打破魔法/建立一个新的

主题在我的摄影中非常重要。

删除“景观”后,我可以更清楚地看到它们。当我删除自动回复后,“这是现实的照片”。

反转风景图像会迫使观看者离开他们的舒适区域。

它有助于打破幻想或拼写照片是“真实的”。他们不是。在“现实”存在的地方,现在存在一个抽象。希望对我们产生一种新的咒语。

北海道-2018-(20).jpg

反演

我们所有人都应努力突破工作界限。我们应该尝试突破规范提供的界限。通过进入我们以前没有去过的摄影领域,我们可以取得长足的发展。

对我来说,我对现实的边缘和定义的边缘更感兴趣。通过颠倒我的照片,我打破了拼写“这是现实的捕捉”的咒语,并在观看者和我之间建立了新的契合。这项工作不再逐字记录。相反,它更倾向于以任何可能的方式进行解释。

 在 version.jpg

您可能不喜欢该作品,或者觉得它太奇怪了。但我认为,如果它能产生这种反应,那就很好。

对我来说,我只是在探索。我还没有发表任何意见,并且确实感到,试图在我所走的任何方向或道路上尽早争取一个人,将是一个错误的举动。

现在,我只是喜欢重新看到熟悉的作品。我注意到熟悉的图片中有不同的事物,但最重要的是,它们的感觉截然不同。这些有不同的气氛。

艺术,摄影,手工艺,无论您怎么说。它可以是瞬态的,也可以是当前的产物。为什么必须要生产出永远存在的所有东西?

毕业与羽毛

当您在镜头前放一个渐变时,它会变得更柔和,更散开。请考虑将硬渐变镜片放置在50mm镜头之前会发生什么情况:

50mm-grad.jpg

让我们再考虑一下。在下图中,我显示了镜筒相对于您放置在镜头前的实际滤镜的位置:

lens-circle-50mm-hard-grad.jpg

不仅要使用一小部分实际滤镜,还要考虑将滤镜放置在靠近镜头前部的位置,并且将镜头聚焦在比滤镜所在位置更远的位置。因此,如上图所示,滤镜将非常分散。

随着焦距的增加,滤镜的层次变得更加柔和

放大时,滤镜刻度变得更柔和。让我们看一下现在的硬渐变如何与70mm镜头配合使用:

70mm-grad.jpg

当我们“放大”时,艰苦的毕业生越来越分散,效率也越来越低。从本质上讲,您是在放大研究生的毕业程度或“羽毛化程度”。

随着焦距的降低,渐变变得更加清晰

当我们减小焦距时,我们实际上是在“缩小”滤镜的灰度。因此它变得更加定义。但是,仍然存在一定程度的扩散,因为滤镜位于镜头焦点的前面:

24mm-grad.jpg

因此,我们了解到:

  1. 严格的毕业生并不像我们认为的那么难。

  2. 艰难的毕业生总是比我们认为的要分散得多。

  3. 随着我们增加焦距(放大),扩散或“渐变”变得更柔和。

  4. 随着我们减小焦距(缩小),扩散或“渐变”会变得更加困难。

软毕业很软

多年以来,我一直认为软渐变会更合适,因为我不会看到渐变的突然变化,但是我经常发现自己一直将软渐变一直推到底,以至于徒劳地影响了天空。在我看来,它们对于大多数应用程序来说太软了。

我已经意识到,仅当我希望在整个场景中使用非常柔和的渐变时,软渐变才有用,而当我只想对天空进行渐变时,它们几乎没有用。

考虑以下插图:

50mm-soft-grad.jpg

在50毫米处,柔和的渐变只会在整个框架上施加非常缓慢的变化。我发现它们最适用于大范围水域或其他物体的图像,这些物体从地面到天空逐渐变化约3级。

让我们考虑一下,如果将焦距减小到24mm会更好吗:

24mm-soft-grad.jpg


它的定义稍微有些明确,但仍然非常柔和。

羽化

我们看到的是,硬毕业和软毕业都有一定程度的“羽化”。即使是硬毕业生,这种过渡也是渐进的。

这意味着放置不是那么关键。

如果您发现自己的排名很糟糕,则很可能是您使用的学位太强了,而不是因为您的问题是糟糕的排名。

这也意味着该毕业生不会这么明显地咬到山上,因为这种影响是渐进的,以至于无法注意到。

对于那些确实发现自己的山脉变得越来越暗的人,我建议通常不是问题在于使用梯度,通常归结为以下两点之一:

  1. 应用了错误的Grad强度(我想通常是这种情况)

  2. 主题的山很暗,毕业生的位置离框架太远了。一段时间后,我们的眼睛倾向于调整并“看不到”效果,因此在重新构图时,请始终“摇晃”渐变以查看其位置。通常,它远低于您的预期。

结论

首先,应届毕业生并不像我们认为的那样工作。

  1. 硬毕业比我们认为的要软得多。

  2. 只要我们选择合适的强度,放置就不再那么关键

  3. 软毕业的学生非常软。在我的大部分工作中,我会选择硬毕业而不是软毕业。

  4. 放大时,渐变变得更柔和

  5. 缩小时,渐变会更难

关于第4点和第5点,我现在与我的Lee Filter硬毕业证书同时拥有一套Lee Filter中级毕业证书(并非所有过滤器制造商都做出不同程度的分级-硬,中,软)。放大时,我使用硬渐变,而缩小时,我使用中等渐变。您可能想更进一步,购买一套非常难的毕业生。焦距超过100mm时,它们会自行出现。

6.最后,但最重要的是,毕业生的羽毛比我们想象的要多。他们并没有像我们想象的那样突然进入视野,如果您发现了,那么很可能是由于这两个毕业生太强了。或者它被放置在框架的下方。左右摆动一下,看看放置在哪里。通常,我们的视线会根据位置调整,而看不到应届毕业生的位置。通过摆动,我们可以将眼睛重新调整到已放置滤镜的位置。

找出合适的过滤器强度

有两种方法可以找到合适强度的过滤器:

  1. 通过反复试验(不推荐)

  2. 通过学习使用测光表和学习光圈

对于第2点,我将其保留用于另一篇博客文章。

毕业生在数码摄影中仍然占有一席之地

今天,我想讨论一下在数码相机具有如此大的动态范围以至于许多人认为不再需要渐变的时代仍然使用渐变的有效性。要做到这一点,我需要仔细研究一下当我们申请毕业时的曝光情况。

