在固定和灵活的创造状态之间移动

我在去年十月的一个异常大风的日子里拍了这张Stac Pollaidh(发音为Stack Polly)的照片。我在海湾尽头已经知道了这个位置,这是很多年前第一次在一个为期一周的小组研讨会上发现的。我被前景岩石中纵横交错的线条所吸引,并且知道如果条件合适的时候我可以在这里,那么我可能会想到我所想的。

多年来,我一直坚持使用相同的电影类型,因为我喜欢它,并且因为我非常了解它。您可以说这是我的创新性结构化方法的一部分。

多年来,我一直坚持使用相同的电影类型,因为我喜欢它,并且因为我非常了解它。您可以说这是我的创新性结构化方法的一部分。

经过多年反复的探索,我发现景观是如何运作的。我开始了解光线来自何处,以及日出和日落时的位置,但同时我也了解了我所访问的地点的一些更详细的信息 -上图中前景岩石的纵横交错的特征就是一个很好的例子。

继上一篇文章之后,我认为保持事物的流畅性很重要。我喜欢流浪和偶然发现事物,或者遇到没有预可视化的事物。非常轻松地使用您得到的内容。 但是,在研究地点和建立地点知识方面也具有价值。我喜欢这两种方法,并且倾向于一直在流动状态和固定状态之间移动。

我认为我的性格具有双重方面:在某些方面,我更喜欢结构化,而在另一些方面,我更喜欢流畅。例如,我的技术流程非常有条理。我使用相同的胶卷已有很多年了,我从未偏离过。我也非常警惕更改工作流程中的最小事情,因为我认为这可能会产生深远的影响,直到很晚我才能理解。但是我也喜欢非常流畅-我不希望对场景进行预可视化,而通常会按照当时的感觉进行。这不仅是我选择在外景拍摄时要拍摄的东西,还在于我如何编辑作品。我喜欢在这方面保持开放的心态,以后再查看照片时会发现有些不同或新发现。 

因此,我认为要发挥创造力,我们需要能够在这两种状态之间保持稳定和固定。流畅可以让我们 寻找新事物并寻找灵感,而固定下来则使我们能够塑造它们-给我们的构想结构并看到它们直到完成。

但是,技巧是知道处于哪种状态以及何时处于 :-)

有时我喜欢尝试黑白照片。它们在单色方面可能会更好,但是即使不是单色,在去除颜色的情况下查看图像时,我可能也会注意到新的事物。它可以让我腾出工作空间,我认为这可能是我创造力的一个不稳定方面。

有时我喜欢尝试黑白照片。它们在单色方面可能会更好,但是即使不是单色,在去除颜色的情况下查看图像时,我可能也会注意到新的事物。它可以让我腾出工作空间,我认为这可能是我创造力的一个不稳定方面。