这是有代价的

本月,我已经在网上开设了一组关于作文的课程。在课堂上,我邀请参与者就我提出的观察概念提出问题。被问到的问题总是很有趣,因为对我来说,不是我经常被问到这个问题,而是首先引起这个问题的动机。

卡帕多细亚-2019-(4).jpg

我们很少说出真正的意思,也很少揭露促使我们说出自己话语的真正动机。对于我作为一名老师而言,我更感兴趣的是理解为什么有人提出了自己的问题,因为问题通常不是他们最初提出的真正问题:它是思想和关注的过滤和混合,被捆绑在一起,重新包装并重新翻译,以尝试形成某种他们可以表达的可理解格式。

换句话说,在最佳时机很难理解自己。我们必须仔细研究一下自己的想法和印象,以弄清楚我们要表达的内容。

作为老师,我认为您开始超越了所提出的问题。我相信还有一些老师会非常擅长弄清楚作者潜在的动力。

对我来说,我感觉到在今年夏天举行的所有摄影比赛中,总的来说,大多数摄影师都对自己的作品无处不在感到沮丧。有些图像不错,有些则不好。有时,他们觉得自己的进度没有他们想要的那么快,并且他们希望这种情况能够停止。他们希望进一步了解如何进行。

所以我只想分享我对“进步”的看法。

首先,我要说的是,无论是体育,戏剧,音乐,绘画还是摄影,任何一种媒介都需要一件事:很多投入。当我说很多话时,我的意思是“比大多数人准备付出的要多”。如果您要创建高于平均水平的作品,那么您将不得不付出很多。也许与您的家人在一起的时间更少,或者放弃了您的工作。

而且您必须接受失败是交易的一部分。每个艺术家每天都在失败。包括著名的。他们比较擅长处理问题,并且大多数人都知道失败只是其中的一部分。要创造出色的作品,必须有糟糕的作品与之对照。

您以所学知识为基础。您建立在自己的经验之上。您可以从错误中学习。而且您偶尔会因为战士而无法擅长某些事情。

如果您一年仅几个星期或周末不时使用相机一次,进度将会非常缓慢。当然,您可能是一个创造出色工作的有才华的人,但是我说的是创造甚至令您惊讶的工作,因为它超越了您过去的工作。这种进步不是偶然的摄影师的财产。它完全属于别人。

这并不意味着您应该折磨自己。或者让自己承受巨大的压力。不,我认为出色的工作不是来自这种困难。它必须来自接球和想跑的地方。看到自己所做的事情,并知道如果继续前进,还有很多事情要做。并继续前进。并继续前进。

创建出色的作品需要付出代价。为此,您将不得不放弃生活的其他方面。我确定。我认为,任何在自己的工作中成名的人都必须付出更少的时间和精力在生活中付出代价。

因此,成为一名更好的摄影师绝非易事。而且,即使是伟大的人,也仍然会休假,因为工作是如此垃圾,以至于没有向任何人展示。

我认为最好的态度是享受工作。无论您身在何处,无论达到何种能力,都可以做到。好好享受。当然,坐下来思考所有图像的好坏并不会推动您前进,因此对自己的位置进行一些健康的内省和意识至关重要。如果您发现自己的工作有问题,那就很好。因为这意味着您正在寻找更多东西。

善待自己。

哈伦迪书籍标准版售罄

今天只是简短的说明,我的新书的标准版现已售罄。再次感谢你们中的那些人,他们在这个困难的时刻购买了我的最新著作以支持我。

我只剩下几个豪华版和黑色版了。

困惑还是解决?每次我都会选择Enigma

我一直非常不喜欢摄影字幕。

格陵兰岛2019-(3).jpg

我认为如果没有标题,图片中的功能就会更多。我的意思是,让我们面对现实-当有人对您说“我有话要对您说,但我不能告诉您”时,您会不由自主地感到突然需要立即知道。

如果使用得当,Enigma是一个非常强大的工具。

我更喜欢解决这个难题,而不是向我解释。这就是为什么我一直非常讨厌摄影字幕的原因。照片是视觉故事,按照这个定义,它们应该是自我解释的。

格陵兰岛-2019.jpg

解决:我认为消除工作中任何不确定性的行为对工作没有帮助。它只是让观众轻松下车。它不会鼓励观看者全神贯注。给出解释后,观众现在可以继续前进。

所以我会每次都选择谜。我认为,如果观众只是猜测,作品将变得更加强大。

格陵兰岛2019-(5).jpg

旅游保险?