昨天我讨论了为什么使用Aperture Priority比使用Manual更好,尤其是在使用研究生时。应用渐变时,Aperture Priority会自动重新平衡曝光:

exposure-grads.jpg

如您所见,渐变减小了天空和地面之间的对比度差异。而且由于相机希望在两个值之间取平均值,因此我们发现天空和地面朝着中灰色(18%)移动。

在上面的插图中,您可以看到一旦应用了渐变,则地面值现在变轻了。这是我今天的帖子的关键。应用渐变时,实际上是在打开直方图/照片曝光中的阴影细节。

sky-ground.jpg

考虑左侧的直方图。没有应届毕业生,所以我们最终得到了经典的“双驼峰”。地面被压缩为直方图的较低色调,而天空被压缩为直方图的较高位置。

请注意18%灰色在哪里。

地面基本上曝光不足,而天空则曝光过度。

另外,请注意地面位于直方图的阴影“较暗”区域。由于许多暗色调被量化,这导致阴影中的色调信息丢失。许多音调成为一体。

现在,我们考虑使用渐变滤镜拍摄的相同图像:

sky-ground.jpeg

地面值已移至直方图的中间区域。天空值相同。要考虑的重要点是:

阴影信息已打开(标记为红色)。现在,我们有了更多的色调信息,这些色调信息在更长的色调范围内延伸到阴影中。

高光信息也已打开(标记为红色)。现在,我们有了更多的音调信息,这些信息在更长的音调范围内一直延伸到亮点。

对我而言,我使用Grad的主要原因是:

  1. 我希望避免地面曝光不足和天空曝光过度

  2. 我想带着令人反感的负面情绪回家。

  3. 我不想在处理过程中跳过其他步骤来确定图像是否良好。处理天空曝光过度而地面曝光不足的图像根本没有什么启发性!

  4. 如果我不毕业,我必须在开始工作之前处理我拍摄的每个文件,看它们是否良好。

  5. 通常,在相机外直接保持良好的平衡曝光是一种很有启发性的工作方式。您可以立即看到构图和图像是否有效,而我仍然很投入。

参与是我的关键。

我不想与糟糕的曝光挣扎,以使它们变得更好。我想使用能激发我灵感的图像,这意味着令人愉悦的平衡曝光。

如果我在平衡曝光的情况下回家,则更有可能与他们合作。相反,不得不浏览数百幅具有深色前景的图像,然后将天空漂白一下,想一想我将它们放置在我选择的编辑器中是否会很好,就不会激发我的创造力。当然,这不会激发我的灵感。





手动还是光圈优先?

每年我都会让参与者使用手动模式进行几乎所有的操作。我觉得使用手动模式进行严肃摄影的建议确实过时了。因此,今天我想介绍为什么对我来说,我大部分工作都会倾向于使用Aperture优先级(以及曝光补偿)。唯一需要注意的是,当您进入光线非常暗的环境时,大多数相机都喜欢手动模式。他们以某种方式无法在AE中给出明智的读数。

我之所以要使用Aperture Priority优先,是因为以下原因:

使用渐变时,相机会自动以光圈优先重新平衡曝光。

考虑下图。在左侧,我展示了如何计算天空(蓝色)和地面(绿色)的曝光。请记住,相机内部的测光表仅会汇总所有色调差异并取平均值(如果您不清楚测光,请参阅上一篇文章 测光表很笨,他们只是尝试将所有东西都变成18%灰色 )。

exposure-grads.jpg

关于此图的要点是:

  1. 在申请毕业证书之前,相机只需在天空和地面之间取平均值。因此地面曝光不足,天空曝光过度。

  2. 当应用正确的渐变强度时,天空会变暗(如我们所教-这就是渐变的作用-它们会使天空变暗)。但是还有其他事情发生…………

“还有其他事情发生”是这样的:

  1. 地面变轻。

为什么是这样?好吧,如果您仔细研究一下图表并仔细考虑一下,您很快就会发现,如果您申请毕业,则天空与地面之间的停靠点差异会减小。由于相机的测光表正在寻找平均值,因此新的中点距离天空和地面色调的距离要小得多。换句话说,对比度范围已经缩小,测光表只是在新的明暗色调之间选择了一个新的平均值。

以光圈优先工作时,平均曝光是实时计算的。您甚至可以看到它在您将暗淡渐变向下推到框架上时调节中点曝光。这样做时,地面会变亮,因为天空和地面之间的差异减小了。

手动不会发生这种情况。您没有机会让相机自动为您重新平衡曝光。

手动操作并非始终可行

对于我来说,我的大部分工作都会以光圈优先进行拍摄。我更喜欢这样做,因为每次我申请毕业证书时,相机都会重新计算,并计算出场景的新平均读数。

在人们被我枪杀之前,我宣布手动模式很糟糕。我想非常明确地指出,《手册》仍然存在。通常,在很弱的光线下工作时,大多数相机都会放弃Aperture优先的测光功能,因此在这些时候我不得不求助于使用手动。

只是在《手册》中,您看不到在申请毕业证书时地价上涨。因此,我更愿意在可能的情况下使用Aperture Priority。

光圈优先+曝光补偿

如果是我,那么所有相机都将被设计为仅具有以下三个要素:

光圈优先
曝光补偿
手动模式

因为大多数时候都需要光圈优先和一点曝光补偿。有时我需要花费30秒以上的时间,或者需要将相机设置为光线非常暗的情况,因此我将采用手动模式。

毕业证书仍然有效

如果您是一位数码射击游戏者,认为您不需要毕业,那么我想敦促您再考虑一下。与毕业生一起工作有很多好处:

  1. 如上所述,当您使用渐变使天空变暗时,也会在地面上提升色调值。

  2. 您会在地面上获得更多阴影信息

  3. 您带回家的负面印象更令人愉悦。只需花很少的精力就可以弄清楚一开始是否有好处

  4. 与曝光后需要大量按摩的底片相比,使用曝光良好的底片更具启发性。

  5. 您是否真的要处理所有数字文件以查看它们是否运行良好?我对此表示怀疑。当天空被漂白而地面泥泞时,您如何判断图像是否良好?

对我来说,第1、2和4点可能对我来说是最重要的。

测光表很笨,他们只是尝试将所有东西都变成18%灰色

这不是投诉。这只是事实。还有我们都需要了解的有关光度计的一些知识。

这是一些谬误:

  1. 有正确的曝光之类的东西

  2. 测光可以正确曝光

这是事实:

  1. 测光可以使曝光值变成18%的灰色

  2. 您可以选择将场景的哪一部分变成18%的灰色,然后让其他所有内容转置。

为什么是18%的灰色?

