合伙人)制作和混音的。亚历克斯(Alex)是制作天才。

因此,这使我开始考虑图像质量,以及我们如何经常努力争取最佳分辨率。而且我相信我们很多人都认为,通过具有最高的图像质量,图像将更令人赏心悦目。有时候确实是这样。我认为在成像中有一个最高分辨率的有效场所,但是在所有形式的图像质量(无论是柔和,模糊,模糊,嘈杂,曝光不足还是曝光过度)中也都具有有效性。

追求完美的图像质量并不是数字成像时代的征兆。多年来,无论使用哪种媒介,它始终是摄影师的头等大事。以胶卷使用者为例,在摄影界中总是有一部分人在追求更细腻的胶卷,或者追求高保真度成像的更大底片。这当然是一项诺贝尔奖的追求,我不会轻视它。只是我认为,换一种方式-故意降低图像质量同样有效,诺贝尔奖也是如此。

借助音乐,我们可以使用不同的频率来创造深度–我们还可以通过混合高保真声音与低保真声音以及明亮而沉闷的声音来增加3D感。不同音频质量的复杂相互作用会给音乐增添空间感。

同样,弄乱图像的色调范围也是有效的。并非所有事物都必须“蓬松”或具有高对比度。在低对比度区域中混合使用高对比度区域将为图像打开一个新的维度。但这并不仅限于音调范围。

我们可以添加其他方法来解释图像。我们大多数人都考虑色调和对比度,但是改变图像中的细节水平会给作品带来额外的维度。在框架中缺少细节的区域与在其中有很多细节的区域一样有效。柔和度往往会使眼睛掠过图片的某个区域,而清晰度会吸引眼睛。因此,我认为对分辨率有故意降低的图像表示欢迎,并且如果进行适当的处​​理可以使图像变得美丽。

我认为柔软有美。柔软度给图像或图像的一部分带来歧义。关于未知世界,有一些令人着迷的东西,想知道当我们只有一个片段时,意味着什么的线索,可以用来工作。当框架的区域较软时,我们必须填补空白。

同样,任何缺陷都可以是美丽的。瑕疵会带来一种随机感,通常会给我们创建的图像带来某种独特性或“特征”。

低保真图像具有一种与高保真度图像不同的方式来吸引我们的情感和梦想,只是因为有些事情没有说出来或已被揭露。

我们应该将低保真质量作为图像的附加工具,而不是试图消除它。毕竟,所有图像都能捕捉到一种情绪,情感或感觉的精神,这是绝妙的,因为即使具有某种美感,即使它有些瑕疵,我们也很少将其丢弃。

渗透作用

渗透-一种逐渐的,通常是无意识的吸收或吸收过程。

当我们准备好接收它们时,就会有一些风景出现。并非相反。

Lumix GX1,12-23镜头,李0.9硬等级。在我的周末工作坊中,这张照片很快被拍摄出来,以说明构图和色调之间的关系。
Lumix GX1,12-23镜头,李0.9硬等级。在我的周末工作坊中,这张照片很快被拍摄出来,以说明构图和色调之间的关系。

上周末,我在托里登(Torridon)举办了我的第十五个工作坊,这是苏格兰高地的一个非常特殊的山区。

尽管我一直很喜欢这个地方,但是直到最近,我经常发现在这里制作图像非常困难。我想我已经成为一名讲习班老师,从而更加了解了这种情况。 考虑一下Brian Eno的以下声明:

“除非真正尝试将自己的想法表达给其他人,否则您不会真正理解自己的想法。此外,在表达过程中,您会发现自己在说自己不知道的事情。” -布赖恩·埃诺

对我而言,在举办研讨会时经常会遇到这种情况。我发现我知道一些我不知道的东西。而且,通过必须向其他人解释某些事情的过程,我对某个地方的理解或摄影概念变得更加清晰。

在这方面,我发现在Torridon的教学工作坊非常有帮助。景观破碎而复杂。要制作好的图像并不是一个简单的风景,它要求您看到许多石头,树木和蕨菜都具有相似的色调关系。当这些色调被压缩成2D图像时,它们通常会合并,结果变得非常混乱和混乱。框架内对象之间的“分离”成为关键。通过这种认识,我的眼睛变得更加微妙。

您在帖子顶部看到的图像是上周末制作的,当时我们正忙于尝试使用竞争元素。我花了大约13年的时间才能到达一个可以看到一个场景并知道如何最好地将其分解为可以用作照片的元素的点。在这段时间里,我经常问自己一些关于我的工作的问题,而且我经常不得不向他人解释。

 

作为富有创造力的人,我们必须倾听自己的声音,并更加意识到自己的想法。只有通过一种内部对话的感觉,以及对我们如何选择风景摄影方法的好奇心,我们才能成为艺术家。

在上面的视频中,您将看到Brian Eno和Ben Frost讨论创作过程。听到本提到他发现自己的工作似乎是一本日记,我感到很有趣。我认为我自己的摄影作品是这样的:我的图像是一个发声板,可以创造性地显示我的所在位置。它们是我摄影发展的记录。

Ben充满创造力-他了解自己去过的地方和现在的所在。这也许是所有有创造力的人都应该具备的一项基本技能,或者至少是学会适应的一项基本技能。

照片运输应用

你们中有些人知道,我是“摄影师的星历应用程序-从现在开始我将其称为TPE。这对于计划拍摄非常有用。我在车间一直使用它来计算日出和日落时间以及黄昏时间等。它具有很多有用的功能。

热塑性弹性体的开发者Stephen Trainor一直在开发一个名为“摄影过境在过去的六到九个月内。与TPE相似,我也是该应用程序的Beta测试人员,并且从一开始就对反馈和功能要求做出了贡献。

如果你喜欢 热塑性弹性体,那么您可能会喜欢 摄影过境.

热塑性弹性体可通过易于使用的图形方式来计算太阳/月亮的角度以及计算日出和日落的时间,而Photo Transit则可以让您通过确定可能需要的镜头来计划拍摄。您设置了“相机套件”-放在袋子中的镜头的焦距,它可以显示每个镜头在指定地形上会看到什么。

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