自从Covid在今年3月破产以来,我听到很多人告诉我:

  1. 他们的旅行保险公司未支付任何取消费用。

  2. 并且许多旅行保险公司都建议客户对与其预订的旅行公司进行退款。

这些似乎都表明旅行保险是浪费时间。不仅如此,它还表明旅游保险公司希望我们为他们支付任何费用,以作为回报。但也许最糟糕的是,这似乎表明旅行保险公司没有道德规范,并建议客户通过让其他公司偿还其保险索赔来转移其保险索赔。

如果这是真的,那么旅行保险的意义何在?为什么还要有人继续付款?

我想听听您的保险索赔经历。您是否发现旅行保险公司为您的旅行支付了报酬,或者由于情况变得越来越糟而被迫取消自己的行程,或者您已经在某个地方并且旅行保险公司不遵守条款?

让我知道-请 给我发邮件 您的经验。

个性

对我来说,“趋势”一词的意思是“追随者”。成为我书中的追随者从未如此酷。它只是表示没有自己想法的人。

这也意味着“当前”。而“当前”意味着它已经发生。结束了。完成。

避免过时的最佳方法是 不跟随 趋势。

而做到这一点的最佳方法就是成为自己。因为世界上没有人比你更好。

冰岛-2020年3月-(6).jpg

感谢您购买我的新书

对于那些热情地订购我即将出版的书的人,我非常感谢。

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现在,这本书的收入比以往任何时候都重要

自三月以来,我的整个车间业务突然中断。这大约是我收入的90%。每年,我从电子书和印刷品中赚取的钱很少,大部分来自旅游和讲习班。所以我90%的收入都消失了。

我现在看不到未来。我知道我并不孤单。我们中的许多人都受到了影响,或者在未来几个月中将受到影响。

我预计明年对我来说将比今年更加艰难,因为我认为旅游业将在未来很多年受到影响。我认为我的生存将取决于出版书籍和网上学费。

我个人认为,光顾艺术从未像现在这样重要。如果那里有您喜欢的艺术家,通过从他们的商店购买某种东西来支持他们(而不是从亚马逊购买-因为亚马逊获得了大部分利润,而艺术家却几乎一无所获),这将对他们有很大帮助。

谢谢!

再次感谢您购买我的书。它目前是我目前拥有的少数几条生命线之一,对此我深感赞赏,尤其是因为我知道对于你们许多人来说,事情也不容易。

Hálendi预订高级订单现已可用

我很高兴地宣布,我正在为我的新书接受高级订购。
这次我们换成了一家意大利印刷厂,这本书简直是精装本。它有3种变体。

如果您想订购一本,则该版本仅限于300份。只需单击下面的按钮即可转到订购页面。

黑色版布套

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我对在线教学的想法

早在四月份,当我选择提供在线教学时,我就怀疑它的有效性与和学生在同一个房间里一样有效。

费钦的图片,经允许使用。费是我的在线学生之一。

在过去的一个月左右的时间里,每周大约有六个人一起工作,我发现在许多方面,这种教学方式在课堂环境中发挥了最大的作用。我的大多数学生到第三节课都表现出色,超出了我的大多数学生参加为期5天的课程的水平。我对此有一些解释:

  1. 第一个是我得到一个学生一个小时的不间断时间。即使在为期5天的研讨会中每天有7个小时,我也没有得到足够的时间。因为我的时间分配给6个人。每个级别不同,每个问题都有不同。