为什么选择18%的灰度有很多原因:

  1. 测光表必须为某物设置曝光。因此,平均值与任何平均值一样好。当曝光为18%的灰色主体时,大多数情况看起来都是正确的。

  2. 人眼将大多数事物视为中间色调。

关于第2点,让我们考虑更多。如果将相机对准地面,并用脚拍一下,然后查看图片,则图像看起来正确。如果您还检查直方图,它将位于图表的中间。该照片的平均曝光程度为18%(灰色),看起来不错。现在对天空做同样的事情。将相机对准天空,使整个天空充满整个画面并进行拍摄。照片将看起来正确,然后猜测:曝光将恰好在直方图的中间。另有18%的灰色曝光。

因此,人眼倾向于将大多数事物视为约18%的灰色曝光。知道这一点,并且还知道您的测光表正试图将所有东西都变成18%的灰色非常有用。

对我来说,我所需要的只是光圈优先和曝光补偿。拍摄场景时,我让相机算出平均值(18%的灰度),如果我觉得曝光不足(像雪白场景那样,相机试图使雪变成18%的灰度),我可以对+1或+2停。

曝光很简单。相机测光表真的很傻。他们只是一直尝试取平均值,使场景变成18%的灰色。没有“正确的曝光”之类的东西,并且您获得的仪表读数是将被摄对象变成18%灰色所需的值。照度计就是这些。

分级过滤器更新

下面的信息最早出现在2016年4月。从那以后,我一直在广泛使用Medium Grades和Hard Grads。我将在下面的博文末尾说明为什么我选择中级和高级毕业生。这是2016年4月的帖子:

Lee滤镜介绍了ND滤镜的两个新刻度

在四月份, Lee-Filters宣布了其ND产品系列的两套新的毕业套装。到目前为止,您可以选择软渐变或硬渐变ND滤镜。现在,您有两个进一步的选择-非常难毕业的和中等毕业的过滤器。

Lee滤镜刚刚在其现有的软和硬ND-grad套装系列中推出了新的“非常硬”和新的“中等”分度滤镜套装。

Lee滤镜刚刚在其现有的软和硬ND-grad套装系列中推出了新的“非常硬”和新的“中等”分度滤镜套装。

我目前拥有1、2&3个停止版本的软梯度过滤器和硬梯度过滤器。它们以许多不同的方式有用。但是随着更新的毕业类型的消息,我认为我的过滤器设置将会改变。

软或硬,应该选择哪个?

每年,当我寄出我要参加的工作坊的旅行记录时,我都会要求每个人都购买坚硬的过滤器。尽管有些参与者因为认为毕业可能在图片中太明显(不是)而不愿获得硬毕业,但我发现现有的Lee硬毕业几乎适合大多数应用。

原因是,一旦将硬梯度放置在距镜头前部如此近的位置,它们实际上就会非常分散。他们会咬一口来改变图片,并且这样做不会太明显它们的位置。当您只想渐变天空时,它们是完美的选择。

另一方面,柔和的渐变太柔和,无法仅对天空进行渐变-它们的咬合并没有像我想要的那么大。但是我确实发现Soft-grads还有其他用途:当从框架的底部到顶部逐渐变化时,它们是理想的选择。诸如湖泊之类的实例,其底部的水非常暗,朝着地平线变亮。在水的中间使用软渐变可以帮助控制水。

因此,通常来说:当地面与天空之间突然发生变化时,硬渐变用于控制天空。柔和的渐变适用于整个场景随着您向上移动而逐渐变化的场景。

研究生安置可能不是那么关键,这就是为什么

这实际上取决于焦距。较小的焦距可提供更清晰的分度,而较大的焦距可以使分度更明显,使硬渐变更柔和。

如果缩小-刻度将变得更加清晰。随着放大,刻度变得更加分散。对于硬渐变,这意味着它在24mm处是硬渐变,但在75mm上使用时,它开始像软渐变一样起作用。软梯度在24m处较软,但一旦爬升到75mm以上,它们就会变得太软。

我在下面说明。使用相同的硬渐变,我从24mm放大到150mm。当我这样做时,毕业会变得更柔和。我本质上是在放大毕业:

使用相同的硬刻度,当我将焦距从24mm增加到150mm时,刻度变得更加分散。我的硬毕业基本上变成了150mm的软毕业。

使用相同的硬刻度,当我将焦距从24mm增加到150mm时,刻度变得更加分散。我的硬毕业基本上变成了150mm的软毕业。

我有一个中等格式的测距仪系统。我看不到镜头,但放置硬渐变镜头从来没有问题,这是因为它们的扩散程度如此之高,以至靠近镜头,并且焦距更长。例如,我的广角是50mm。

我应该选择哪个研究生?为什么?

您选择的相机格式也将决定您的毕业生表现。 较小格式的用户使用较小的焦距,而较大格式的用户在相同视角下使用较大的焦距。例如,35mm格式的24mm镜头与50mm中等格式的镜头具有相同的视角。但是,即使两个镜头提供相同的视角,在24mm上使用的渐变也比在50mm上使用的渐变更清晰。

在下图中,当您将格式从MFT(微四三)转换为大格式时,我将显示“相同视角”的等效焦距。您会看到焦距越来越长。这意味着随着格式的增加,您的软渐变滤镜将变得越来越柔和。

随着格式的增加,相同视角的焦距会变长。这也意味着,当您升级相机格式时,所购买的任何硬毕业证书都会变得更柔和。随着格式的深入,难度会更大。

随着格式的增加,相同视角的焦距会变长。这也意味着,当您升级相机格式时,所购买的任何硬毕业证书都会变得更柔和。随着格式的深入,难度会更大。

因此,选择软渐变而不是硬渐变并不只是简单的情况,因为您认为它们在最终图像中不太明显。您还必须考虑使用的焦距。

在我自己的情况下,我使用中画幅相机,而我主要使用硬渐变,因为它们可以为我通常使用的焦距(50和80)在整个画面上提供适当的刻度。当我使用50mm的硬渐变时,布局并不是很关键,因为那里已经有一定程度的扩散,但是滤镜仍会咬入图像,足以使硬渐变成为可行的选择。但是,当我使用软渐变时,对于我使用的焦距,它们往往会过于分散。 

我会尝试获得哪个新范围?

