幽灵钢灰色

自2017年2月以来,这张照片一直放在我的文件柜中(我拍摄透明胶片)。Volandstind是我在挪威罗弗敦群岛最喜欢的山脉之一。

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这张照片是在罗弗敦(Lofoten)一个特别大风的日子里拍摄的,每隔几分钟就有大雨不断。制作这样的图像不会在平静的日子里发生,也不会在稳定的干燥晴天下发生。但是您知道这一点,因为这就是您访问我的博客的原因。我通常在恶劣的天气下拍摄,如果天气充满挑战,则可以很好地说明您的照片可能会引起您的兴趣。如果您能克服这样的一天,感觉外面很烂。

我记得必须先安装好相机,然后等待阵阵阵阵雨水。我宁愿停下来观察元件并看一下,而不是仅仅开快门。有时可见度会增加太多,而Volandstind的美丽圆锥形会丢失太多细节。其他时候,能见度会降低很多,以至于根本看不到这座山。都是等待合适的能见度并研究天气的情况。

您必须成为天气模式的观察者。了解天气是什么样的一天,以及是否在经历阵阵阵阵暴风雨以及它们的发生频率,对于预测接下来会发生什么很重要。

在拍摄时,我的大多数“强”图像常常给我留下深刻的印象。因为我是一个电影摄制者,所以我没有预览,所以我必须相信自己的记忆告诉我。有了这张照片,它的残余记忆就留在了我身上很长时间,以至于当我今天挖掘透明胶片时,我首先想到的就是寻找和编辑。

钢蓝

您可以使用颜色来传达一种感觉。而且,如果您将图片中的颜色减少到很少,则消息变得更强/更简单。

您可以使用色调来帮助引导视线围绕框架,但这对我来说是一种色彩,传达了情感。

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我和10年前不是同一位摄影师。我曾经将很多色调,纹理和颜色塞到框架中,而现在却相反。

通过早期的努力,我认为高饱和度,高色彩,复杂的纹理和繁忙的构图类似于试图在一个段落中传达所有观点的人。随着学习的进行,我们将每个点移动到自己的段落,移动到自己的空间,在其中它有机会表达自己。

我在罗马尼亚时没有看到“钢蓝”。它仅在编辑过程中发生,并通过创造性地摆弄而发生。

我喜欢尽量保持流畅。 “如果我以这种方式转动色相滑块会怎样?”突然,钢蓝色突然跳出框架。它总是存在的-您不能带出不存在的东西,一旦存在就可以了:我知道它属于。

土地上的伤痕II

所有景观都有伤痕。这取决于您是否选择以这种方式查看。

“ scar”一词对您来说可能是消极的,这使人联想到已经发生了某种虐待。不适合我。毕竟,疤痕只是一瞬间的残留物,即使是我们拥有的最珍贵的爱物,只要它们足够长的时间会积聚疤痕。

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疤痕是有历史记载的。时间的痕迹。

当然,所有摄影师都对捕捉瞬间感兴趣吗?我们都对冻结时间的想法着迷。紧迫的停顿,能够专注于一个微小的时刻。

我认为这就是为什么我喜欢景观的线条,特征和地质元素。我认为这就是我们所有人这样做的原因。他们是伤疤。它们是时刻的标志。

我们不只是为了漂亮的照片而摄影。我敢肯定,我们本质上是比喻性的,可以与周围环境进行对话。摄影是一种联系方式。

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在作品中

在去年的印刷工作坊中,我发现我们在技术方面的细节过多。例如,显示器校准是一个大话题,可能会耗费您数天的时间。色彩空间通常会使大多数人感到困惑,然后就是渲染意图的问题。即使已在校样设置中设置了渲染意图,为什么还要在打印驱动程序中选择渲染意图?有些人在校样设置和打印设置之间感到困惑,无法理解为什么它们不同且用途不同。

然后是锐化和纸张轮廓方面。另一个大话题是,人们可能迷失数天甚至数年。

但是必须掩盖。如果您想精通打印,则需要了解这些内容。

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我必须为今年的研讨会准备一些笔记。因此参与者在迷路时有一些可参考之处。我需要使信息具体化,而不是被困在相同的材料上,这样我才能使讲习班保持正常运转,那些发现某些令人困惑的部分的人可以参考一些注释。

这就是我正在做的。在过去的几个月中,我一直在研究该研讨会的内容,并且得出的结论是,它也适用于电子书。

这是一个巨大的话题。我对一些研讨会的参与者感到不满意-您如何在一周内学习印刷?你不能这就像试图在一周内学习组成。你不能您所能做的就是将人们指向正确的方向,并尝试消除一些废话。减少他们走错路并迷失多年的机会。

因此,我认为有一个精简的信息包的余地,该信息包可以切入大量信息,并尝试将其简化为您只需要了解的信息即可启动和运行。这就是我希望与当前正在开发的新电子书一起使用的方法。

敬请关注。

路的诱惑.....