  2. 第二个原因是,他们需要一周的时间来思考我们所做的事情,并回顾他们的工作,并花一些时间进行编辑。在5天的课程中这是不可能的-事情被压缩了-我正在努力使人们在5天的时间内达到最快的速度,而不是每周6小时的每周1小时。六周妊娠期确实有很大的不同。

  3. 在见面之前,我要回顾每个人的工作。我通常花几个小时浏览每个人的资料并做笔记,以便我们见面时能为他们提供明确的指导和指示。

  4. 第四,在线工作并不是我所预料的沟通障碍。延迟通常很小,并且线路通常很快。

  5. 如果学习在6周而不是5天的时间内得到了加强,那么事情就会更加棘手,您可以保留知识。

所有这些中最重要的部分也许是第2点。将教学经验延长6周而不是将其压缩为5天会更好。

相反,这些是我从5天课程中看到的好处:

  1. 我们在一起拍摄时间很长,在教室里学到的东西可以在晚上在现场进行。在线课程中没有该选项。

  2. 在“随机讨论”上有更多的时间在一起,而其他事情可能会在1小时的一对一会话中无法实现。

在为期5天的课程中,有一些问题是在线课堂上不会发生的:

  1. 人们每天尝试工作和编辑图像超过几个小时而感到疲劳。建议定期休息。

  2. 您需要抽出时间来思考。每次编辑自己的作品时,我都希望将其搁置几天,因为当我再次查看它时,我常常会对主题,错误和潜在的机会感到惊讶,而这是我上次查看时没有看到的。

  3. 如此密集地凝结到5天之内,没有足够的空间去反思和沉入其中。

因此,两种格式都有优点/缺点,但是我发现在线教学绝对与传统的5天课程一样有价值。

我确定将来(如果/当一切恢复正常时),我将继续提供Digital Darkroom课程。我已经让参加者告诉我它是多么有用,但是我可以肯定的是,我也想继续使用在线选项。我非常喜欢它,因为我认识了每个学生的动力,并且工作得更好。

确实,许多学生告诉我,他们希望每年都会重复进行“数字暗室”课程,以“充值”方式进行,我认为两者都可以很好地结合在一起。我想我只是想说服所有怀疑者,在线教学和标准研讨会都是有益的。只是不同而已。

抽象与古典

当我处理一个主题的构图时,我倾向于制作同一主题的大约3个主要图像。换句话说,我喜欢在场景上工作,对于一个主题,我可能会得到三幅希望完全不同的图像。

我的观点是:找不到任何单一组成。通常有很多。

Fjallaback-2018年9月-(15).jpg

上方的图片比下方的场景更具图形感,更抽象,我认为其构成更为“古典”。 “经典”是指“预期”,“传统”,或者可能只是更传统。

我想解释一下,当我制作这两张照片时,它们可能相隔几分钟。在其中之一上,我选择将太阳包括在云中,而在最上面的图像中则选择不包括太阳。我认为作为摄影师,需要勇气去掉场景中的重要部分,以便专注或增强您的工作。我个人的观点是,上图比下图更强。它更“量化”或“减少”。我将其缩小为几行。底部图像虽然包含这些黑线,但效果却不那么强大,因为我们的注意力转移到其他地方(太阳)。但更重要的是,最下面的场景显然是一张火山中景观的照片。它有很多内容。上面的图片没有提供给我们上下文的相同线索。它少了一张照片,而更像是带有两个黑色笔触的书法画。

Fjallaback-2018年9月-(14).jpg

通常,当我们谈论构图时,它是关于场景中对象的放置,而我倾向于认为色调和颜色与主题一样重要。但是我认为要创作更多令人惊讶的作品,我们需要摆脱古典思想。同样,要解释“古典”的意思,是指“传统”。我并不是说这是积极的。一段时间以来,我在诸如“三分法则”之类的约定上遇到了一个真正的问题。这些只是使我们前进的约定,但它们也是将我们带入“死胡同”的陷阱。平庸。制作人们期望的构图只会使您的工作可预测且无聊。但是您必须从这里开始-学习基础知识,以便以后可以“取消学习”。