由于我是中格式射击者,因此我很想用新的中级毕业生替换我的大多数软毕业生。中级毕业生会给我我正在寻找的(但没有得到)我的大学毕业生的东西。

我将继续使用标准的硬渐变,因为它们非常适合我的广角镜和标准镜头,但是我有兴趣购买一些非常硬的渐变以用于远摄镜头。如所解释的,当您达到如此高的焦距时,硬渐变效果变得越来越差。

使用不同类型的刻度是获得良好曝光率的关键因素。我发现多年以来,我可以使用介于旧的硬渐变和软渐变集之间的某些毕业滤镜,并且在使用更高的焦距时也会导致使用非常硬的渐变。因此,对我来说,我将购买一些中级和非常难的毕业生,以补充我不断增长的ND滤镜。

2020年1月

截至2020年1月,我已经有时间使用现在不到四年的中级毕业生了。我发现它们是我的研究生过滤器中必不可少的一部分。我在该领域使用中级和硬性研究生,并且出于不同的原因而使用这两种研究生,我总结如下:

  1. 在更长焦距的镜头上,始终需要硬渐变。放大仅能扩散任何种类的刻度,因此当您达到100m焦距及更高焦距时,它们的作用更像是柔和的渐变。

  2. 硬质渐变从50mm到150mm左右有用。加宽(在50mm以下),硬渐变变得太硬。

  3. 中焦距对于非常小的焦距(小于50mm)非常有用。缩小时,刻度变得更加清晰。因此中等等级的毕业生可以充分羽毛。

总而言之,在合适的焦距下,中等程度的毕业生可以做我们大多数人认为软性毕业生可以做到的事情。它们在水和天空的空白区域非常有用,在这些空白区域中我们需要咬一下照片而不会太明显。在照片的空白区域使用硬渐变可能太明显了。

我没有尝试过非常硬的渐变色-我觉得这些仅适用于更长的焦距(100m及以上)。正如我上面的文章所述-随着放大,刻度变得越来越分散。硬变成中等,中等变成软。软变得无效。

我很少发现软毕业有很多用处。一旦放在镜头附近,它们就太柔软了,刻度变得如此分散,以至于对照片几乎没有影响。确实,我发现自己经常在框架中放置柔和的渐变,以使它们咬合照片,以至于它们最终只是使整个场景变暗,就好像它们是完整的ND。

硬和中级毕业生是要走的路。我同时使用这两种方法,并且都具有1到3个停顿点的优势。

格雷森& Chris

今天的帖子与摄影无关。但是,我想向您展示这是因为它感动并启发了我。它在我脸上露出灿烂的笑容。

我喜欢看这两个非常特别的兄弟在一起玩。两者都很特别。

克里斯天生具有与具有各种特殊需求的人进行交流的天赋,而对我而言,很明显他的工作是发自内心的。

格雷森是一个非常特别的男孩。多么奇妙的个性!他发出了如此多的爱,并因此而被爱。观看此好友聊天让我感到非常荣幸。

谢谢格雷森和克里斯!

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第三大挑战:消除留下深刻印象的冲动

亲爱的读者,在我今天开始发表文章之前,我想指出的是,当我在此博客上撰写条目时,经常会为了激发您内心的想法而编写这些条目。我的目标是帮助而不是命令。我的观点就是:一种观点,通常是高度个性化的观点。

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在过去的几周中,我写了几篇文章,介绍了我们作为摄影师必须克服的主要障碍。他们是:

  1. 第一大挑战是原创。

  2. 第二大挑战是对我们的工作保持客观。

正如我上文所述,这些内容引起了一些内心的思考。因此,我想继续沿这个方向前进,但感到我必须为自己强调,我做了很多内在化。我发现自己经常质疑自己的动机,并且基本上是:为什么我做自己想做的事。我从来都不太清楚内省是好是坏。也许两者都有。我不知道,但是我所知道的是,我认为意识到自己的局限性,困扰,问题,优势和劣势是一件好事。在创作作品时,刷掉我性格较深的一面并没有帮助。试图改善自己的过程和工作质量常常感觉就像我必须自己做一些工作,而不是艺术。

艺术是我的一面镜子。

因此,在结束序言之前,我想建议大家,我们摄影所面临的第三大挑战是克服印象深刻的需求。

这可能是最难写的,可能没有得罪某人,或者容易被误解。我的意图是提供帮助,而不是给您带来困难,但我确实认为进步常常很艰难,真理常常会受到伤害,如果我们要客观地对待自己,我们所有人都必须面对自己的动机。我们的确是。这是唯一的途径,当我们的工作来自一个好地方或何时需要克服时,我们就会知道。

当然,我们必须不时地平衡,衡量和评估我们的工作,但是我认为它需要避免考虑其他人如何看待它。如果我们可以消除打动别人的需要,那么我认为我们在正确的道路上走上了正确的道路。

做我们做的事情是因为我们爱我们,应该放在首位。

确实,我想说的是做所有要做的事情,因为我们喜欢它,这才是最重要的。是否有人得到我们所做的事情,热爱我们所做的事情,讨厌我们所做的事情,都无所谓。因为没关系。真的没有。

在过去的二十年中,我从一个简短的介绍中学到了关于我的作品的评论差异很大。我只能从中得到的是,我永远不会取悦所有人,我也不应该尝试。如果尝试,我可能会迷失方向。

我认为,给我留下深刻印象的需求来自我对自己的工作缺乏信心的时候。

没有人逃脱。甚至没有最专业的摄影师。每个人的周期都很短。每个人都有片刻怀疑自己在做什么。拥有这些时刻是很自然的。我们所有人,无论多么熟练,都会不时寻找验证。

我永远无法摆脱这种“打动人心”的“需要打动”的想法。但是我认为重要的是要意识到这些时刻仅仅是,而最终,我对工作的感觉才是唯一重要的事情。


相机高度

我本月在北海道,我一直在回忆过去几年来在这里拍摄的一些照片,尤其是其中一个要求我必须高高在上才能完成我在脑海中看到的图像。

北海道-(14).jpg

这张照片是高高地栖息的。在地面上,我可以看到框架底部的树木集合在碰撞/撞击框架顶部的一排树。为了在照片中将它们分开,我必须达到这个高度:

image-asset-2.jpeg

这是我制作您在帖子中看到的图像的实际照片。

相机高度通常是构图的关键部分。好的,我的例子可能很极端,但是我有很多次想从比三脚架高得多的地方拍摄照片。

我也曾经想过要拍摄比三脚架无法压缩的照片低很多的照片。往低走可以让我压缩中层地面,它也是清除地面上任何杂物或碎屑的有用工具。往低处移动还使我可以将地面上的对象移动到更靠近框架中较高位置的对象。通过将它们放在一起/拉近,我们可以加强它们之间的关系。