我刚从日本回来。我在那里呆了整整一个月。坐在家里,喜欢在家,它很快就消失了……。那里有很多东西可以去看。

这个小视频非常鼓舞人心。当然,我们所有的摄影师都喜欢旅行吗?

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艺术应该是一次性的

作为一名认真的摄影师或认真的艺术家,我当然会鼓励自己。但您知道,我想如果您对摄影或艺术充满热情,那么您可能已经在这方面了。

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珍惜我们所做的事情很难。很难向他人展示我们的努力,特别是如果这些努力对我们意义重大时,并且以某种方式,当我们对工作不那么在乎,或者觉得它是“一次性的东西”时,对自己的批判就容易得多。

创造工作需要信心。知道这可能并不像我们希望的那样高兴。有信心对所有人的想法感到满意。接受或离开它的信心。

通常需要一种分裂的人格:一个人可以接受或离开我们的工作,而不会对其过于珍贵,但同时又非常在乎我们的工作。让我解释。

为了真正自由,能够探索,我们需要摆脱束缚,自我施加的限制或规则。如果您想认真对待自己的工作,那将是一件非常困难的事情。我们通常会在工作尚未完成之前就开始判断我们的努力,正如我在以前的许多帖子中所说的那样-可能导致作家受阻-无法生产任何东西,因为似乎还不够好。

创造力就是放手。如果您受到规则和自我限制的约束,就不能放手。而要放手,您需要对“谁在乎垃圾是否在意”有所了解,或者对自己的工作有信心。

自信并不意味着您擅长做事。信心与之无关。信心在于您对自己创造的一切感到满意,无论它是好是坏。

我认为,解决所有自我限制的方法之一是将您的摄影/艺术品视为一次性物品。甚至要以销毁它的想法来创建它。

我们对此太珍贵了。我们想保留我们创造的永久性,但这本身就是一种幻想。我们不会永远持续下去,无能为力。那为什么要摄影呢?为什么我们的作品不能成为创作时间的产物?为什么它不能仅在制作时就存在,而后又消失了。

如果您能习惯于丢掉您的作品,例如打印它,然后丢掉底片或RAW文件,我想我们会放任自己。自由地做我们想做的任何事情,因为我们不再被束缚于对过去的工作进行判断,而认为我们创造的工作代表了我们。它只代表一刻。

我有时认为摄影或艺术应该是一次性的。如果您牢记这一点可以创建它,那么我相信事情会变得更加自由。无论如何,您会失去束缚,判断力和压倒一切的价值感。

如果您在创建作品时遇到问题,那么建议您一天出门创作10张图片。快速处理它们,打印它们,删除原始文件,如果您觉得它们过于判断,请将它们归档。忘记他们。大约一周后再回来找他们,想一想您所做的事情的短暂性,更重要的是,您如何能够如此迅速地生产出东西。

优秀的艺术家创造。他们不断前进。他们没有为自己的作品建造博物馆。他们不会停滞不前。我认为他们这样做的方式是要理解,他们创造的一切只是短暂的一刻,而且不要太在意。将自己从以前的工作中解放出来,您将找到前进的空间。

如果您没有撤消操作,该怎么办?

过去,我曾写过关于您做出决定的举动的文章。当我们创作艺术品时,我们必须遵循自己的决定:在哪里放置三脚架,何时单击百叶窗以及何时说何时完成/完成。一路上有很多阶段,我们必须做出选择,知道我们无法回头。

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但是似乎总是需要我们使用的软件具有一个撤消按钮。我们认为撤消按钮非常简洁。不喜欢我们所做的事情?我们可以撤消它。功能强大现在,我们面前有更多选择,这使事情变得更强大,更富有创意,对吗?