现在仅创建一个“不错的组合”还远远不够。我认为我的第一幅图像在第二幅图像上具有优势,因为它稍稍不那么常规,也许有点图形化。更抽象。比底图需要更多的时间来解决。

构图时,请尝试处理场景。不要仅仅假设您已经找到自己的作品。是的,这是一个不错的构图,但还有更多。通过四处走动,并删除您最初认为至关重要的场景元素,来尝试处理场景。我认为,将太阳从第二张图片中移出并专注于火山需要一种信念。但是我经常说,构图更多的是关于遗留的东西,而不是遗留的东西。

组成天空

如果您要问我在研讨会参与者的图像中看到的最常见的构图错误,我想说的是这些要点:

  1. 没有充分的理由,天空占据了图片的太多区域,只是它是天空。

  2. 组成构图的大多数主题都位于图片的下半部分。因此,观看者大部分时间都花在图片的底部。结果,构图感觉好像它沉入框架的底部。

  3. 构图的一些主要主题过于紧密地聚集在框架的底部边缘,在某些情况下还从框架的底部掉落。

  4. 没有太多理由,天空太多了。除了天空。

我是否将第1点重复为第4点?

让我离题一点。

每次我要出版一本新的摄影书时,都要花很长时间才能将它们拼合在一起。文本通常会大大降低发布日期的速度,因为必须对其进行检查。现在,我使用专业的编辑器来验证文本,因为当我要求人们证明阅读文本时,我注意到一些重复发生的事情:

  1. 永远不会检查标题。

  2. 未选中“ of”和“ the”两个字。似乎是眼睛在扫描文本而不是阅读文本,并且当我们找不到文本时,我们倾向于在文本中插入缺失的单词。您可能已经看到一个小实验,有人要求您计算句子中“ f”和“ t”的数量,但您弄错了。因为我们不解析“ the”和“ of”两个词。

两个主题,不是一个。树不是唯一的主题。太阳和树一样重要,并且它们在对角线彼此相对地平衡。但是我相信大多数观众都将树视为照片的主题。太阳就是太阳。事实并非如此-太阳与树木一样重要。

两个主题,不是一个。树不是唯一的主题。太阳和树一样重要,并且它们在对角线彼此相对地平衡。但是我相信大多数观众都将树视为照片的主题。太阳就是太阳。事实并非如此-太阳与树木一样重要。

但是主要的是,无论我要求谁帮助校对文本,都很少检查标题。在阅读了10份个人证明后,我几乎要去印刷了,标题的标题是“ Bolovino”,而不是“ 玻利维亚n”。

我之所以提到这一点,是因为愿景是一件有趣的老事。有很多心理学知识使我们大多数人都不懂,但是科学家已经开始意识到这一点。

也许有一天我会写一本书,讲述我在构图中看到的最常见的错误,因为我觉得这些错误与大脑的解释之间存在某种关系。我们看,但我们看不到。

我的观点是,与构图有关的天空与地面同等重要。但是由于某种原因,它被视为似乎只是在矩形的一半区域内填满了东西,除了“天空”,我只是用它填满了框架的一半而已。

当我在天空中工作时,它们经常会断断续续。我发现它们可以包含图案或重复的形状,这些形状或形状可以反映景观中的形状,并且一旦发生这种情况,它们就会成为构图的核心成分。其他时间天空可能会破坏构图。这里有些例子:

  1. 框架区域的一半上有云层,而另一侧是空白。这会导致框架一半的光线减少,而框架另一半的光线减少2档。发生这种情况时,图片看起来好像是将研究生放在一边。

  2. 不平坦的天空会引起分心,特别是在朝向框架边缘变亮的情况下。

有时天空只是物体漂浮的空间。与其将图像视为具有“天空”和“地面”,不如将其视为“画布”。

有时天空只是物体漂浮的空间。与其将图像视为具有“天空”和“地面”,不如将其视为“画布”。

以我自己的摄影风格,我经常避开复杂的天空。我说的是天空中有很多云和色调,因为它们可能会过度分散我在地面上发现的主要构图特征。这就是为什么我在阴暗的光线下工作的原因之一(除了光线非常柔和-一个巨大的优势),阴云密布的天空几乎不会分散注意力,从而导致音调不一致或稍后出现“秃头”的天空区域上。

简化组成-在线课程
175.00

自己学习
在现场Q问问题&A event

四节1小时的预录课程
直播Q&每节课一个活动

您可以根据需要多次下载,观看和重新观看每节课。
参加现场Q&每节课都有一个事件。

价钱£175

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确实,我听到摄影师告诉我,纳米比亚最好在四月左右,因为天上有很多云。如果我要去纳米比亚,那将是在天空完全没有云的时候去,因为它可以简化构成。

天空是构图的重要组成部分。他们需要与构图的主要主题一样多的思想和考虑,并且在某些情况下,如果其中的音调或形状要求过高,可能会破坏构图。天空也极难工作,因为我们对它们的工作几乎没有控制。尽管我们至少可以通过向前,向后移动或将其从构图中删除来对主要主题进行一定程度的控制,但是对我而言,当事情进行得很多时,天空常常是有问题的。

如果可以,请多加思考。考虑一下它们在照片的一侧是否更亮,以及它们是否具有某些矿石中占主导地位的明亮元素(有时白云可能最终成为该作品中最主要的特征)。因此,请尝试将您的天空视为与地面要素相同的事物:它们还包含色调和形状,并且与场景的其余部分一样重要。

能助

抱歉,我已经安静了一段时间。

但是要保持安静。这些天似乎很少见。每个人都觉得自己现在有发言权。但我认为知道何时不使用您的声音也同样重要。我无话可说,所以我想我会在今年一月发布北海道的照片。我刚刚完成了北海道之旅中的图片工作。我对它们感到非常满意,我认为我现在将选择暂不发布它们。我希望先认识他们。我一个人就我自己而言。

北海道-2020-(18).jpg

一个新的迷你工作室适合您吗?

今年八月,我将举办第二届在线迷你研讨会。也许您可能对此感兴趣?

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175.00

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课程目的

我的目的是为您提供一种教学形式,您可以在一周的时间内查看材料,然后提前提交问题以获取问题解答。&网络研讨会。我的目的是在问&网络研讨会,以便我为您准备一些好的插图和答案。

类的格式

上课方式及问答形式&将运行一个会议,可能使您对教学过程有更好的了解:

  • 每个星期(星期日),都有一个1小时的视频课程可供下载。该视频是您保留的,因此您可以根据需要多次参考。

  • 您可以在星期四(含该日)之前观看视频并提交问题。

  • 提交的问题将在实时问答中得到解答&星期六的会议。 

  • 第二天Q的录音&A将发送给您保留。

绘制或构造渐变?

最近有人问我,是否有一种方法可以在Photoshop中使用渐变工具,就像在Lightroom中使用渐变工具一样。观察到,在Light room中,您可以通过拖动它们来重新定位渐变的起点和终点,而在Photoshop中,您不能这样做-而是必须重新绘制渐变,直到最终正确。每次重新绘制渐变时,都会覆盖上一次的工作。

grad.jpg

这是我之前从未问过的问题,但它使我想到了使用渐变工具的优缺点,该工具允许进行精确的重新调整(Lightroom),或者如果位置不正确,则必须重新绘制它。 t右(Photoshop)。

我的首选是使用Photoshop方式。我承认,由于Photoshop的毕业设计方式是我学到的第一种方法,因此我可能会有所偏见,因为我只是习惯了这种方式。但是我认为这两种方法之间存在重要区别。

你是艺术家吗?