三脚架找不到构图。他们微调他们

我认为相机高度是构图的重要考虑因素。但是我总是惊讶地看到许多摄影师这样做:

  1. 从车里出去

  2. 将三脚架延伸到视线水平

  3. 将相机放在三脚架上

所有这些都没有真正考虑三脚架的高度是否适合他们看到的任何可能的构图。

对我来说,这应该是这样:

  1. 从车里出去

  2. 从袋子中取出相机

  3. 带着照相机走来走去寻找好的构图

  4. 当您找到合适构图的可能候选者时,请尝试从不同高度进行构图:低,中,眼高,当然也要高出我自己的视线。

  5. 一旦找到了不错的构图,请设置三脚架以帮助将相机保持在刚刚发现的“魔幻空间”中。您知道-合成工作在“空中”的地方。

因此,对我来说,拥有一个很高的三脚架确实非常宝贵。我有两个三脚架。一个高度超过7英尺,而另一个高度则超过9英尺。我已经完全使用了两次,并且很高兴能将它们的覆盖面扩大。

关于中心列的一句话

我的三脚架也没有中心柱。对我来说,这些东西会挡住我,使我无法将三脚架放得太低,以至于相机几乎在地面上。因此,当我购买三脚架时,我总是会买一个很高的三脚架,而且没有中柱。

在某些情况下,您需要将照相机确实放在地面上。在这种情况下,我将相机从三脚架上取下来,然后将其实际放在地上。有时我必须在地面上挖一个空洞,以帮助支撑相机,将其放置在需要的地方。但是我还需要使用一个取景器,让我舒适地构图。对我来说,我的相机上有一个45º角度的取景器。对于您来说,您可以使用实时取景,也可以为相机(Nikon和Canon)购买90º角度取景器。

提示:使用低于您本人的相机时:请调低。这意味着必须躺在肚子上。您需要使自己的眼睛与所看到的视图保持水平,以便可以适当地平衡它。头朝侧面窥视相机无济于事。

相机高度是构图的关键部分。我发现很多次,相同的组合物在不同的高度上都会有一个“最佳点”,在该高度上,组合物才能真正胶凝。

普纳·德·阿塔卡马有空位

我的普那之旅最后一刻取消,为任何热衷于此旅行的人提供了可用的空间。

火山游览,阿根廷普纳-德阿塔卡马

日期:  4月20日- 29th 2020

价钱:  $7,495 USD

10天摄影冒险

阿塔卡马(Atacama)的阿根廷地区提供了一些其智利和玻利维亚兄弟姐妹所没有的独特景观。例如,沙漠迷宫是由元素形成和塑造的大量红色黏土山脉,而Campo de PiedraPómez是许多令人赞叹的浮石雕塑。但我认为我最喜欢的地方是Conita de Arita,也许是我所见过的最超凡脱俗的火山之一。 

第二大挑战是客观的

作为摄影师,您面临的第二大挑战是培养从外部看待您作品的技能。

Fjallabak-2017年9月-(12).jpg

与您的工作保持联系很重要。但是,为了能够相应地判断和调整您的作品,您需要能够走出自己,像观看别人的作品一样查看/判断您的作品。

优秀的艺术家可以成为他们作品的一部分,而同时又存在于他们的作品之外。

我无法建议您如何实现这一目标。但是我可以想象我们都是自我编辑。在工作和日常工作中,我们经常必须审核工作的进展情况,与家人在一起的时间以及我们在生活中是否有适当的平衡。这个过程与看自己的艺术并进行评判的行为没有什么不同。我们所有人都走出自己的生活去寻找内心,而我们这样做是为了使人们对此有所客观感。

创造艺术一直是创造想法与塑造想法之间的结合。通常,新的想法是粗略形成的。然后,他们经历了整形和微调的过程。这就是对工作的判断力的体现。也是在我们需要能够自我判断我们所做的事情的时候。

作为摄影师要做的第二件事,就是要对我们的工作保持客观。为了能够跳出我们的工作,同时与之保持联系。

最大的挑战是原创

我最近一直在想,我的博客只涉及一件事:关于尝试发挥我们的创造力,目的是产生我们自己的作品。

我们现在生活在一个时代,那里有大量的好工作。现在的情况是,制作精美的图像是许多人掌握的东西。

我最近一直在想,我认为我们需要更多地庆祝原创性。能够产生精美的图像是很好的,但是我认为我们需要考虑如何培养和发展自己的个性-也许是“原创性”?

Fjallabak-(6).jpg

我猜想会引出一个问题-什么是独创性?确实有原创性吗?还是不是每个人都受到其他人的影响?换句话说,去其他人要去的所有相同的地方,并制作与其他人相似的图像,这样还可以吗?

“我一直在那里,
除了我所有的影响力是如此强大之外,
我根本看不到我在工作中。”

每个人的图像,甚至是影响深远的英雄作品的复制品,都将包含我们自己的元素。即使您选择去向激发您灵感的作品致敬,您也始终处在制作的图像中。只是很难从经常重叠甚至隐藏着你的影响力层次中看出你是谁。

当我回顾以前的照片时,大多数当然对肯纳(Kenna)的作品以及盖伦·罗威尔(Galen Rowell)的作品都产生了很大的影响。我总是一开始就被浓烈的色彩和戏剧性的构图所吸引。这些年来,我的摄影发生了很大变化,但是当我回头看时,我在模仿英雄作品时可以看到痕迹和“我”的元素。我一直在那里,只是我的所有影响力是如此之强,以至于我根本看不到我。

只有通过大量的洞察力,自我反省和对我较早的作品的观察,我才能在自己的作品中看到“我”。我的工作按时间顺序进行审核,可以看出我的风格在适应和变化,但工作中始终存在某些固有的“我”。这就是图像制作中您似乎无法更改的部分。那是你。就是你您需要找到它,拥抱它,然后让它成长。

真的很难找到自己是谁,我认为这只会在很长的时间,大量的图像制作和回顾中变得显而易见。随着时间的流逝,我认为我们浮出水面,而当我们去观察早期的工作时,通常可以更清楚地看到我们一直在那里。

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现在摄影的最大挑战是个人主义。具有个人主义色彩意味着您正在创造别人没有的作品。这也使我们所有人的摄影变得更加有趣!