好吧,我不这么认为。

拥有一种能够撤消决定的方法是一种廉价的说法:“我不必担心自己做出的任何决定,因此,与我知道一旦做出决定之后,我可以不那么认真地对待它们。不能回去。

如果您的软件没有撤消功能,该怎么办?

您对编辑会更小心吗?在删除内容之前,您会三思吗?您会发现所做的每个决定都变得很困难吗?你会慢下来吗?您会发现自己不知所措吗?

成为一个有创造力的人就是要冒险,接受可能会失败的经历。失败对我们有好处。能够在尝试失败时感到自在,这意味着您有机会做一些令人惊讶的事情。这也意味着您没有遵循衍生产品的传统做法。

没有撤消,意味着您必须坚持自己的决定,并在出现问题时学会放手。

没有撤消就意味着您有空。因为只要您不再害怕搞砸,您就可以随意尝试任何您想要的东西,并查看它的去向。

创造力是无法控制,完善,没有失败余地的。失败是创作过程的一部分,没有撤消按钮实际上是一件好事。拥有一个撤消按钮实际上阻止了您放手,也使您无法信任自己去尝试,因为您相信自己的工作。

锻炼纵横比的肌肉

我已经说了很多年了,某些纵横比比其他纵横比更容易使用。为您自己的审美气质选择合适的长宽比将有助于您找到构图,而以困难的长宽比进行工作则会妨碍您。问题是,您需要找出适合您的长宽比。

我仍然感到惊讶的是,有这么多人购买数码相机,却没有考虑它所拍摄的纵横比。我一直认为3:2是特别困难的纵横比,无法选择4的全景格式。 :3、4:5或6:7会更容易帮助您进行撰写。

无论如何,我今天写这篇文章的原因是,通过选择不同的宽高比来工作,您会迫使眼睛移动到通常不会用眼睛访问的帧区域。

如果我们考虑下面的3:2格式,则我将大多数人倾向于将时间花在黑色上的区域标记为黑色。框架的白色区域是我们花更少或根本没有时间看的地方。

3-2.portrait.jpg

我喜欢将框架的黑色区域视为“集中的体验区域”,而白色区域则是“几乎没有体验的区域”。

如果您选择以另一种格式拍摄一段时间,则所选纵横比的不同形状将迫使您的眼睛进入通常不会访问的帧区域。

我发现正方形,我的眼睛正在探视更多的框架,如下图所示

最高使用面积
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有趣的是,我发现与3:2格式相比,眼睛移动到框架远角的时间更少。我的“经验领域”离框架的角落不太远。

结果,我开始将对象放置在框架的远处。

对于3:2或4:5,这不是我曾经感到过的舒适感。

在拍摄正方形数年之后,我发现当我确实回到4:5或4:3时,我发现所有将事物放置在正方形长宽比的远角的练习都帮助我使用了那些角和边缘区域矩形长宽比的如下图所示:

 4x5.jpg

使用不同的宽高比是一项很好的练习。在它们之间移动太多,也许您将学不到任何东西,因为我相信您需要花几个月甚至几年的时间来适应一两个比率。但是对于我来说确实是对的,因为一段时间后移动到不同的宽高比,已经改变了我的摄影以及当我恢复到多年前使用的宽高比时的构图方式。

您的可视化技能就像一块肌肉。如果您不使用它,则会丢失它。如果您从不将视线移到框架的各个角落,那么我认为您将失去可视化可以产生非常动态作品的构图的技能。

平方变化

今天,我想发布一个旧帖子。下面的帖子写于2012年。我觉得它现在和当时一样有效。今天,我一直在和几个人讨论长宽比。自从我撰写本文以来,我已经看到一些相机制造商在其相机中提供了更高的宽高比,但还远远不够。宽高比应在所有现代相机上均可编程。也应该以一种可行的方式实施它,而不用事后思考(佳能,尼康)。通过最近推出的无反光镜相机,一些人已经接受了宽高比(我最喜欢的是富士GFX50,它几乎可以使用所有可能的长宽比,并且可以将其编程为机身上的专用按钮)。

无论如何,我希望您喜欢这篇关于我在苏格兰拍摄影像的文章。

享受,布鲁斯。

2012年4月

过去的一个周末,我在Torridon举办一个周末工作坊。我们的天气非常阴雨,其中一个小组-史蒂夫(Steve)对我说,他很高兴天气很糟,因为这使他有机会看到他尽管有天气也能拍出一些不错的照片。