画家通常不会使用精密工具在画布上重新放置颜料。确实,我认为绘画艺术努力的一部分在于您对画笔笔触在画笔时在画布上的浮出水面做出反应。绘画在很大程度上是手和眼睛之间的情感反应。确实,我建议有时以一种意想不到的方式绘制画笔描边可能会非常令人惊讶和富有创意,将您引向您未曾想到的方向。

对我来说,这就是Photoshop渐变工具的样子。您用它绘制并等待,看看它能为您带来什么结果。如果您不满意,请重新绘画,直到获得正确的情感反应为止。

在我看来,这是带着一种情感的感觉,然后只是使用该工具直到感觉正确为止。它比“分析”更具“创造力”。

你是建筑师吗?

另一方面,建筑师希望创建精确的作品。他们需要排队的东西,其中的精确部分是较少的“创意流程”,而更多的是“分析性”。

That’s how Lightroom’s gradient tool is 为了我。 It displays scaffolding around its start and end points so you can be precise and reposition the grad exactly where you want it to go.

但是我觉得,盯着脚手架-起点和终点,您不再需要看照片。我提出的一个类比是,您太忙于开车,看不到风景。

因此,对我而言,我宁愿使用Photoshop渐变工具。因为每次我使用它时,我都不十分清楚我会从中得到什么,并且这可以引导我获得我从未想象的方向和结果。我还认为绘画的行为与绘画非常相似,而与成为建筑师无关。情感投入比精密工程更重要。

如果我有选择的话

我将有两种操作模式可用:

  • 用手绘制的渐变

  • 您可以重新定位的等级。

首先是艺术和情感。第二个是分析性的,也许过程是我们从第一个开始,然后从第二个开始完善。

我喜欢工作中的错误。我爱不知道事情到底在哪里。对我而言,这就是对艺术的定义。它与控制无关,也与完美无关。这与感觉和情感有关,每次我用画笔和渐变进行绘画或绘画时,我都会立即获得情感反应。因此,我个人更喜欢使用Photoshop的“渐变”工具,而不是必须设置起点和终点的工具。从“创意流”到“分析”的“上下文切换”过多,而前者只是让您处于“创意流”模式。

迈克尔·肯纳(Michael Kenna)的回应

昨天,在我的博客文章“夜曲‘,我解释说我最近正在反转一些图像。我解释说,我认为这样做的催化剂可能归功于迈克尔·肯纳(Michael Kenna)的照片“海滩之路,黑斯廷斯1984”:

海滩径,黑斯廷斯2984。图片©Michael Kenna

海滩径,黑斯廷斯2984。图片©Michael Kenna

多年来,我一直很幸运能与Michael保持良好的往来关系。的确,我现在认为他是一个好朋友。我非常荣幸能在苏格兰与迈克尔共度时光,向他展示周围的环境,我也和他在卡拉OK之夜在东京外出(也许是另一个故事了)。他是一个非常友善的人,我非常感谢我们在过去十年中走过的路。我感到非常高兴,发现我非常敬佩的人同时也是一个非常有趣和友好的朋友。

所以我觉得我可以问他关于上面的照片,以了解他是如何制作的。

以下是他的答复,但他也很慷慨地提交了另外三张照片,以补充我最初提出的问题:

“您的黑斯廷斯海滩的照片是倒置的照片吗?还是由人造光创建的?”。

这是他的答复:

“嗨,布鲁斯,

“当我坐下并输入以下内容时,一个美丽的早晨月亮正摆在我面前:)

IMG_2792.jpeg

“您所指的“海滩路径”图片(见此帖子的第一张图片)是在夜间拍摄的,没有 我需要任何其他照明。我只是用附近的路灯。

标题杆。图片©Michael Kenna

标题杆。图片©Michael Kenna

上面的“标题为“倾斜的杆”的图像”是这种照明的另一个示例。

这样一来,我对迈克尔·黑斯廷斯(Michael Hastings)的照片是倒置的照片的幻想就消失了。但是他继续对此进行扩展:

“我怀疑在许多摄影师的旅途中倒车影像几乎是一种通过仪式。在学习摄影时,我做了很多色彩反转实验。后来,我玩黑白游戏。我记得紧随安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的足迹而在70年代在优胜美地山谷(Yosemite Valley),并意识到要在这样的地方发挥创造力需要彻底的愿景转变。我想出了一棵倒映在酒店池塘中的树木。我是从颜色透明度打印的:

树木,优胜美地,加利福尼亚州,美国。 1978年

树木,优胜美地,加利福尼亚州,美国。 1978年

迈克尔的谈话变成了另一个话题。在2D空间中玩3D元素的过程。我认为这是非常相关的,我将在下面进一步解释:

“我很感兴趣 通过在二维打印上和在二维打印中以三维运动播放的图像。下面的“圆锥形树篱”和“埃文茅斯船坞,研究7”都具有这一方面 for me.

圆锥形树篱。图片©Michael Kenna

圆锥形树篱。图片©Michael Kenna

“在圆锥形树篱中(上方),深色的形状似乎从纸上向前飘向观众。在Avonmouth码头(下)中,3d建筑物变为2d平面形式。

Avonmouth码头,研究7。图像©Michael Kenna

艾文茅斯码头,研究7。
图片©Michael Kenna

Michael关于将3D元素转换为2D平面形式的想法并不是我预料的。我没想到我最初的问题会变成一个解释,对于迈克尔来说,一切都可以抽象。

他的最后两张照片说明了他如何与真实物体一起玩以创建2D平面形状或图案。对于圆锥形的树篱,它们不再是圆锥形的树篱,而是漂浮在页面上的黑色锯齿状形状。对于Avonmouth码头建筑物,它们不再是建筑物,而是令人愉悦的对称图形形状。实际上,码头建筑物缺乏3D品质有助于将其从建筑物减少为有效的构图形式。

我喜欢和自己一起玩很多东西。对我来说,照片不是关于那里的东西。它与树木,雪,天空,山脉,河流等无关,而是照片与图形形式和色调有关。它们是图片而不是照片。虽然有细微的差别,但还是有所不同。如果可以,我喜欢将场景抽象到其基本框架。为此,我喜欢将实际对象缩小为它们所构成的图形形式。可能出于以下几个原因:

  1. 图形形式更易于撰写

  2. 图形形式使构图更坚固

  3. 图形形式有助于将场景从“真实”抽象为一种解释(并希望是一种高度个人化的场景)。

我要感谢迈克尔的慷慨和答复的时间。我知道他很忙。因此,我非常感谢。

夜曲

您可能已经注意到,我最近一直在倒转一些旧照片。我得出的结论是,它们应被称为“夜曲”,字典将其定义为“夜景的图片”。这仅仅是因为一旦我在标签上贴上标签,它们就会在我的脑海中更加舒适。我发现我可以更容易地接受它们作为夜景,而不是在Photoshop中反转的正片。

因此,这是“夜曲”系列在此网站上的外观:

我真的很喜欢它们,因为它们适合我要用我的摄影做的事情:创造另一个现实。但是今天让我感到震惊的是,我想我一直以来都在为此而努力。多年前,我尝试过夜间摄影,但失败了。我无法获得想要的结果,这种拍摄极简主义场景并将其反转的方法为我提供了想要的控制权。

这也让我吃惊的是,所有照片都来自一张照片:迈克尔·肯纳(Michael Kenna)迷人的英格兰黑斯廷斯海滩照片。我在80年代后期遇到过这种图像。确实,这是我对迈克尔作品的介绍。