但是成为一个人是一个艰难的地方。当您遵循趋势时,(在我看来)您就是顺从的。而且你没有领导。但是相反,当您在做自己的事情时,这是一个更加孤独的地方,因为您不属于其中。这也意味着您必须坚强地遵循自己的信念,并且不在乎自己的所作所为未被广泛接受。哎呀,您甚至可能发现自己的所作所为不被他人欣赏或理解。这就是与众不同的代价。

这使我明白了这一点:对您的工作更具原创性,意味着对他人对您的工作的看法较少(或根本不关心)。这意味着要有信心遵循自己的信念,并走一条没有其他人可以走的道路。

对我来说,网络和许多平台都显示出许多出色的工作。但是锦上添花的是,做些什么可以帮助您从大量的熟练工作中脱颖而出。

现在,摄影师所面临的最大挑战是不熟练。是原创。

潜移默化的视野

当您将地平线从风景照片上移开时,观看者倾向于发明一个。

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我们倾向于想象我们需要完成(理解)所看到的东西。摄影确实如此,但在日常活动中如何使用视觉皮层也是如此。

我们所看到的一切都是“构造”,它对我们来说是天生的,以至于我们甚至都不知道。

考虑Necker多维数据集。您立即知道它是线框立方体。但是对我来说有趣的是,我们的“构造”可能会受到影响。您可以选择多维数据集的哪些壁成为后壁和前壁。过了一会儿,您可以翻转它们,所以后壁现在是前壁,而前壁现在是后壁。缩颈立方体非常适合用来说明您的视觉是“结构”。

颈领。您能以不同的方式想象这个立方体吗?

颈领。您能以不同的方式想象这个立方体吗?

观看照片时,我们会“想象”大脑中的场景。我们实质上是构建它。对我来说最有趣的是 我们倾向于创建任何缺失的支持元素,以帮助我们理解形象。这意味着我们可能会想象实际上不存在的事物。

今天在这篇文章中的三张照片中,镜头没有视野。但是我认为这三张照片的大多数观众都会“想象”一个地平线。他们本质上会想象没有什么可以帮助他们完善(或理解)图像。

在很多方面,我们倾向于“想象”不存在的东西。例如:

  1. 框架之外的内容。我们倾向于将照片“继续”在框架之外。在我们的思维中,我们倾向于想象超出框架的边界。

  2. 框架末端的对象倾向于在框架外部继续。如果山峰开始向上倾斜并脱离框架,我们倾向于想象上升角度将继续在框架外部。

  3. 如果没有真实的视野,我们要么倾向于在脑海中发明一个视野,要么如果照片中有可以替代的东西,我们将使用它。这就是错误的视野。

了解视觉皮层的这种“特征”以“填补空白”可能是一种很棒的摄影工具。

确实,在上述第1点的情况下,(我们想象框架之外的东西)。我倾向于经常使用它来帮助观众想象风景非常空旷。如果框架的周围没有任何东西,那么人们会倾向于想象框架之外的一切都是“虚无”的延续。

因此,在今天的帖子中,我选择了三张视野不清晰的图像。即使在某些图像中确实没有地平线,您也可以“想象”地平线在哪里。不,在这组图像中的任何一个图像上都绝对没有视野。你知道哪一个吗?

LençoisMaranhenses,看不见的地平线。地平线确实存在。除了我选择对其进行编辑以使其“几乎”不可见之外。

LençoisMaranhenses,看不见的地平线。地平线确实存在。除了我选择对其进行编辑以使其“几乎”不可见之外。

在上图中,也许视监视器而定,可以看到地平线。它在那里,但它是如此微弱,几乎变得不可见。

故意使事物难以察觉

确实,这是我在编辑这张照片时的意图。

我的目标是将图像缩小或简化为一个主题:泻湖边缘的图形性质/形状。移开地平线,泻湖边缘开始漂浮。这成为查看照片的唯一原因。

但是我知道,如果没有观众,大多数观众都会“构建”或“创造”地平线。

我不得不考虑为什么我喜欢在某些照片中使地平线消失。我认为对此有几个答案:

  1. 当事情不太明显时,图片会变得更加“神秘”或“梦幻”。

  2. 头脑必须更加努力地找出正在发生的事情。

  3. 它可以缩小图像并简化图像,因此很容易“消化”。

  4. 在缺少关键信息的地方,思想往往会填补空白。观众通过想象不存在的东西而被迫进入自己的“梦境”。

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哪个图像真的没有视野?

正如我在这篇文章开始时向您保证的那样,这是没有视野的照片。它是在一个倾斜的田野上拍摄的,树的背景实际上是在框架顶部上方上升的田野。因此,从那里我知道照片中从来没有天空。

但是,我们不禁会想像那里有地平线,这很有趣吗?

我喜欢在图像上玩,让事物有待解释。我认为,为什么图像中的所有内容都应清晰可见?为什么确实确实一直需要高分辨率?为什么我们许多人努力使所有内容对观众如此明显?

好吧,我对此的看法是,对于我们大多数人来说,担心观众可能看不到我们所看到的,感觉到的是一种不安全感。因此,我们要么倾向于在编辑中过分强调(以及几乎所有其他内容),以尝试将其拼写出来。这样充其量只能使图像过于传统,或者最坏的情况是完全破坏图像。

最后的想法

我认为完全没有问题是完全可以的,以使观众无法确定一切。如果它有助于为观众创造一个虚构的世界,那么它就是功能而不是问题。

这就是为什么我喜欢看不见的视野的原因,因为我知道通常最好将尽可能多的解释留给观看者。它促进参与。

史蒂夫·沃特金斯(Steve Watkins),《户外摄影师》杂志编辑

今天我很伤心听到史蒂夫·沃特金斯,英国出版户外摄影杂志的编辑的过客。

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史蒂夫对我非常鼓舞,也非常支持我的工作。我知道与其他与史蒂夫(Steve)合作的摄影师都会表达这一点。

在英国,要成为“风景摄影师”或“艺术家”是一件非常困难的事情。因此,像史蒂夫这样的人要表现出极大的热情和支持,对于多年来与史蒂夫合作的所有人来说,这都是非常重要的。

的确,过去十年我之所以成为《户外摄影》杂志如此重要的原因之一,并不是我自己做的。纯粹是史蒂夫(Steve)每次都与我联系“提供一篇文章的想法”,有时甚至向我暗示,职权范围可能像我想要的那样宽松。我当然很受宠若惊,被要求为这本杂志撰稿,但是我发现史蒂夫的随和和坦率的性格对我来说是神奇的。

通常,史蒂夫会告诉我“我喜欢布鲁斯的作品,当我有机会将其放在杂志的封面上时,我会尽力而为。”并非我的所有图像都适合您看到的封面。有时他会给我一些例子,说明他对封面的看法,我会说“我们可以使用不那么传统的东西吗?”如您在上方看到的Cono de Arita拍摄示例所示。