右上

右上

我经常感到,苏格兰之所以如此上镜,是因为天气的变化。一分钟有雾,下一分钟很清楚。雾或低云水平可能是制作更简单图像的好方法。以上面的镜头为例。这是尼斯湖。通常,这组树木的背景是大型的Slioch山。但是由于下雨和能见度差,Slioch看不见了。我们没有视线-没有任何东西可以提供拍摄背景。

我喜欢三四棵树丛聚在一起的样子。它们实际上是一大堆树木的子集,但是我觉得如果我们只有一小撮树木,我们可以轻松地“去除”其余部分并使整个拍摄非常简单。

变化

变化

我在我的小Lumix GF1上拍摄了这张照片。这是一台很棒的相机,因为它具有可互换的宽高比。我觉得正方形对于这次拍摄非常有效,因为我可以轻松地将树木放在框架的三个象限中-右上,右下和中右,如您在上述三联画中所看到的。问题是,一个比另一个更好吗?我想考虑的是,总是有更多的选择余地。所以我想答案是“取决于情况”。这三个图像中我个人最喜欢的构图是第一个。我觉得图片比其他图片更具“令人振奋”的感觉,而且它的存在感也更多,因为我真的比其他图片更夸张了相框中的空白空间。我也喜欢树木的倒影...。我觉得它们下方有空间可以“呼吸”。

树木位于右下角的中间构图对我来说可能不太吸引人,因为树木靠框架的底部不太紧。就构图而言,这幅画对我来说不太集中。我希望将树移到框架的下方,但我觉得反射空间不足。我觉得我必须继续把树移到框架的上方。但这是比第一个更轻松的构图-我觉得这比照片更像“图形”。

最右边的组成也许是我最不喜欢的。它更多是“标准”组成。我觉得地平线已经漫不经心-就我的口味而言。它位于中心下方一点点,我认为它可能会受益于稍微高于中心位置-给我我在第一张图片中所说的“令人振奋”的感觉,而与此同时,它更符合“标准”的风景图片。

就我所喜欢的正方形而言,也许它可能更适合如上所述的4x5宽高比?

 4x5作物

4x5作物

最终,当您拥有一个简单的主题(如树木和反射),而别无其他时,开始构图和放置在框架中的基本任务会容易得多。我觉得框架中的对象越少-越好。

当我们开车经过时,我立即被这个场景吸引住了,因为那里分散的注意力很少。大气压如此之低以至于几乎看不到什么时候,您最后一次用相机出去拍摄是什么时候?

在户外摄影杂志上的文章

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我在本月的英国杂志“户外摄影”中有一篇特色文章,其中包括一张我的照片的精美封面。

这篇文章是关于使用冬季景观和理解动态范围以及人眼如何无法看到绝对亮度的全部内容。

掘金

我们只是在这里一小会儿。我们所有人都希望明智地度过自己的时间。因此,我们都应该问自己一个问题:

问:我们会覆盖尽可能多的地方吗?还是将精力集中在几个地方,并尽我们所能尽可能地了解它们?

本质上可以归结为以下两个选项:

  1. 分散自己,尽可能多地访问不同的地点,并希望我们在短暂的时间内所创作的作品能够对它有所帮助。

  2. 将自己集中到几个地点,并专注于尝试在这些地方的许多年中建立工作组合。牺牲之处在于,与选择选项1相比,您所看到的世界要少得多。

如果对此有一个答案,那么上面的两个选项可能都有点。还有一点:您的驱动器。尽管我们可能会对应该做的事情保持逻辑性和客观性,但事实是,我们应该从情感的层面上回应我们想要去的地方。如果您感到一次又一次回到某个地方的吸引力,则应该娱乐一下。不要仅仅因为你去过一次就扔掉一个位置。重复访问将使您的工作更深入,并帮助您了解一次访问无法到达的地方。

这实际上取决于您是哪种摄影师。如果自我发展对您而言并不那么重要,而您只是喜欢在那里旅行和环游世界,那么我认为重复访问对您来说并不重要。但是,如果您像我一样,是一个想要创建超出显而易见的,不那么衍生的作品的人,那么您必须找到一些可以集中精力并用作正在进行的项目的地方。

我从重复的地方学到了很多东西。我也看到这些地方定义了我的风格。我认为这常常被忽略:您选择拍摄的风景种类有助于您的风格。同样,如果要去某些风景,应该过一会儿,看看它们之间的关系。它们的共同主题或方面将帮助您了解自己是谁。