黑斯廷斯,图片©Michael Kenna

黑斯廷斯,图片©Michael Kenna

令我感到好奇的是,即使当时我还不是摄影师:我对这张照片真的很感兴趣。更奇怪的是:我买了这张照片封面的杂志,因为我对此很感兴趣。

回顾过去,也许这种图像在我心目中已经很长一段时间了吗?最可能 :-)

这使我有两点:

  1. 这些天我肯定知道的是: 我的潜意识在我做之前常常知道我喜欢什么:-)

  2. 影响可以向后延伸。迈克尔的作品对我产生了长期而持久的影响。

艾略特·埃维特(Elliot Erwitt)

我一直是Magnum摄影社的忠实拥years,可追溯到90年代初。与您可能想看的相反,报告文学比风景更吸引我,而且我似乎特别喜欢40年代,50年代和60年代的摄影师。例如,尤金·史密斯(Eugene Smith)是另一位摄影师,我很喜欢他的作品。

图片©Elliot Erwitt Magnum摄影社

图片©Elliot Erwitt
万能摄影社

这必须是我最喜欢的Elliot Erwitt拍摄之一。埃利奥特(Elliot)现在已经91岁了,我读过很多遍书,他喜欢每年翻阅他的底片底片(是的,好电影的日子),看看他以前是否错过过这张镜头。他说,他经常会发现自己过去曾经历过很多次的事情,而我认为,这证明每次您重新访问工作时,您今天喜欢或看到的事物可能都会改变。

有了这张照片,它很美。我认为摄影只不过是要告诉观众自己的故事。 “您”看到了什么。 “您”的感受。

摄影不是竞赛。摄影只是为了创造一种观点。

好吧,至少对我来说,摄影只是一种观点。我个人讨厌比赛(这并不意味着我建议您或其他人不要参加比赛-随心所欲)。我只是认为照片的优点并不在于它所获得的任何奖项或荣誉。照片的优点在于它在视觉上能很好地讲述自己的故事。这是一件高度个人化的事情,因观众而异。

照片不必解释。观看和欣赏作品应该是所需要的。

论创造力

当您创建作品时,必须有一个元素“我不知道我怎么来到这里”或“我没看到这种情况”。否则,很可能是人为造成的。创意不适用于计划或时间表。

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相信自己,让自己得到。看看事情带你去:)

从我这里拿走:我很少知道我要创造的东西,而我发现生活在这个世界也许还没有创造出我最好的作品,并且我不知道该做什么是非常鼓舞人心的它将会或何时。

只是顺其自然。

我们越来越近.....

我的哈伦迪书正在向前发展。我们已经完成了图像排序,文字和书籍序言。一位非常出色的瑞典摄影师写的精美的序言。我的冰岛语导游讲的另一则-关于冰岛长大的衷心说法。

所有新闻文件均已完成,我们正在考虑使用打印机。

但是事情需要时间。

只是想让您知道这本书仍在向前发展。

halendi.jpg

正反转

仍在付款。仅此而已。

我只是很高兴看到反转图像时帧的相反区域变得更加有趣。这似乎很成功,对我来说,这是湖的边缘-淡淡的黑色逐渐成为吸引我的最大亮点。

Lencois-Maranhenses-2018-(5).jpg

Grasleysfjöll反演

就像一个超现实的夜景。
也许是站在月球上的景色。

倒置后,我的某些图像效果很好。其他人没有。这是冰岛中部高地的一个山脉,效果很好。

在 version-Grasleysufjoll-1.jpg

在没有道路,无话可说的冬天的深处拍摄,我注意到风已经席卷了部分山腰。我们只看到微弱的黑线在太空中盘旋。我问我的导游/司机让我靠近(我们在山谷的地面上),却发现他走得比我想像的要远得多-他把车从深雪中的山坡上抬到山头。 。这张照片是在车外几步之内拍摄的。

The inverted photo has a completely different meaning 为了我。 The feel is completely different and it almost feels as though I am standing in some surreal night scene, or perhaps standing on the Moon.