对我来说,史蒂夫(Steve)就像是杂志的编辑。他完全热情,鼓励,支持并愿意为该杂志的撰稿人自由地提出想法。

谢谢史蒂夫的所有鼓励。与您合作真是一种荣幸。向您的家人和朋友表示慰问。您将非常想念。

布鲁斯。



完整的图像证明

大约花了三周的时间才能完成哈伦迪书的图像。

您可能想知道我要做什么,而不只是将它们整理好并打印出来?我很少打印我的所有作品,这样做对我来说太耗时了,我意识到当我将它们发布到网络上时,它们的使用率大约是90%。还是我喜欢看它们的方式-在那里100%,但是当我打印它们时,我会注意到需要收紧的东西,最终图像现在将达到105%。额外的5%是我们所做工作中的“卓越”-额外的“工作进一步发展”。

实话实说,如果您关心自己的摄影作品,那就是我们所有人都会做的-我们为小细节而苦恼。

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证明是一种向我验证图像是否正确的方法。除此之外,还有更多。这些打样将以纸质形式发送到打印机-告诉他们“外观,这就是我们期望在最终打印中看到的内容”。仅靠胶印机发送自己的文件是不够的,因为每台胶印机都有自己的自定义“颜色管理”或“无颜色管理”。因此,精装本是它们的参考。

但是我发现,如果打印100张图像具有沉浸性和启发性,则进展缓慢。尽管我已经进行了初始图像选择和排序,但我仍然发现从最后一本书中删除了大约10张图像,并在它们的位置添加了大约5或6张图像。当您从一页转到另一页时,我感到工作流程中断,因此收紧了排序。

看来我不得不打印出来才能找到答案。似乎我需要遍历每幅图像,以使色调和色偏变得彼此“结婚”,以注意也将其找出来。似乎我不得不在数周的打印和编辑过程中接受工作。

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而且我很少发现图像直接打印出来。他们每个人都需要完成工作才能使他们坐在页面上。在某些情况下,图像太暗,太亮,太柔和,太硬,缺乏对比度,因此需要降低对比度。

印刷总是让我知道我的不足。我解释来自计算机显示器的透射电子光的方式与查看纸张反射的光的方式不同。我似乎“有不同的看法”,我知道这不是我拥有的独特特征,而是我们所有人都有的独特特征。

下一个是什么?好吧,距离我手中的印刷书籍至少还有六个月的时间。必须确定书籍的插图,并为书籍选择材料。我们为软装和精装书提供了一些报价。由于我的听众不多,因此总是要权衡取舍,因此,较小的印刷量非常重要,而对于较小的印刷量,如果要精打细算,成本会增加。有点。这样我们就会看到。

然后,当我们将最终作品发送给打印机时,我希望这次可以进行实际打印以查看正在进行的工作。

我现在要在书上安静下来。对于大多数人来说,剩下的过程并不那么有趣,所以现在是我该在此Blog上谈论其他事情的时候了。

继续打样

我刚刚完成了将在Hálendi书中使用的图像的排序和“分级”。我觉得我已经接近完成这本书了。

按计划将这本书分为两页。

按计划将这本书分为两页。

我现在只需要对工作进行校对,并确保在打印时我在显示器上看到的内容能够保留下来。上周晚些时候,我的打印机墨水用完了,原因很简单,我在执行此操作时有些延迟!似乎不可能在英国这里第二天才能买到墨水,我只能假设是因为我使用的是旧打印机。

顾名思义,打样是关于模拟图像打印在您选择的纸张上后的外观。这对帮助您确定对比度,色彩或任何对您的保留至关重要的东西的损失是否有帮助非常有用。您在打印时可能会丢失一些东西的原因是,每张纸的对比度都降低了,色域也降低了。因此,转换中会丢失一些东西。

由于一张纸的对比度远小于计算机显示器可以显示的对比度,因此某些图像在被压缩以在纸上工作时可能无法很好地传输,因此必须做出妥协才能使图像能够被接受。您。

那里的每台设备都对其复制的色域(颜色范围)有自己的物理限制。从一台具有较大色域的设备转移到一台较小色域的设备时,色彩管理通常更多地是要管理如何处理色域外的颜色。

这就是渲染意图的来源。意图使您可以选择如何处理“超出色域”的颜色。您基本上可以选择做出折衷的方式。例如,一种渲染意图表示“任何无需更改即可轻松转移的颜色,都可以做到,但是任何在新设备色域之外的颜色都可以将颜色移动到最接近的可用颜色”。您可以选择一种方法来确定要使用哪种渲染方式,最好的方法是在监视器上校对图像,然后翻阅所有渲染方式,以找到最接近您希望图像外观的匹配项。印刷中。

事实是,应根据每个图像+媒体组合的具体情况选择渲染意图。一个图像可以在一张纸上很好地打印,而在另一张纸上打印得不好。在所选纸张上对每个图像使用不同的渲染意图进行试验(以校样模式)将为您提供最佳的折衷。您可能会发现,一种渲染意图可以更好地为您提供想要的渲染效果。

校对很重要,因为它使您可以减少大量的猜测工作。从本质上来说,您可以在选定的介质上看到打印后的图像,同时节省纸张和墨水。

打样。请注意纸张的白度。

打样。请注意纸张的白度。

在上图中,我已经关闭了打样。编辑工作时,应始终在关闭校对的情况下工作。您正在编辑的图像与打印介质无关。

进行打印时,即应复制主文件,并可能用要打印在其上的所选纸张命名。然后,在为重复文件打开打样时,进行与要打样的纸张相关的调整。

打样。请注意,纸张的颜色现在变暗了。这是模拟纸张颜色的打样。

打样。请注意,纸张的颜色现在变暗了。这是模拟纸张颜色的打样。

上图显示了启用校对后可能发生的情况。现在您可以看到边框的白色变暗了很多(以模拟纸张的颜色)。我注意到这两个图像的“状态”较少,但是几秒钟后我的眼睛适应了,并且我开始相信这些图像看起来像打样时一样强大。这是关键。

眼睛具有一定的适应能力。我们也很难判断相对颜色。有两个略有不同的打印件,然后将它们放在单独的房间中,然后在两个房间之间行走-我怀疑您会注意到图像中的任何变化。并肩而行-那是您会注意到颜色差异的时候。所以眼睛很容易上当。