我对捕捉“掘金”作品并不感兴趣。一处拍摄2张精美照片和30张平均照片对我来说不起作用。我了解到,一次拍摄,一次访问就很难创造出出色的景观作品。在整个生命周期中进行为期十天的访问只是一个地点的短暂转瞬而逝。如果您只是在那里度过时光而又没有志向去创造出色的作品,这不是问题,但是如果您这样做,那么就必须使该位置成为您的摄影生活的特征并不断返回。这是深入研究并构建强大图像集的唯一方法。我就是做这个的。

接地时

我想强调一下,找到一个可以打电话回家的地方,不时地停在那儿有多么重要。

在过去的十年中,我一直过着游牧的生活。实际上,我实际上只离开家大约一年的1/3,但感觉并不像,因为总会有适应期-我从某个地方回来后的安置时间约为两周在我完全感到宾至如归之前,我一直在旅行。

我知道,对于你们中的许多人来说,无时无刻不在世界各地旅行的想法一定似乎梦想成真。它肯定胜过了通常的9-5和年复一年,年复一年地在同一个地方生活的惯例。我也像您一样,浪漫起来要摆脱9-5的工作,这样我就可以出差了。

但是我在那些梦想的时候没有想到的是随之而来的错位。

我好像有两种生活:一种在路上,另一种在家里。就像分裂的性格一样,这些生活中的每一个都需要一个星期左右才能安顿下来,而当旅行非常漫长时,调整就变得根深蒂固,以至于回家很困难。这就是为什么我现在更喜欢短途旅行-我真正能够应付的最多是一周甚至最多9天,因为这使我无法进行全面调整。足够简短,我仍然可以在家中保持自己的身份。我要补充一点,这意味着我通常在旅行时头和心脏的一半仍停留在家庭生活中。对我来说重要的是不要忽视它。

我无法强调扎根的重要性。我们每个人都必须有一个可以打电话回家的地方。这是一场拉锯战,因为所有摄影师都是旅行癖,游牧民族是内心的。我们希望在家时出门在外,而渴望在家时出门在外。这是不断适应的海洋,我一直在努力寻求平衡。

事情是:我喜欢摄影。这是深深燃烧在我体内的东西。我无法放手,我知道我创建的图像对我来说意义重大,而我无法传达给他人。这就是驱使我一直前进的动力,尽管我对自己的所有旅行都持保留态度。但是我一直在寻求内在的平衡。一个让我感到内在安定的地方,与此同时,我仍然喜欢冒险。我认为事实是:像我这样的人,从来没有真正到达那里。这是让我做自己的事的一部分。

考虑到所有这些,我希望您在创作和工作生活中保持良好的平衡。正如我曾祖母曾经说过的“一切适度”。作为我的一个朋友,添加了“包括节制” :-)梦想成真,但要记得偶尔碰一下。这是对你有好处 :-)

隐喻

隐喻-“转让”

摄影不都是关于隐喻的吗?一个简单的事实是,图像,抽象形状和色调的集合用于表示其他内容。

摄影不是字面意思,我们不是在摄影什么,而是在摄影对我们意味着什么。摄影是一种解释性的事物,从我们感觉或看到事物的那一刻到如何看待事物,有关事物的一切都是隐喻的。

冰岛中部高地Askja,2018年9月

我不会拍摄冰岛中部高地的黑色沙漠来记录它们。我对科目的历史或生态方面无所谓。实际上,我的主题从来都不是照片的重点。这是 解释 这就是要点,因为解释全都是关于一个观点。这就是摄影的全部内容。

我们所有人,每一位热衷于摄影的人拍摄图像,都不是因为拍摄对象看起来像什么,而是因为它们对我们意味着什么。我们在他们身上看到的,以及为什么看到我们看到的。制作图像是要传达给所有人这就是我看世界的方式”,并且与手头的实际主题无关。

考虑到我的解释,您可能会想,“布鲁斯为什么会射出黑色沙漠?”嗯,这就是真正的问题。我只能通过说我喜欢神秘来回答它。我发现巨大的黑色空白深深地令人迷惑。出于某种原因,我只想拍摄一个有某种氛围或神秘感的地方。不确定的东西,很难掌握。您可能会说我内心很浪漫,这就是为什么我去看这些极简抽象的风景。

在以前的博客文章中,我已经讨论过最小景观并不是真正的最小景观。人脑无法接受“空”图片。我们的视觉系统进入了超速行驶状态,以说服我们那里一定有东西,即使没有。我喜欢这个。我爱我的大脑不能接受一块空的画布,并且希望看到的不仅仅是展示的东西。它使您可以自己想出自己在想什么。

我认为所有景观都具有多个层次,并且一位优秀的,也许是一位出色的摄影师,能够在文字的表面之下,表面之下挖掘并向我们展示隐喻。

黄金岁月

在我们生活中,一些最确定,最重要的时期很少被意识到。

关于我们的摄影也可以这样说。

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我发现自己的某些图像可以再现自己的生活,一旦完成这些工作,我就没有想到过。它们已成为我一生中特殊时期的个人记忆的占位符。

也许是因为2018年快要结束了,而新的一年又快要到我身边了,所以我如此反省。

我们的照片可能会被他人欣赏,但它们对他人的个人意义永远不会与对我们的意义相同。它们是高度个人文件,这是正确的。

我一直在思考,在继续拍摄时,我可能会回顾几十年后的作品,并认为“那是黄金时期”。毕竟,每位艺术家一生都有许多不同的创作时期。

无论工作的质量如何,也许每年反正是一个黄金岁月?毕竟,我们始终会留下特殊的回忆。毕竟,经验是我们真正拥有的。

我们 我们的经验。

考虑到这一点,我希望您在2019年拥有出色的图像/记忆力。在它发生的同时对其进行珍惜,因为我们所有的经验都很少:它们只会发生一次,很少会再次发生。

祝2019年一切顺利。

主题和主题变化

我相信,如果背后有一个概念,摄影作品将变得更加强大。概念可以是您想要的任何概念。没有规则。应该没有。

我有一个来自马萨诸塞州的亲爱的朋友告诉我:“你知道布鲁斯,你似乎可以去世界任何地方拍照。”他当然是对的。但是我确实希望它是我想的一种补充。我认为史蒂夫告诉我的是“你有风格”。

但是,这不仅仅是眼神。我确实喜欢专注于某些概念或主题,对我来说,以多种变化拍摄同一场景并不罕见。我什至将这些版本发布在同一集合中。这使我想到了有时会从观众那里听到的另一条有趣的评论:“这两张照片有什么不同?”。对于我们的摄影师来说,答案应该是显而易见的:它们是构图的变化。我有时不能做出决定,而不仅仅是挑选一个要发布的东西,因为我觉得每种变体都有话要说其合作伙伴没有。

在作品中重复主题也使作品在主题上更加强大。功变得大于其各个部分的总和。

但是我感觉到的技巧,或者与主题打交道的才能,就是找到它们。能够以罕见的方式看到主题,而其他人可能会以平凡的方式看到它,或者在我最近的一些冰岛图片中,这些景观看上去与人造采石场非常接近。

主题还可以超出工作范围,并渗入相邻的项目中。随着时间的流逝,您可能会倾向于某些主题或音调反应。同样,技巧或“才能”是在您自己和您自己的工作中认识到这一点。

我觉得摄影师经常不问自己“为什么”,“我如何创建它?”或“我为什么创建它?”。我们太多的人只是在忙着制作图片而没有点点滴滴,没有意识到我们所做的主题或变化。

我们缺少可以帮助我们前进的线索。

建立在先前工作的基础上

我们必须继续回到自己喜欢的风景,这样我们才能更好地拍摄它们。

一次又一次地返回,使我们能够更深入地挖掘表面并熟悉地貌的工作原理。

第一次访问北海道时,我迷路了。风景与我想象的一样。迷失了我想看到的视觉前理想,我了解到以任何先入为主的观念走向风景都无济于事。

北海道并不是我想象中的这个简化的童话极简主义之地,而是一个密集的工业化岛屿,需要大量时间和精力才能找到出色的作品。

我从这次旅行回到家,以为我可能不会回来,因为我怀疑这次旅行是否有不错的镜头。我觉得您上面看到的那些是相当谨慎地交给我的。或更确切地说,发生这种情况是因为这些是我放手的那一刻,并与北海道向我展示的内容一起工作,而不是符合我的期望。

在我继续返回的过程中,我了解到风景从未相同。更具体地说,如果我觉得上一趟旅行错过了某些东西,那么很少有机会在以后的访问中捕捉到它。我从未见过相同的情况会多次出现。取而代之的是,我发现我只是创建了一组图像,将其添加到我之前拍摄的图像上。每次回访时,景观都会提供新的东西。