在大多数情况下,当您进行校对时,即使现在在对比度较低,动态性较小的介质上进行模拟,图像仍应站立。但是有时我发现图像中对我来说很重要的某些方面会丢失。在这些情况下,可能是您使用了错误的媒体。某些论文比其他论文更擅长于更冷/更白的图像。例如,一张温暖的纸会闷住雪景。因此,您需要进行实验并为您的图像找到具有正确色域的正确纸张,或者尝试进行调整(打开校样)以查看是否可以恢复丢失的纸张。我通常发现解决方案在前一个选项中。并非所有图像都能在所有纸张上正常工作,因此纸张的选择至关重要。

就本周我自己为书做的校样而言,我别无选择。我使用的校样纸可以使我对胶印机的功能有一个合理的了解。因此,我发现其中一两张图像需要大量工作才能使其在页面上很好地放置。

第68章& 69

今晚,我正在为即将出版的哈伦迪书进行图像的印刷评估。看到我的图片是印刷品,或者在下面的示例中,显示页面布局,这很有趣。

看到这两个图像可以提醒我为什么我喜欢在冬季进入室内。

设备故障和解决方法

这是不可避免的事实,您的相机齿轮有时会发生故障。特别是如果您继续旅行,平均律只是意味着在某些时候会出问题。

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几周前,我带着黑檀木野外摄像机旅行时,才发现两个镜头因百叶窗损坏而损坏了。我还发现我的一个胶卷后背无法正确缠绕,只是将胶卷一直缠绕到整个后背。

我发生过很多其他事故,这些事故使我的镜头不再正常工作(通常是由于在未密封的道路上旅行时螺丝松动了)。我还偶尔遇到过这样的事故:整个相机机身滑出我的手,然后掉进河里(完全无法抢救),或者掉到冰上,棱镜砸坏了。

在某些时候不可避免地会出问题。

我通常带备件旅行。当我带着哈苏装备旅行时,我倾向于携带两个尸体,三个底片和一些重叠的镜片。或者换种说法-如果您使用两个广角镜(例如20mm和24mm),那么如果24mm镜不及格,您至少会被遮住。我还确保我携带标准双镜头旅行。

我的看法是,对于某些故障,您需要涵盖某些“核心”焦距。对我来说相当于24mm和50mm因此,在我的哈苏中画幅系统中,它等于50mm和80mm。我总是配两个80mm镜头,在40mm和50mm的广角上加倍。两者都以自己的方式有用,但是如果一个失败,它们也可以替代另一个。

我还带着两个测光表,多个电缆释放装置,甚至还有一个备用的球头旅行,并且还准备了一整套完整的ND Grad滤镜(存放在我主要行李箱中的小Pelican箱中)。

有备份是必要的,但是您不必完全复制东西,因为相机包可能会变得笨拙。因此,如果您希望增加一倍,则只需考虑一些可能更便宜,不太复杂(或昂贵)的物品作为备用物品,并希望它们更轻巧,更小。

您可能会认为“这完全超出了我的预算”,但事实是-如果您在某处旅行花费了几千美元,那么到达那里却发现自己无法拍摄照片会给您带来极大的伤害因为您的相机坏了。

解决此问题的另一种方法是和与您的设置类似的朋友一起旅行。有了尼康相机,您的朋友也有一个,您就可以共享镜头了。

我无法说明备份装备的重要性。您不必花一倍的钱花在所有事情上,但您可能需要考虑为更关键的组件(相机,您倾向于使用的主镜头)和便宜的球头提供备份。

最终,您将永远不会100%处于故障保护状态。那就是你的生活。但是,有了备用零件,您将放心。

最后一件事-如果您带备用旅行,最好带第二个小相机袋旅行(我将备用袋装在我的主行李箱中-通常装满衣服),所以我有第二个可以放备用物品的袋。在同一个袋子中进行备份只是在自找麻烦,如果说您的袋子被弄脏或被扔了垃圾,那么不仅您的主系统会被垃圾,而且备份物品也会被垃圾。

因此,这是我收拾行李的方式:

  1. 我的主要行李箱内有一个小的Pelican手提箱,里面装有我的树脂过滤器(不会破损玻璃)。

  2. 我的主行李箱将主摄像头放回内部-放平,或者如果我做不到,则将衣服装满,使其成为行李箱空间的一部分。

  3. 我的三脚架和两个球头在我的主要行李箱中

  4. 我带着所有的相机装备和笔记本电脑的拉杆箱旅行到机场。

  5. 对于电影,我将其存储在一个小的“个人物品”箱子中,让我将其与主要的拉杆包一起携带到飞机上。

拥有拉杆包以及主要相机包的原因是,在外景拍摄时,我将备用物品放在拉杆包中,并将所有主要相机物品都装入了相机包。它确保了我所有的备用物品都放在单独的袋子中-放在车上,因此,如果发生事故,它们与我的主要物品一起损坏的可能性较小。

页面排序& Balancing

几天前,我开始着手对图像进行打样以包括在我的下一本书中。令人怀疑的是,一旦打印出图像,我发现很多问题。其中一些与图像的黑白点有关,但也与剪裁有关,这是由于我要校样的纸张色域减少所致。我发现我必须使较高的色调寄存器保持平稳,以使图像位于页面上而不会发生任何平坦的剪裁。

我知道在工作排序方面,我将面临挑战。在上面看到的校样快照中,我花费了大量时间将图像彼此匹配,以使左右页面上的图像相互称呼或相互融合。对我来说,这是关于选择正确的图像的开始。然后,当我让它们彼此并排放置时(我在Photoshop中使用“查看” /“两合一垂直”并排查看两个图像,我可以注意到两个并排图像之间是否存在晃动的光度,或色偏-例如,一个黑色的沙漠中可能有更多的蓝色,而位于相反页面上的互补图像则可能有更多的红色,有时可以“调整”这些颜色。为了更好地和其他时间一起坐着,我只是发现当图像的色彩平衡被调离当前的色温时,图像不起作用。

对我来说,这就是“掌握”。我正在尝试使整个图像摆放在一起,并且要做到这一点,与主题或地理位置无关。关键在于色调和颜色(或者对于某些人来说,单色色调)是否重要。图像必须以彼此协同工作的方式坐在相对的页面上。但是工作也必须贯穿本书。

我真的很喜欢这个过程。我认为不错的图像,当我打印出来并注意到进一步的调整和增强时,它们变得特别。这就像锦上添花。

要真正从工作中获得最大收益,打印是必不可少的。而且,这使我对自己的作品在即将出版的书中所能获得的成就充满信心。