当有人说“冰岛已完成”时,我从未理解。风景永远不会完成。常规的观点也许已经提出过几次,但从未做到。这样的说法说明摄影师的知识有限,而不是风景。没有什么是一样的。我们可能会回头希望捕捉上次错过的那张难以捉摸的镜头,而只是发现我们被提供了一些新的东西,而这正是我们处理所呈现内容的技能,这是关键。

从风景中学习也有很多方面,这可以帮助我们改善自己的摄影技术。在同一个地方花时间会向我们展示更多关于我们是谁,以及我们如何处理工艺的信息。

我们应该摒弃归还使我们获得更多照片的想法。当然,这也许是正确的,但认为摄影只不过是数量而不是质量,就是要忘记自己。

我认为我们经常将风景视为一个无生命的物体,我们看到的东西,如果它不能为我们提供任何东西,那是风景的错,而不是我们的错。这实际上是什么是景观及其对我们的作用的颠倒视图。

风景告诉我们更多关于我们的身份,而不是本质。如果我们无法“获得”风景,那么问题最可能出在我们身上,而不仅仅是它。风景就是它。它不了解您想要的是什么,因此,它教会了我们更愿意使用它所提供的功能。我们持有的任何先入为主的理想,对我们的约束比对景观的约束更大。

一次又一次的返回,为我们提供了学习的机会。它为我们提供了一个机会,以了解景观具有很多方面,而技能是我们在横向工作,与景观相伴而行,而不是强迫景观达到我们自己的理想。

一次又一次地返回,也使我们能够更深入地挖掘,希望吸收和借鉴我们过去创造的成果。好的摄影作品就是投入所有精力并一次又一次地返回。这就像开采黄金。我们永远不知道下一个伟大的形象何时会出现,只有我们在那里,它们才会永远出现。俗话说“如果你不去,就不会得到”,当然,“ f8在那儿”也浮现在脑海。

色彩的宁静

我们一直在变化。发展或消退,甚至波动。但是,所有这些变化最终都会累积为“您现在与众不同”。

也许是我自己的摄影中“减色”阶段的开始。

也许是我自己的摄影中“减色”阶段的开始。

当我回头看以前的作品时,我发现它的色彩更多。今天,我一直在与我的一个朋友讨论我的“进步”,我在解释说对我来说,构图分为三个相互关联的层次。

  1. 结构体

  2. 亮度(音调)

  3. 颜色

当我们全部开始时,我们都会努力并专注于结构。对象在框架中的位置。确实,我认为我们大多数人都认为构图最终是关于将主题放置在框架中的位置。

2018-2017

2017-2015

2015-2011

对我来说,大概花了大约六年的时间,我才开始意识到被摄对象的亮度或色调特性也会影响构图。确实,我认为语气和结构是相互联系的。您不能只考虑结构就将对象放置在框架中。我敢肯定,您会发现,画面中某些被摄对象排列效果比其他对象更好的原因是由于它们的亮度/色调质量。因此,这两个组成层是相连的。

最后一个阶段是色彩。是的,没错-尽管色彩是我们大多数人的起点,而且我们经常对我们的红色天空照片感到满意,但用花哨的颜色冲洗的图片很快就变得令人厌倦,因为那些人​​对色彩敏感,因为色彩是构成构图的因素成功。

我认为,当您删除颜色时,所有好的彩色照片仍然有效。打开任何彩色照片,然后将其变为黑白。它仍然有效吗?那里的色调能够支持没有颜色的图像吗?好的照片在没有颜色成分的情况下仍然可以使用。

对我来说,过去四年左右的时间里,我一直在寻找使图像色彩变淡的方法。我很长时间在构图中研究结构,然后才开始思考亮度及其与结构的关系。这些天来,我认为我一直在减少色彩,从某种意义上说,我一直在玩“我能减少多少色彩?”。

人们需要找到边界,了解他们所处的地形,这样他们才能放开需要去的地方。

颜色是组成的重要组成部分。太多或太多的颜色会导致观看者的注意力同时向多个方向投掷。但是对于初学者来说,许多颜色似乎令人兴奋,诱人。多年以后,当您意识到通过减少颜色或使框架中的某些物体不饱和而使其他物体发光时,它会变得有些累人。

想要在色彩构成上变得更好吗?参加美术课。相机中的摄影和构图与画布或纸上的摄影和构图没有什么不同。如果您不会绘画,那就没问题了,忘了您是否需要学习这样做。美术课将使您了解构图在结构,色调和色彩方面的工作方式。

三脚架尺寸的经济性

旅行时,您是否减少了可以随身携带的三脚架的尺寸?您是否留下了最灵活,坚固的三脚架,以换取更脆弱,更轻且更不灵活的三脚架?

我有时会感到更轻便的三脚架是前进的唯一出路。您正要徒步旅行,或者您进行的游览存在某些身体限制,这意味着更大的结实的三脚架是不切实际的。但是,对行李的限制不应该成为您留下最坚固,也许是最高的三脚架,而只提供有限选择的原因之一。

我的三脚架是最右边的那个。这似乎有些过分,并且我可能不会一直使用它的全高,但是当我确实需要它时,我真的很高兴我拥有它。特别是当我花了$$美元要去某个地方时。获取我想要的照片很重要,而使用更有限的三脚架来限制自己毫无意义,除非体重对您来说绝对是至关重要的问题。

我的三脚架是最右边的那个。这似乎有些过分,并且我可能不会一直使用它的全高,但是当我确实需要它时,我真的很高兴我拥有它。特别是当我花了$$美元要去某个地方时。获取我想要的照片很重要,而使用更有限的三脚架来限制自己毫无意义,除非体重对您来说绝对是至关重要的问题。

对于我来说,拥有一个非常高的三脚架至关重要。减少高度,然后减少选项。

让我们考虑一下。旅行时,我们会旅行照相。因此,我们的第一要务是拥有最好的工具。由于重量限制而减少三脚架,这意味着您减少了摄影选项。我认为您可以将高脚架放在行李箱中,并且可以与其他行李箱一起携带,前提是您对携带自己真正需要的物品更加有选择性,而不是几乎不需要的所有其他物品使用。

您正在旅行拍摄照片,而三脚架对于获取最佳照片至关重要。对我来说,三脚架最好的选择之一就是带来一个能让我将其扩展到高于自身身高的脚架。

如果您想知道为什么我需要一个高9英尺的三脚架,那么 阅读有关三脚架选择的旧文章。我解释了为什么在购买三脚架时要比自己高一个三脚架是一个非常灵活且重要的决定。

我现在在韩国,并带来了捷信(Gitzo)最高的三脚架。它的最大高度为9英尺,到目前为止,由于一些墙壁和障碍物,我不得不在全高度使用它。如果我选择携带更轻巧,更经济的三脚架,那将是不可能的。

我只是认为,当您旅行的主要原因是拍照时,减少三脚架并选择更轻的东西是没有意义的。考虑打包行李时,三脚架应该是第一要务。如果手提袋不够大,无法装上坚固的三脚架,请换一个更大的手提袋。如果行李的重量超过限制,则将三脚架放进去,但会丢失一些其他不必要的东西。

您需要做的最后一件事是,发现您已经花费了数千美元进行一生的旅行,却发现您无法完全获得想要的照片,因为三脚架只需要几只在多风的地方,脚要高一些,或者更坚固。

我现在正在旅行的三脚架是Gitzo Systematic Triod Series 5 6SG。我很喜欢它,而且我不打算再使用更小,更轻的那只,除非出于实际原因,例如长途跋涉等等

土地上的伤痕

除了线条和可变元素之外,什么是景观?

如果大海不过是质地,就像粗糙的混凝土,该怎么办?在整个页面上移动时,眼睛感到干燥的地方。

如果土地只不过是划伤,破裂和擦伤,该怎么办?土地本身已变成非土地,除了困难的纹理和粗糙的边缘之外,什么都没有?

磨料场所的美景与任何传统景观一样多。人们试图将其定义为“采石场”是为了传达一种丑陋感,并认为这个地方是不美丽的,缺乏对景观的理解,即使是困难的景观也是如此。

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它结束得太早了……

我很喜欢当歌曲没有超过他们的欢迎时,并且实际上在他们结束之前就结束了。

我认为JDFR有点天才。她现在大约24岁。我认为冰岛是一个如此酷的地方的另一个原因。这似乎是人才的温床。也许与1度的分离度有关,而不是通常的6度。岛上只有33万人。但这将损害JFDR的才能。她肯定很有才华。

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